客观来看，今年国产电影市场率先回归常态，无论是国产片还是进口片，供应端相比前几年都挖通了不少，用“应该上去”来形容也不为过。
以进口片为例，截至去年年底，在《阿凡达2》上映之前，我的预期还是比较悲观的。 因为2024年《电影产业促进法》和2024年《中国电影发展“十四五”规划》都规定了国产电影的票房占比和放映时间，为了保证国产电影成为国产院线的主体，不得不屏蔽质量较好的分账影片。
不如天堂的是，这根“红线”在近些年似乎已经自动解决了，因为不管是《奥本海默》还是《芭比》，无论你在全球票房卖多少，都永远无法击败那些在中国市场空头**下沉的中型片， 比如《消失的她》《孤注一掷》。
换言之，现在中国的主流观众已经对进口片不抱幻想，他们更喜欢看国产片，哪怕是翻拍片。
这样的现状也让马丁·斯科塞斯的《花月杀手》等北美发行商自动放弃内地市场，没有他，只因为上映就得不到满意的票房，不好就赔钱。
当然，也不得不提的是，今年的国内院线开花满围，在某种程度上可以归因于往年积压的结果，既有疫情本身的因素，也有“技术问题”的阻碍。
但量是量的，质量还是质量的。 以近期上映的电影为例，以下几部值得一提。
首先，我比较失望的是：高群书执导的《刀尖》。
这部电影已经积压了很多年，第一次看预告片的时候，其实是满怀期待的。 之所以期待它，不仅是题材，还有创作者本人。
高群书之前的《风声》《东京审判》《名侦探猎人张》等电影都给我留下了很好的印象，尤其是《风声》，属于网络时代“死后认可”的明珠片。
这里的“追认”，并不是指《风声》上映之初遭遇了多少冷遇，而是随着时间的流逝，国产电影中几乎没有比它更好的谍战片了，观众回头发现：哦，原来是最好的。
作为观众，基本的心理预设是：在故事性上不能比《风声》差，在视觉效果和整体审美理念上，也应该及时反映出技术的进步，毕竟《风声》是一部电影2024年的电影。
但首播当日看完《刀尖》后，除了美术造型外，剧情太支离破碎，开场相当犀利，掩盖不了后半段节奏的拖沓，就像在看电视剧一样。
网上最刻薄的评论是：看完《刀尖》后，我才意识到，《风声》的好，是该片另一位导演、联合编剧陈国富的功劳
很难说删减对影片的改动有多大，故事的原版是否与主角的性格完全不同，相信以上对影片有影响，但作为买票入影的观众，我们只能根据现在的版本得出结论。
不管怎么说，《刀尖》的演员阵容还不错，虽然明星效果在《风声》面前略逊一筹，但是像黄志忠、张译、高杰这样的演员在角色上，只能说这锅汤煮得不好， 而且是浪费了不容易搭配的成分。
在我看来，这部电影最大的问题是它不能忠实于历史，但它太符合既定的刻板印象了。 它精心布置的历史遗迹到处都是空洞，就像标签和成堆的材料一样。 它充满了“历史必然性”的剧情方向，不惜以突兀、爆发、不合逻辑为代价遵循线性。
举个例子，比如军长**陈耀，设定来自第29军大刀队，参加过长城抗战，潜伏时为了不暴露自己，被日兵打成重伤，是主角的专业向导。 后来剧情要把军将南京站的军将塑造成一个反派，那么如何处理这个反派仅存的体面，安排他在将善后工作托付给主角后，在床上自杀。
与《人间正道是沧桑》中的范锡良和《历史的天空》中的石云彪非常相似。 我能理解为什么这样的人总有一天会死，但看多了，我还是想说，这种戏剧性的逻辑是在逃避面对历史的责任。 它不是溢价，一点也不。
真正的资历是尽可能多地说实话，即使它以一种不说话的方式。
也遭遇了删减，而程耳年初的《无名》给人留下了更好的印象。 当然，《无名》中也有不少自命不凡的地方，有些刀斧的痕迹甚至不像是外力，这或许是创作者本人的用心。 但要有艺术质感，就要有艺术质感，那可能是“作者身份”。它的奇迹。
然后还有比预想的还要高的东西：曹保平执导的《怒海涉水》。
