长剧能否跟上时代节奏，赢得更多人的关注？一场又一场的演出，让我找到答案。 自今年3月底以来，已演出超过130场，其中一场的网络直播吸引了近1,000万人次**。 平均年龄在30岁左右的创作团队，用坚韧不拔的毅力和热情，让很多年轻观众逐渐走近、理解、爱上越剧。 我在剧中饰演贾婷，很多观众也很熟悉。
吸引年轻观众到剧院的是形式的创新：身临其境的表演、视频元素的使用以及基于歌剧风格化的即兴演绎。 剧中真正打动年轻观众心的，是内核的完整性：声乐设计保留了越剧不同流派的音调，打斗、技巧等段落借鉴了传统戏曲的精髓，主题曲采用了《阴音曲》......早期越剧飘带在拖曳，铃声在叮咚，锣鼓弦都是俏皮的，手势都是“招”。 与其说越剧的流行是一种现象，不如说这是中国优秀传统文化基因觉醒的必然性，是继承和发展中国优秀传统文化社会风气的必然性。
学习了18年的戏曲，对戏曲的“真功夫”也有了更深的理解。 剧中，观众津津乐道的武术比赛“名场面”，是演员们通过多次武术“比赛”练出来的。 排练之初，动作不是很熟练，拳头打在肉上，到头时还有很多淤青，一直磨到动作干净利落。 正如一位00后观众看完戏后所说，“我真正喜欢的是，整个舞台被'精致'二字润湿，有一种'真功夫'的中国审美。
从一开始学“技”，到后来学“方法”，认识逐渐加深，舞台上的角色也越来越生动。 还记得毛伟涛老师在教越剧《梁山伯与祝英台》时，两天前就亲自示范了一遍，然后开始和大家讲人物的思维方式和行为逻辑。 沿着这条创作路线，我尝试用肢体动作来体现剧中人物的性格特征，融入对生活细节的观察，力求让人物站起来。 事实证明，只有刻苦练练基本功，才能在舞台上呈现流水之美;只有深入观察和体验生活，歌剧的动作才能更具艺术表现力;只有怀着对艺术的真诚热爱和毅力，才能让我们的作品感动更多的人。 我常常想，真正吸引年轻观众的，其实是戏曲那颗追梦之心。 这是对真理的追求，也是对美的热爱。
永远学习，永远有目标，永远创造，这是我和同事们的共识。 今年是越剧诞生100周年，敢于创新的特点和深厚的观众基础，让这部剧不断焕发出新的生命力。 从上世纪40年代的剧迷俱乐部，到如今被越剧迷住的年轻观众，从不受一桌两椅模式限制的创新，到创意......越剧在各种艺术门类中吸收养分越剧发展的每一步，都是在剧场和生活中与观众一起完成的。
越剧还很年轻。 我希望把年轻的越剧展现在更多的人面前。 我愿为推动中华优秀传统文化的传承和发展贡献一份力量，脚踏实地、认真创新，吸引更多观众走进剧院，用真好的好作品走近文化，努力把火热的“流”变成经得起时间和观众考验的“留存”。
作者为浙江小百花越剧团青年演员，接受人民**记者王瑾采访）。