2024年底，浦东美术馆和罗马博尔盖塞美术馆将联合推出《卡拉瓦乔与巴洛克奇迹》。意大利巴洛克奇迹），作为卡拉瓦乔最大的收藏家，博尔盖塞博物馆和浦东艺术博物馆携手五家机构，收藏了6件卡拉瓦乔原创作品和40多件巴洛克艺术家作品，使这一前所未有的“巴洛克奇迹”成为可能。
卡拉瓦乔和巴洛克奇迹的视图，浦东美术馆，2023
拿着水果篮的男孩
卡拉瓦乔（米开朗基罗·梅里西）。
约2024年。
布面油画，70 x 67 厘米
罗马博尔盖塞博物馆收藏。
卡拉瓦乔的杰作《拿着水果篮的男孩》创作于2024年左右，是展览的核心。 这件作品不仅反映了卡拉瓦乔早期艺术风格的雏形，还通过微妙的线索反映了他在罗马的事业、人际交往和天才的挑战。 前所未见的自然主义态度和对光影的处理，在画中展现出来，揭示了卡拉瓦乔在绘画艺术上的创新。 这幅画不仅展现了他神秘而陌生的技法，也为我们提供了一扇了解他个人生活和当时罗马艺术生态的窗口。
卡拉瓦乔和巴洛克奇迹的视图，浦东美术馆，2023
米开朗基罗·梅里西出生于意大利伦巴第大区的卡拉瓦乔小镇，因此他被称为卡拉瓦乔（Carabaggio），以区别于雕塑家米开朗基罗。 伦巴第艺术家以使用现实主义和强烈的光影对比而闻名，这些特征在卡拉瓦乔的作品中得到了充分体现。 他大胆地使用光影和对日常场景的逼真描绘，使明暗对比成为艺术史上严肃的剧院，是文艺复兴时期遗产的一场彻底革命。
1593 年，卡拉瓦乔刚刚从意大利北部抵达陌生而竞争激烈的罗马，在那里他在达皮诺工作室学习（朱塞佩 D'Arpino）画了花卉和水果等静物主题。这幅作品最初由骑士朱塞佩·切萨里（Giuseppe Cesari）收藏，他的西西里朋友马里奥·明尼蒂（Mario Minniti）继续在这幅画中激发他的灵感。 后来，他们离开了达皮诺的工作室，通过经销商科斯坦蒂诺出售画作。 这些与静物有关的作品伴随着卡拉瓦乔早年在罗马的成名。
卡拉瓦乔和巴洛克奇迹的视图，浦东美术馆，2023
从男孩的篮子到篮子和水果的细节，卡拉瓦乔在色彩鲜艳的篮子里画出斑点、真菌和鸡蛋，这与模特的美丽和清洁形成了象征性的对比。 我们将看到这种现实主义风格在17世纪荷兰**时期的风俗画中的盛行，它塑造了一个新的国际艺术市场，其世俗品味以中产阶级肖像和劝诫隐喻为主。 然而，在文艺复兴达到顶峰的天主教意大利，卡拉瓦乔首当其冲地放弃了旧世界的理想之美，邀请**沉浸在具有严肃剧院特殊审判效果的感官体验中，这无异于对文艺复兴的成果发动全面宣战。
卡拉瓦乔和巴洛克奇迹的视图，浦东美术馆，2023
他的同时代人，尤其是博洛尼亚画派的艺术家，与他之间的紧张关系主导了一场关于风格史的永恒对话。 后者以维护拉斐尔的全盛文艺复兴传统为荣，并创造了欧洲古典学院的原型。 与卡拉瓦乔一起参加本次展览的吉多·雷尼（Guido Reni）以其平衡、优雅和明亮的学术风格而闻名。 博洛尼亚人和伦巴第人之间发生了惊人的风格冲突，这也构成了贡布里希所说的品味之战。 这种战争不仅体现在附庸的优雅上，而且制造了巨大的现实冲突。
卡拉瓦乔和巴洛克奇迹的视图，浦东美术馆，2023
圭多·雷尼（Guido Reni，1575-1642 年）是博洛尼亚最高的巴洛克艺术家，在他的一生中被称为“神圣的”，指的是他的天体才能和主题。 但艺术界的众神并不总是善待雷尼，到了19世纪，雷尼抬头看麦当娜的样子，在许多鉴赏家看来开始显得有些甜蜜。 约翰·拉斯金（John Ruskin）是最著名的人之一，他对雷尼（Rainey）极度厌恶。 雷尼在20世纪中叶的重新发现最终伴随着他在罗马教皇的对手卡拉瓦乔的重新发现。 正是这对神圣的对手，但赌徒和刺客的结合，有趣的是，他们也受到博尔盖塞家族的青睐。 雷尼因赌博成瘾而负债累累，卡拉瓦乔抑制不住火爆的脾气，左右冲。 揭开艺术史的面纱，我们发现了一个奇异异国情调的艺术家群体，但这丝毫不影响艺术史的魅力。 正如贡布里希所说：
真的根本没有艺术这回事，只有艺术家，他们是男人和女人，他们有惊人的天赋来平衡形状和颜色以获得“正确”的效果。 更难得的是正直的人，他不肯半途而废，随时准备放弃一切唾手可得的果实，一切肤浅的成功，踏踏实实地走完工作的辛劳和痛苦。 “（《艺术的故事》，贡布里希）。
