陈明伟
东河戏是古老的江西民间艺术。 起源于明代嘉靖年间的坐下阶层，传播于江西赣县一带，属东江（恭水）流域，称东河戏曲。 2024年，东和戏被列入第四批国家级非物质文化遗产（以下简称“非物质文化遗产”）。 东河戏是高音、昆曲、弹腔等多种声腔的结晶，吸收他人的长处，结合地方故事和民间曲调等艺术，成为宦官家族争相、可优雅请客的一种戏曲，代表剧目有《木莲曲》， 《雷峰塔》《拔发记》《玉簪记》等。然而，自上世纪中叶以来，东河戏曲的发展历程并不顺利，随着2024年剧团的退出，音乐班散去，艺人转行，粉丝流失，解散的东河戏团一直没有恢复过来。 作为国家级“非物质文化遗产”，在甘肃南部众多“非物质文化遗产”项目中，它似乎独树一帜，经典剧目面临流失，传承难为人。
面对传承东河戏的艰辛，江西省宣传思想文化领域高层次人才工程主持人、赣南师范大学教师肖燕萍见状，心中急切。 为此，他为东河戏的传承人开展了口述历史整理和声腔特征研究。 他要求研究生以东河戏作为第一个课题。 此外，依托文化和旅游部“中国非物质文化遗产传承人培训计划”，在他的积极参与下，甘南师范大学专门开设了东河戏人才培养培训班。
东河戏是民间戏曲的一种，传承方式以口传为主，戏曲的代际传承以口传为主。 在令人眼花缭乱的技巧和公式中，其实隐藏着很多艺术密码，而这些都需要大师一句一句地口口相传，一句一句地解释。 近年来，随着众多艺术家的离世，对东河戏曲艺术的抢救愈发迫切。 对于民间戏曲艺术的抢救，不仅仅是录音录像，更重要的是通过口述的方式进行记录，供后人学习学习。 谈起东河戏的救援采访，肖艳萍不止一次讲过这样的故事：“2024年6月底，我带着几十名从赣南师范大学修过'田野学理论与实践'课程的学生到东河戏的发源地白鹿村考察，拜访了钟烈轩先生， 东河戏“非物质文化遗产”国家唯一传承人。他热情地和我们说话。 临走前，他拿出早年的剧照呈现给我们，走远时还向我们挥手致意。 2024年10月国庆节期间，我们正准备再次去采访，却从文化中心的同志那里听说，他已经于9月去世了。 他说，每次想起东河戏曲，钟烈轩先生的嗓音和笑容仿佛就在昨天。 他说，他很后悔没有到场采访一个接一个的持证人，一直以为会有机会，但三个月后他就离开了。 从此，他对东河戏产生了更深的感情。 为了了解东河戏传承的现状，他到村里去老农家做客，在民俗演出中谈起了东河戏的岁月和往事。 他采访了邢巧玉、马玉兰、徐忠友等东河戏曲艺术的传承人和传播者。
肖艳萍的采访都是以“人”为中心，问题导向，客观人性化。虽然有一定的问题，但始终保持着以人物为中心的线索，回顾了面试官自己的记忆。 在采访过程中，他认真而亲切地倾听，让采访者摆脱紧张，自由地回忆过去。 面试官不关注“路过”的细节，而是有时关注它，专注于询问相关时间事件的细节，让面试官可以回顾被忽视和未探索的内容，口述历史数据更加扎实和详细。
尤其是在省传人邢巧玉家里，更是成为她家的常客。 九十多岁的邢老师还是挺强悍的，镜头前什么都知道，说不完。 她讲述了自己的艺术经历，以及她所经历的东河戏的发展史、东河戏表演艺术的技巧和风格、歌唱表达。 他将相关内容逐一整理归档，并将相关内容整理成文字。 每次采访结束后，他还是很兴奋地说，这是民间艺术的瑰宝，记录和传承是我们这一代学者的责任和义务。
东河戏的传承不仅依靠口述收藏，更要把培养传承人作为更关键的一步。 如何培养接班人，是他面前的一个重要课题。 2024年9月，依托文化和旅游部“中国非物质文化遗产传承人培训项目”，在他的建议下，赣南师范大学作为承办单位，专门开设了为期一个月的东河戏人才培养培训班。 在筹备过程中，他参与了学生的选拔、教师的选拔、课程的安排、教学的考核等工作。 在课程体系的设计中，将理论技术学习和节目排练的模块相结合。 课程围绕东河戏的历史演变、东河戏表演、东河戏面部化妆、东河戏**、东河戏打击乐、东河戏基本功训练、东河戏声乐教学、东河戏艺术体操等话题展开。 教学团队包括戏曲学者、表演艺术家和民间艺术研究专家。 教学专家中，中国美术学院副研究员赵倩、贵州师范大学陈忠松教授、冷晓峰、简指南、钟小平、徐忠友、徐永军等，以及东河戏表演艺术家刘新旭、罗兴东、谢世元、刘雨霞、马玉兰、黄廷凯等。 通过高效、有序、多元、多层次、有针对性的培训，帮助学生夯实基础、开阔视野、增加学习，为东河戏高素质传承、保护、研究团队的建立提供人才。 班师资力量雄厚，教学质量高，教学效果优异，曾受到文化和旅游部表彰，作为示范工程宣讲。 当这一届学生毕业时，他特别高兴。
戏剧作为一种类型，需要长期保持生命力，实现持续健康发展，不仅要培养代代相传的接班人，更要围绕该类型有诠释者和研究者。 在我国，戏剧类型之间的差异比较明显，地域特征比较鲜明，所以要有真正扎根于其中、理论素养高的学者来把握典型特征。 这样一个群体的存在，以及对一种流派的不断挖掘、提炼和总结，理论的不断完善，才能推动表演艺术的进步，从而达到持续繁荣的局面。 为此，他带领硕士生参加田野调查，让他们在实践中感受到书本之外的活生生的知识，并带学生学习唱歌，熟悉东河戏曲，希望日后自愿投身东河戏曲的研究，成为东河戏的研究人员。 此外，为了更深入、更系统地研究戏曲体裁，他还要求学生以东河戏硕士学位为主题，从口述历史到歌剧本体论，从歌唱表演到歌剧乐队，他要求学生对相关技能有系统的了解，进而总结一般规律。 他要求学生认真研读传统歌唱段落，通过句段关系，仔细揣摩戏曲的人物塑造，寻找形成不同人物风格的最佳表达方式。
二十世纪以来，中国传统艺术在传承和发展过程中，经历了前所未有的冲击和革命性的变化。 近几十年来，随着人们生活方式的改变，传统艺术的未来成为当代人难题。 在传承传统艺术的过程中，既要延续传统的自然传承，又要让学者参与当代传统文化的发展。 仅在甘肃南部，不仅东河戏曲的需求得到了学者们的关注和支持，其他各类项目也得到了各级专家的帮助和关心。 我们希望在民间、学者等多方力量的融合下，地方文化的传承与发展，在新时代绽放出灿烂的光彩。