2024年夏天，我计划举办“绘画中的文学”展览，吴善明的水墨画是必须的，而且我们是老朋友，所以邀请他参加应该没有问题。 我给他的妻子高叶打个电话。 小高说：“他身体不好，不能参加。 “我想知道，单明一头银发，红润的脸，一张稚气的脸，为什么不能参加？有传言说他的妻子很厉害。 我猜夫人挡路了。 但转念一想，小高一直对我客气。 于是我回到了浙江老家，上门请客。 到了老家，才知道山明病重，已经住院了。 文艺成三人组，王涛、杨明义和我的艺术展在我的家乡永康、北京荣宝斋成功举办。 吴善明的缺席是一大遗憾。 2024年12月4日，他79岁了。 我再也没有机会一起举办展览了，我再也见不到对方了，我会后悔一辈子。
吴善明是浙江人物画大师。 他在传统中有着深厚的根基，水墨法运用到家中，自由自然。 但他并不满足于传统的布景，一生都在尝试水墨画。 用水墨画是他的专长。 他说，苏陌自古以来就被画家所用，倪云霖和沿江都很棒。 近代，黄宾虹的山水画运用苏墨，画面郁郁葱葱，形成了一种特殊的风格。 在他位于杭州的工作室里，我们**我们。 墨水的七种方法：浓墨、轻墨、破墨、积墨、飞溅墨、烧墨、留墨。所谓苏墨，就是留在砚台上的陈默——隔夜墨水。 我问他，你用了那么多墨水吗？他笑着说：“我去农村商店买了滞销的墨水。 那些卖不出去的油墨，脱胶后就会变成墨水。 他先是用墨水画人，然后画花鸟。 他倡导和实践“回归朴素”，淡化西方绘画的明暗，追求笔墨的简约和线条的简约，将浙派人物画推向了极致。
为了验证自己的艺术成就，吴善明于2024年和2024年在中国美术馆举办了两次个展。 用他自己的话说，“我去北京参加过两次考试。 尽管他的墨水实验取得了成功，但他的心中仍然有一些鼓声。 不知道北京画界是否认得。 因为南北画圈对绘画的艺术判断观念不同。 我私下问他：“你为什么不把这幅画送到容宝翟那里挂？他承认了自己的担忧。 有一次，我约他和范某在义乌见面。 在去金华的大巴上，范曾翻着单明寄来的相册，赞叹道：“有风格。 北京一家大型画廊的老板不同意，他说：“......像蚯蚓一样。范曾还是说：“有风格。 可以看出，有不同的意见。 单明对相扑很有信心。 当时，有些人并不了解黄宾虹的画作。 黄宾宏说，如果你现在不懂，50年后你就会明白。 他两次去北京参加考试，非常值得。 它使北京画界和评论家看到了他的水墨实验和艺术追求。 相扑的精彩变化给北京观众留下了难忘的印象。 正如中国画研究院院长刘伯澍所说，“就像一阵清风吹向北京。 ”
受他的影响，我和家乡的很多画家都在用苏墨。 每天，砚台留下的墨水或墨水残留物都会被收集到瓶子中。 墨水很臭，但在宣纸上使用时效果很好。
山明的家乡在浦江前武。 村子前面有一大片水。 我已经去过那里很多次了，现在还想去。 清澈的绿水会洗去灰尘，使心灵纯洁。 一侧的水和土壤支撑另一侧。 单明是个善良的人，说他温柔如水是恰当的。 说他“怕内疚”，其实他是“爱内疚”。
本文节选自陆广的《先行之友》）。