文人喜爱事物已久，书桌是玩的工具，文人单身汉日夜对着，不仅是为了使用，也是为了享受。 这些装置也与诗、书、画的精神相连，全部由工匠操作。 历代最优秀的工匠，骨子里都是汇业文人。
宋代开始以来，儒学就备受推崇，文风盛行。 除了政治之外，学者们还注重自己相对独立的学习生活，对饮食和日常生活、冠冕和衣服的使用、花园房间等都非常讲究。 弹琴、烧香、品茶、下棋、赏花、朗诵诗歌、绘画成为当时文人日常生活的主要活动。 文人在学习用具的配置观念上也成熟了，尤其是对用具美的追求，努力营造优雅宜人的氛围，激发文学思考和灵感。 让书房成为寄托甚至自我放逐的地方。
图丨一堂龙文。
学者和工匠之间有一种特殊的关系。 文人有时参与器皿的设计，提供良好的匠心，而工匠则与文人的精神和谐相处，文物的美学与书画一脉相承，力求“精致而稀疏，简约而满足”，呈现出优雅的文人风格。 文人的学识和审美情趣，在工匠的双手的帮助下，体现出他们的高雅和高雅。 车间与产品的关系不同于当前工业化时代的粗制滥造。 虽然产品也进入了流通领域，但工匠们却极其严谨，尤其是那些被铸就了气质的独特作品，一直深受书生的喜爱，品揉搓，镌刻诗句，与器皿交融呼应。
图丨谭迅. 明末，政权不稳定，文人高贵傲慢，远离是非政治之地，逃避现实。 只有沉溺于山水、诗酒，对事物情有独钟，让玩具的时尚风靡一时。 文人大多古人古人，崇尚自然品味。 王世兴明仁的《广知释》中载：“如斋头清戏、几箱、床铺，都还是紫檀、花梨。 还是古朴的还没有雕刻，就是有雕刻的，也有商、周、秦、汉的风格，远海都特别，这也是贾、龙、万三朝的繁荣时期。 至于竹石一寸做东西，写一千个东西就容易了。 此外，许多文人在业余时间学习手工艺，他们养成了自己的习惯，这些习惯往往是熟练工匠无法企及的。
这一时期，文人阶层在器皿上各式各样的儒雅和善良，有力地推动了相关手工艺品的空前发展，工匠们以手艺差为本才，起源于江南地区的民间手工艺品此时发展成为各个独立的艺术门类，诗画并重。 进入清代后，政局稳定，社会繁荣，文化延续了明朝的残余，所以从明末到清初，各种门类相继出现，朱三甲、蒲仲乾、包天成、吴志凡、冯西路， 周之言、竹子、程俊芳、方玉露做墨，为春、施大斌、惠梦辰做锅，杨玉轩、周斌、董苍门、魏凯攻石，顾二娘做砚。从现存的作品来看，无论是从构思、表现手法到风格，都是非常人文修养，不是一般工匠能做到的。
图片不完整。
竹子、木头、牙角等材质，都是从文人的喜好出发，自然而然地取走。 就连玉石、水晶、金属等坚硬的材料，都在工匠的手中，为所欲为，化硬为软，如工艺的神奇。
在漫长的变迁历史中，中国文人努力保持人格独立，追求个人品味，在器皿上强调风格和精神。 清代中期以后，民间手工艺品受清朝宫廷审美的影响，技艺过于精炼复杂，精神逐渐减弱。 偶尔也会有高品质的，比如奇花异花，不再是主流潮流。
丨文源：选自《湖上》创刊号丨丨图片：版权归原作者所有，感谢分享丨。
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