本期，我们采访了明星导师：葛瑞奇先生
教育
伦敦艺术大学切尔西学院文学硕士。
纯粹的艺术。 参展经验。
个展。 2024年：无限空间，习。
群展。 2017： OCAT 习
2018："kissing **" , "模糊的圆圈"实验艺术中的青年艺术家。
2019："模糊的圆圈"，侯郎-十字**艺术展，习。
2019:"the host"，乱码字展，习。
2020 :"《无题》"，不定空间。
2021:"vague"，Cookhouse，伦敦。
2021:"Escape：在行动"，Cookhouse，伦敦。
2022:"炎症"，Cookhouse，伦敦。
2022:"The Host“，”Masculinity“画廊46，伦敦。
2024年：“Theloop幻觉”，切尔西艺术学院BG17，伦敦。
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我与艺术纯粹的艺术让我感受到了现实生活无法给予我的自由和治愈感
我是瑞奇，目前在习。 我的作品涵盖视频和装置的创作，近年来我专注于空间与人物心理发展之间的关系。 除此之外，我也是其中之一自由时尚摄影师和艺术策展人。我努力将多元文化概念与虚构的空间叙事和时尚相结合。
高中时，我就决定要在未来走上艺术创作的道路。在纯粹的艺术领域，我感受到了现实生活无法给予我的自由和治愈感。 它给了我一个发声的机会。 关于成就，我认为作品可以展示和传达。 这是一种自我实现。
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谈谈母校UAL切尔西。
出国留学让我看到了更广阔的世界，接触到了更多元化的文化
因为我需要看到更广阔的世界，接触更多样化的文化，并拥有一块可以在功能上为我的工作服务的土壤。 这次经历真的让我对事物有了新的视角和反思的能力。
我的母校是伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院，如纯艺术类排名前 1 的大学在课程设置方面，给予学生足够的自由发挥空间。 还有各种工作坊供学生制作自己的作品。 我们每周都有群展，我们必须自己设置和策划它们。 同时，也培养了我们的策展和空间思维能力。
如果你谈论学术环境，我认为切尔西真的就像一个小花园。下课后，我们会坐在**的草坪上聊天，晒太阳，甚至玩飞盘。 它非常舒适，没有任何传统校园的严谨或僵化。 而且由于切尔西的校舍是复古的维多利亚式红砖房，因此会有各种秘密通道进入建筑。
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寻找灵感
我从电影、纪录片和旅行中寻找灵感
我是电影爱好者，以及纪录片爱好者，旅行狂热者。所以我基本上通过这三种方式寻找灵感。 我的很多灵感都来自我去不同国家的旅行。
电影方面给了我很多视觉灵感。 纪录片中的人文文化，会让我获得更多的知识作为我研究的参考。 我最喜欢的艺术家是马修。 巴尼。 目前最喜欢的视觉艺术家和摄影师是 Johnny Dufort 和 Nick Knight **我喜欢听到最近在蒙古涉足的朋克和电子产品**。
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其实，在视频通信方向申请转专业并不是很困难。
申请转专业并不难，最难的就是艺术转型
我认为英国非常注重思维过程，而美国比英国更商业化。 但它也必须有它的好处，美国的很多学校都会告诉你如何在学习的过程中成为一名专业的视觉艺术家。 其实申请转专业并不是很困难，我一直认为很多学科是相互关联的，最难的就是艺术转型如何将你的想法可视化是老师会指导你的部分。 除了工艺，黄艺还非常注重您成品的细腻和您关心的问题。 伦艺会重视你的想法是否新颖、自洽，以及你的审美。
我很难定义中外大学生纯艺术水平的差异，因为每个人都有自己的优点。 我认为国内外教学体系的区别在于，国外比较自由，注重个别题目的自由选择，没有国界，更加多样化。
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投资组合的重点。
重要的是要深入思考制作作品的过程，而不是为了做而做
我最关注的是学生对作品概念的构想，以及对自己作品进行批判性思考的能力。 学生普遍存在的问题是工作逻辑不能清晰理清，研究方法过于简单肤浅。
例如，一些学生在做艺术家研究时，会发现很多艺术家的作品**，甚至非常清楚地标记艺术家的生平和一切，并写出很多关于作品的内容。 但事实上，这不是你的教授想看到的这不是一大堆作品**和直接在谷歌上写的文案。相反，我想看看这件作品是如何激发你作品的灵感的，你为什么会受到这位艺术家的影响？您甚至可以用批判性思维来看待艺术家的作品。 并说出你们两个之间的区别。 这样，老师就会知道你是真的在思考工作，而不是为了做作品集而做。
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关于纯艺术的研究。
在艺术之外涉足更多知识来丰富自己是很重要的
有一个好的促进者是很重要的我一直赞成学生希望我把我当成“老师”。 我更愿意做你的合作者，我是你的共同创造者，帮助你突破瓶颈。
我认为涉足比艺术更多的知识很重要事实上，有时做艺术就是做社会学和人类学。 所以充实自己很重要。