超新闻客户端记者李伟。
她经常出现在一些重大演出场合——G20峰会文艺演出"最难忘的是杭州"、杭州亚运会圣火点燃仪式、亚运会机场欢迎仪式、亚运会闭幕式......
以及杭州亚运会开幕式总策划人、总导演沙晓兰。
浙江演艺集团浙江歌舞剧院导演张雪松。 这位年轻的85后，曾被朋友评为“最有韧性的女导演”。 ”
韧性这个词，张雪松是这样理解的：
坚持是艺术创作中最重要的东西。 每一个挑战都是你在帮助你成长。 做大型项目压力很大，作为导演，为了在项目中做到完美，一而再再而三地改变是很正常的。 我告诉自己，每一次复习都要像第一次一样热情、执着、冷静，需要很强的心理承受力和适应能力，才能确保最好的自我状态始终被激发并传递给每个人。 ”
将时钟拨回到2024年秋天。
惊艳世人的表演，张雪松是编舞之一，负责粉丝——没错，就是那美轮美奂的8分钟。
事实上，第一个计划是预先安排并杀死的。 当时，包括我在内的整个团队都惊呆了。 ”
这个方案在今天听起来也很完美，舞者和扇子上的图像"对话"舞者们将西湖的风景投射到像魔笔马亮一样的扇形装置上，最后舞者在全息投影的互动效果下下沉入海底，极为浪漫。
与张艺谋执导。
但在一次排练现场，在真实的西湖景观下，导演张艺谋说，“不管怎么看，都没有真正的山水可看。 ”
快速调整整个外壳。
我们非常紧张，并随着我们的变化而尝试，随着节目的事件越来越近。 压力很大，我们写了28个最后的双人舞草稿。 ”
要做这个生意，建立心理的能力必须非常强。 张雪松经常带着团队排练，半夜马上调整，计划改到半夜两三点，第二天早上排练，晚上排练第二稿。
必须坚持到底，导演不能累，导演不能困。 就这样，一个又一个关卡，张雪松突破了，“我练好了自己，也练好了团队。 ”
张雪松在排练中示范。
翻看张雪松的导演作品清单，很难想象一个现代舞专业的年轻舞者，转型为导演后，拥有很多作品，比如真人剧《你好江山》、乡村戏曲《大陈会》、《青年导览》，还实施了多个中国传统文化题材的大型项目——中国仙都轩辕黄帝大典总导演2024年、2024年牺牲，舞蹈系列《良祝》执行导演等。
作为一名现代舞者，我的许多作品都是自编自导的，作为一名舞者，我既是表演奖得主，也是创作奖得主。 然而，在她成为导演之初，老师给她打了个比方，导演是胶水，不仅关注舞台上的表演，还关注演员、编剧、作曲家、舞台设计、灯光设计、服装、造型设计，甚至舞台搭装，各部门全面协调，朝着一个目标努力， 为了将不同的原料油炸成一道菜。导演，需要的是智慧。
当我真正投身于导演领域时，我深深地感受到它是不一样的。 张雪松说，尤其是剧团在80后将一些传统文化题材项目完全交给了一批成员，这对年轻导演来说是一种信任和机遇。
当你没有素材去创造的时候，你就去挖掘传统文化，而传统文化的光芒就像珍珠一样，所以我们需要在泥沙中挖出贝壳，洗去泥沙，让它焕发出新的光芒。
紧张而兴奋。 张雪松回忆，2024年，她第一次接触良渚题材创作时，穿着泥靴，跟着考古学家走上了废墟之路，“我觉得这个地方太神奇了，五千年前的良渚时代就有这么辉煌的王朝。 我们如何把这些魔力从土壤中转化出来，用艺术转化的形式，让大家看到一个可触摸、可想象的良珠？ ”
舞蹈《良珠遐想》。
舞蹈《良珠遐想》。
舞蹈集《良珠》排练。
杭州亚运会闭幕短片《亚运会聚潮》。
杭州亚运会燃火仪式。
