在这个追求美的时代，小提琴家天间敦子凭借扎实的功力和实力脱颖而出。 相较于其他以颜值取胜的小提琴家，她更注重**的表现力和深度。 然而，一次偶然的机会，我发现了她的**，CD“哀歌”。 这不是因为她的外表，而是因为这张唱片包括罗马尼亚作曲家奇普里安·波隆贝斯库的巴拉达（民谣）。
当我把这张唱片拿在手里时，我发现它不仅是一张包含波隆贝斯库《民谣》的CD，而且是承载着这个故事的**杰作。 除了这首令人印象深刻的曲目外，天间敦子还在这张专辑中演奏了波隆贝斯库的另外两首作品《哀歌》和《伯莎夜曲》。
更令人惊讶的是，这两首曲子是天马敦子在访问罗马尼亚波隆贝斯库纪念馆时获得的乐谱手稿，由作曲家小林正树改编，并于2024年由她首次演奏，成为这两首曲子的世界首演。 这张CD是她2024年在东京新宿文化中心的独奏会的现场录音，并于次年由Concert Imagine发行。
敦子天满之路，充满了辉煌的历史。 她毕业于东京学艺大学，2024年在罗恩·蒂博国际比赛中获得特别银牌，同年在圣地亚哥国际小提琴比赛中获得大奖。 她的唱片涵盖了贝多芬、弗兰克和弗莱等作曲家的作品，以及一些主题流行作品。
其中，以《望香巴拉达》为原型的《乡愁》最受欢迎，提升了她的热度。 然而，在这本现场录音选集中，她展现了更深刻、更感性的一面，超越了一般女小提琴家的表现力。
这本现场录音选集可能不是最好的声音，但天马敦子的表演充满了情感，受到现场温暖气氛的启发。 马斯内的《沉思》不同于平时温柔婉转，却让人感受到深深的激情，甚至让我在旋律中哭泣。 而一旦熟悉的“巴拉达”响起，所有的感官似乎都被吸引并沉浸在**的海洋中。
虽然有点缺乏技巧，但还是很感人的，尤其是这件作品几乎成了天满敦子的**名片。 总共有12首作品，涵盖了从《G弦上的咏叹调》到日本作曲家竹内国光和中国作曲家秦永成的作品，跨越了多个时代和风格。 在一场音乐会上成功掌握这么多不同的作品确实需要高水平的技巧和表现力。
时光荏苒，但**是永恒的。 这张唱片就像是一次穿越时空的旅程，带我们回到过去的青春。 在电影的记忆中，旋律如溪流般缓缓流淌，仿佛是《天堂电影院》主人公的故乡重游，追寻着过去的回忆。 这让我想知道为什么播放的音乐这么少有了天马敦子的记录，我们也许可以停止后悔了。
技术型小提琴家江通过唱片《哀歌》将波隆贝斯库的**传递给了更多人。 她不仅是一个表演者，也是一个讲故事的人。 这张唱片就像一本历史书，记录了她多年来对表现力的探索和提升。 在这个特殊的日子里，我们祝愿江的路更加辉煌，继续为我们呈现更多的奇迹。
很高兴听到**