卡拉瓦乔和巴洛克奇迹的视图，浦东美术馆，2023
16世纪恰逢新教兴起和天主教自我反省的历史阶段。 那是一个非常奇怪的时代，在《致命的百合花》中，雕塑家切利尼用佛罗伦萨白话热情地写下了黑暗酒馆里的斗殴、金匠的赌博以及罗马的麻袋和防御。 卡拉瓦乔在这样一个动荡不安的时代崛起，他的职业生涯和流亡南方与红衣主教赞助人、马耳他骑士团、那不勒斯刺客等的错综复杂有关。 他的生活充满了震惊和迷雾，他的作品也充满了震撼和迷雾，象征着巴洛克时期的戏剧性和复杂性。 这是一场光明、阴影、性感和尘世之美的盛宴。
卡拉瓦乔作品中划时代的现代倾向仍然可以超越雷尼的多样化，但本质上是古典的。 卡拉瓦乔在作品的天使身上注入了微尘，这是雷尼不可能拥有的。 他们的竞争和同化从雷尼绘画的演变中变得合理——他的风格不仅平衡而且多变，他的一些晚期作品似乎深受明暗对比的影响，在某种意义上吸收了卡拉瓦乔的黑暗色调主义。
荆棘王冠，卡拉瓦乔（米开朗基罗·梅里西）。
1602-2024年。
布面油画，178 x 125 厘米
普拉托市维琴察银行的收藏。
在16世纪后期，关于忠于内心的巨大冲突比文艺复兴时期要大得多，新教革命引起的因信称义是那个时代更大图景的一部分另一方面，天使与微尘不可缺少的合二为一，对自我的痴迷和放大，让艺术家难以相信自己内心的信仰。 卡拉瓦乔的《荆棘王冠》是一部稍晚的作品，有力地描绘了**的苦难。 在这幅画中，**在被钉十字架之前忍受了嘲弄和折磨的荆棘冠冕。 卡拉瓦乔对明暗对比的使用极大地突出了场景的情感强度。 对痛苦的逼真描绘和折磨者的冷酷冷漠唤起了强烈的情感反应。 这件作品体现了卡拉瓦乔以惊人的现实主义传达深刻的人类情感和宗教主题的技巧。
荆棘冠冕是耶稣在新约中被钉十字架时所戴的冠冕。 这是罗马士兵强行穿上的，他们在罗马总督府的院子里取笑他，嘲笑他，“犹太人之王”。 《马太福音》说：“他用荆棘作冠冕，戴在头上，右手放一根芦苇，跪在他面前，嘲笑他说：'犹太人的王万岁！面对痛苦和虐待狂是这项工作的核心。 两个施刑者用棍棒敲打王冠，这是一把有节奏的、残酷的锤子，造成痛苦并感到痛苦，痛苦和神圣的喜悦有时混合在一起，就像博尔赫斯诗歌中的苦涩**。
卡拉瓦乔的赞助人文森佐·朱斯蒂尼亚尼（Vincenzo Giustiniani）是一位知识分子和收藏家，他在晚年写了一篇关于艺术的论文，提出了十二个艺术成就等级。 在最高级别中，他特别点名了卡拉瓦乔和卡拉奇，因为他们成功地将现实主义与个人风格相结合。 卡拉瓦乔的《荆棘加冕》是朱斯蒂尼亚尼观点的体现，这幅画以敏锐的观察力描绘了现实和残酷，同时运用经典的构图手法展现了病人痛苦的场景。
卡拉瓦乔和巴洛克奇迹的视图，浦东美术馆，2023
成熟男人的自画像
吉安·洛伦佐·贝尼尼。
除了遵循卡拉瓦乔主题和构图的各种巴洛克绘画收藏外——所有这些画作都以其经典的图式呈现出巴洛克风格的无尽回声——展览还隐藏了贝尼尼的秘密作品《成熟时代的自画像》。 这是吉安·洛伦佐·贝尼尼 （Gian Lorenzo Bernini） 的一幅布面油画，据说最早是在意大利罗马博尔盖塞画廊的 XIV 号房间发现的。 在巨大的巴洛克式建筑迷宫中找到一幅肖像的比喻令人着迷，将这位以雕塑和建筑而闻名的巴洛克巨人描绘成一个成熟而优雅的男人，侧身坐在观众面前，脸微微转动。
卡拉瓦乔和巴洛克奇迹的视图，浦东美术馆，2023
贝尼尼被描绘成一种与生俱来的轻盈和傲慢，这与我们从卡拉瓦乔的男孩们身上看到的目光相去甚远。 现在，在贝尼尼的无言肖像画中，穿越历史，保留了巴洛克时代不可言喻的本质——戏剧性的个性、情感的迷雾、意向性的活力和气势磅礴的戏剧，构成了宏伟而气势磅礴的人类世界。 有时候我们觉得，这样一场充满冲突和陶醉的盛宴，实在是太过满足，却逃不过这滚滚红尘的热度。 在2024年的奇幻电影《金刚》中，编剧促使这位无情的导演说出了那句著名的台词“是美女杀死了野兽”。" ）。司人已经逝去，但永恒的舞台却永存，演绎着世间无尽的悲欢离合和歌声。