此后，张雪松一干就是6年，以舞蹈集《良祝》、音乐诗画《良祝之光》、舞蹈《良祝遐想》为主角。 随着艺术对良渚文化认识和认知的提高，雪松依然在不断丰富其良渚相关创作。
作为《长恋》的导演，他已经连续三年担任丽水金云仙都轩辕黄帝大典总导演，张雪松和朋友们也“进化”了。
从黄帝文化新手开始，到做黄帝文化的宣传者。 “我们怀着对传统文化的敬畏之心来做这件事，最后的展示证明了我们的年轻人是可以信任的。 她笑了。 团队精准把握黄帝文化精髓，赋予其时代意义，仪式气势恢宏，与时俱进，“我们也根据每年不同的主题，为仪式注入了新的活力。 最近，她和她的团队也在筹划与黄帝文化相关的舞剧，希望能与黄帝文化一起成长。
在这个行业工作的时间越长，张雪松越觉得自己对传统文化的积累还远远不够。 这一次，她成为了浙江舞台美术“1111”人才计划的一员，而她崇拜的老师并不是话剧、舞剧领域的资深名人，而是著名戏曲导演杨晓青。
只有在中国传统文化的基础上创作的作品，才能符合中国人的审美和中国人的情感。 不了解中国戏曲，就不可能理解中国传统文化的精髓。 “老师可以帮助我填补缺失的部分。 ”
与杨晓青一起执导。
她说，不仅是戏曲，还想向杨老师学习如何成为一名优秀的导演习如何研究剧本、分析人物、揣摩表演、与作曲家沟通，如何协调编舞、灯光等等，道具、服装......“我曾经和杨晓庆导演合作，编舞了越剧《苏秦》和《第一缕阳光》，杨老师的艺术严谨和敬畏让我受益匪浅。 ”
让杨晓青注意到张雪松，因为一部“小戏”提出合作。 这是张雪松导演的首部**剧《大陈会》，为一个村子创作了一部村歌**剧，演出地点在村里的祠堂里。 全剧讲述了孝道的故事，至今已演出200余场。
那时候，我还不知道该怎么当导演，完全跟着自己的感觉走。 把自己变成剧中的角色，通过掏空自己的想象，完全按照灵感进行创作。 张雪松表示，可能不受规章制度的限制，导演杨晓青觉得这部作品很特别，“摒弃了很多程式化的东西，只靠真诚打动人。 ”
现在我们非常熟悉。 希望这三年，杨母带我去演一些新的东西，能把中国戏曲的元素和审美特点带到我的舞剧和**剧的创作中，碰撞出新的火花“ 张雪松歪着头笑道，”导演是那种有新想法就会很兴奋的人， 在实现它的过程中，他会感到非常高兴。 ”
张雪松从来都不是一个玻璃心肠的人，有些朋友不喜欢看评论，但她每次演出后都会上网，仔细研究那些“犀利的信息”。 “每个观众都在买票观看我们的演出。 所有的挑剔都是有营养的，艺术作品不是一蹴而就的，观众也是创作的一部分。 ”
这一刻，张雪松暴露了东北人直率、心胸宽广的性格。 “当时是浙江省歌舞剧院舞蹈团团长刘福阳从新加坡给我打电话回来的，他说得很对。 一回来，一到杭州，就听说有我创作的机会，能有这么多优秀的演员和艺人一起工作，是最幸福的事情。 我会毫不犹豫地留在这里。 ”
在杭州待了这么多年，张雪松最喜欢的地方是西湖六园盛堂门附近的那栋小西式建筑，那里有一家咖啡吧，坐在二楼的阳台上，可以看到远处的群山，也可以看到涟漪般的湖水，还可以感受到城市烟火的一角。
我被它迷住了，那湖山就像一个舞台，我有时会想象某个朝代、某一代浪漫人物在那个舞台上所经历的;有时候整个人又会空虚，几千年过去了，湖光山色依旧，心里会很平静。 小阳台就像张雪松的调节器，会因为工作和生活而放慢她加速的节奏，回到那个通道，“艺术领域也需要工匠精神，我希望不断思考节奏，更好地将我所领悟的东西与这个社会融合。 用对生活的热爱，做出最真诚的作品。 ”
*请注明出处”。