《怒海涉水》也是积压的电影，也经历了改动，但客观来说，现在的版本已经非常完整了，完全没有受到外力影响的痕迹。 这实际上验证了我的观点如果你以90分的成绩做某件事，即使因为各种意外情况而跌到85分，它仍然属于优秀类别。
同时观看影片的导演徐铮指出，在这部商业片上看到了很多独立电影的坚持，把这种观察转向相反的方向，恰到好处地向主流观众宣传：《怒海涉水》不仅仅是一部有话要说的电影， 而且也是一部好看的电影，影片的开场、中段、高潮处都有视觉奇观的大场面，可以看出创作者探索类型元素的决心。
另一个引人入胜的看点是，这部电影的背景是日本，日本最终绕过了近年来频繁使用国产电影的东南亚。 61岁的曹保平在拍摄与日本有关的段落时，他的风格就像中岛哲也和温园子，非常一流的日本纯爱片。 让我想起了江 温《圆桌派》中的经典演讲。年轻人喜欢的很多东西，不是年轻人做的，而是老年人做的。
与曹保平的《烈日炎》相比，《涉水怒海》突出了疯狂和过激的风格：像小人一样体面，**像受害者，鱼儿可以天上掉下来，太阳在海里生长。 它的诚意、愤怒和呼号在国产电影中是稀缺的，在国产大银幕上也是稀缺的。
关于什么是好电影，关胡很早就说过一个观点：“没有人能拒绝好看，但是当好电影结束，音乐结束，观众走出影院去餐厅，这不是电影。 至少，有一点想法。 酸痛、不适、轻微的电击或拳头。 ”
《怒海涉水》就是这样一部很有后劲的电影，比起后劲更值得尊敬的是它用心聚焦于“边缘型人格障碍”和“原生家庭缺乏爱”。
虽然海报上写了“建议未满18岁的观众慎重选择**”的提醒，但《怒海涉水》并没有真正吓到孩子，既不恐怖也不恐怖，也没有铺陈血腥暴力，也没有直接吓唬未成年人的元素。 它只会吓到那些和孩子一起长大的人。
但曹保平的目的不是让人害怕，而是希望大家都能走出牢笼，认识自己，善待自己，拥有爱与被爱的能力，找到属于自己的幸福。
为了让未来的孩子得到温柔的对待，曹保平在这个世界上留下了深深的伤口。 用放映后导演的话来说：
我们很少有电影让你看到人性的黑暗和这个世界的复杂性，我认为你必须意识到人性的黑暗和这个世界的复杂性，这样你才能更好地面对这个世界。 对于我们来说，我们自然而然地认为，如果有血缘关系，就一定有爱，比如父母和孩子之间。 就好像没有人会问这个问题，怎么可能没有爱呢？因为它是由你出生的，由你抚养长大的，所以它必须有爱。 但我想说的是，事实并非如此，我认为爱需要习。 这就像你习任何手艺，或习任何课程，你需要花时间学习如何爱习。 但我们总是忽略它。 ”
最后，还有不尽如人意的一部：雷德利·斯科特执导的《拿破仑》。
《拿破仑》当然是一部值得去影院的电影，尤其是对于历史片和传记片的爱好者来说，但就我而言，除了良好的服务和大场面外，它总体上缺乏一点史诗感。
整部电影中唯一让我感动的是拿破仑在片尾的最后一句话法国，军队，约瑟芬。 分别解释他对祖国、工作和爱情的痴迷他来自谁，他是谁，他爱谁
最重要的是，这部电影缺乏现代思想的提炼，我看不出这种历史叙事与现实之间隐藏的联系，更像是老导演职业生涯末期的年终总结。
我对雷道的《拿破仑》的遗憾，并不是创作者把拿破仑刻成一个普通人，其实相反，在我看来，他不够平凡，不够离经叛道，和之前北京首映的“恋爱脑”传闻略有落差。
比如有同行断论，这部电影堪称“综合奶法”，角度好奇地介绍拿破仑的爱情生活对战争的影响：内院和谐，征服无敌;离婚了，**没有打下来;当我的妻子去世时，我遇到了滑铁卢。 光是他们家的折腾，前后就报销了300万人。
如果真的能拍出“为六军哭泣，为王冠而愤怒”的虐恋，无论是否符合史实，在艺术上都是有效的，奥斯卡·王尔德已经说过——“世界上的一切都是关于性的，除了性本身，性只是关于权力。”
更何况，以这种方式解构一个痴迷于权力的人，本身就是对权力最赤裸裸的嘲弄。
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