艺术学生的艺术培训通常包括以下主要课程和内容：
1.素描课程：
素描理论：学习素描的基本原理、光影表现、透视规律等基础知识。
静物画：画静物画以训练观察力、建模技巧和着色技巧。
石膏素描：通过石膏雕像的描绘，学生将学习人体解剖学知识和三维塑形技巧。
人物头部写生：包括真人大小的头部写生和石膏头部写生，重点训练面部特征和表情的表达能力。
头部半身素描、全身素描：进一步提高对人体结构和动力学的理解和表现。
2.素描课：
慢写：通过慢画练习，提高你对物体形状和比例的把握能力。
线条绘制：强调线条的运用和构图技巧，训练快速捕捉物体特征的能力。
素描素描：结合素描的基础知识进行快速素描训练，提高反应速度和图片组织能力。
素描技巧：学习不同的素描风格和表达方式，以增强画面效果。
素描听写技巧：训练记忆力和想象力，使其能够在没有参考的情况下进行创作。
3.色彩课：
静物色彩：通过静物素描，学生将学习色彩理论、色调匹配和色彩关系。
风景色彩：在户外绘制风景，掌握自然光下的色彩表现。
人像颜色：研究肤色和面部颜色的变化，以及衣服与环境之间的颜色关系。
色彩听写技巧：学习如何根据记忆和理解创建颜色。
4.设计课程：
平面设计：学习平面空间中图形、文本和颜色的应用和设计原则。
三维设计：包括产品设计、装置艺术、雕塑等，培养在三维空间中的构思和表达能力。
创意设计：鼓励创新思维和个性表达，培养独特的艺术视角和设计理念。
5.其他可能的课程和内容：
艺术史：了解艺术的发展以及重要艺术家和流派的知识。
考试技巧指导：根据艺术院校招生考试的特点和要求，进行针对性培训和战略指导。
心理辅导：帮助学员应对训练营期间的压力和情绪管理。
美术培训的目的是全面提高学生的艺术技能和审美素养，为参加美术考试或进一步艺术学习打下坚实的基础。 具体课程可能会根据培训提供者和学生的需求而有所不同。