前段时间，《以爱之名》播出时，有一张画面彻底震撼了我：
这就是CP联联馆？
后来我咨询了朋友，原来这就是现在的“流行”，所谓的”。修剪文献
什么是修剪文学？
原意看似肆无忌惮，但在这里，你可以清楚地看到，剧中所有角色都被分配了一个与其角色身份和演员位置相匹配的cp
比如在《以爱之名》中，男主与女主配对，男二（男主的朋友）与女二（女主最好的朋友）配对，男三（女主相亲）与女三（男主的小侄女）配对，男四（男主的小助手）与女四（女主的同事）配对， 甚至女主的首领也与男主的叔叔相匹配。
整洁，“分明的层次结构”。
是的。 在匹配文献中，有一定的关注谁必须与谁匹配，第四个女性不能与第二个男性配对，否则就是“越界”，同样，当别人有cp时，第三个女性也不能独自一人，否则，就不是“完美”的。
在这样的指导方针下。
显然，没有情感上的伏笔，编剧也要把所有的配角放在一起。
以最近的戏剧为例。
在谭健慈、周烨主演的甜宠剧《我很想你》中，男主的同事也爱上了女主的大学室友。
景甜和许凯主演了古偶剧《乐有远》，即使女主被刻画成一个会文才武、思想独立的女主，却逃不过男主的侍卫和女主的丫鬟坠入爱河的套路。
我不就是喜欢你“，男主的妹妹唐丁丁和女主的同事陆志星，终于走到了一起。
编剧的KPI差不多完成了。
观众被残酷创造的世界也实现了。
说实话。 Sir在第一次听到匹配这个词的时候，其实有些不解，因为在他的印象中，这样的情况最近似乎并没有出现过。
就像牟心在《文学回忆录》中说的：中国人有剧情，顾称之为“团圆剧情”，不团圆，不散，死求团圆，否则观众会骂作者死。 看完悲剧后，希腊人怀着沉重的心情被净化了。 看完重逢，中国人笑着吃了晚饭，一时忘记了。
我们也总是乐于看到各种CP的“重逢”。
比如《错轿嫁对郎》中的紫衫将军沙平薇，是男主袁不屈不挠的好兄弟，昌平公主是女主杜冰妍的好朋友。
在英勇营救美国时，两人面面相觑。
又或在《甄嬛传》中，太监苏培生和宫女崔锦熙，历经千辛万苦终于走到了一起。
他们也符合平价文学中所谓的“侍卫只能和丫鬟说话，小人只能看小人”的原则，为什么没有人反对？
问题可能出在“硬制造”上。
以上两部剧其实有一个特点，那就是这些配角都有细腻的情感伏笔，两人的关系在人们心中足够深。
还有所谓的配套文学。
是那种不顾配角个人意愿强行编造CP的人。
就拿一部古剧《寰竹格格》来说，现在看来，这也是一部大尺度的平衡文学。
举个例子。 放弃二康后，晴儿对萧健一见钟情。
为什么？显然，两人不久前就放弃了以前的对象，所以他们爱上了双方，他们只能用一个目的：追着主角团逃出皇宫，准备更多人的帮助。
显然，他前一秒还是一个有血有肉的角色，下一秒就变成了一个妥妥的工具人。
这也是天平文学受到大众诟病的原因。
这些配角们一起为主角的故事情节服务，没有多少人在意配角们在一起的情感逻辑是什么。
他们只是男女主角的附庸。
一切都受制于主角的路线，成为阻碍或协助主角的工具。
显然。 不是观众不想看到配角坠入爱河，而是他们不想看到配角因为主角之间的关系而强行坠入爱河。
正因为如此。 甚至会有人为《爱如营》中一直没有“匹配”的恶毒女配角感到高兴。
毕竟，在当下这个不平等无处不在的时代，这些在影视剧中实现的平等并不能弥合现实中的差距，只会让观众感到虚幻。
所以问题来了。
既然如此被批判，为什么平衡文学还那么流行呢？
先生认为。
这与“以主角为中心的制度”，把配角变成工具人，其实是编剧的懒惰。
过去，大多数匹配文献实际上存在于许多宫斗中，原因很简单，因为空间设置有限，而匹配文献符合古代平等匹配的等级观念。
但现在呢？在现代环境中，当社会开始促进个人意志时，“等级制”平衡方法将显得异常不合时宜。
但恰恰相反，编剧依旧沿袭着言情剧、偶像剧的老套写路，把主角放在一个绝对不可动摇的位置上，让配角的一举一动为他服务。
这样的设定，其实就是在为剑雕一船。
更不用说了。 看来看，大多数言情剧和偶像剧的主角，真的能买得起所谓的“星月”吗？
Sir让我想起了早年的一部偶像剧，《100%黄金》。
这里还有“平衡文学”。
在剧中，女主角的妹妹小凤因为彼得在电梯故障中救了她而对彼得印象很好，她甚至不在乎彼得抢了她姐姐的财产。
两人最后走到了一起，小凤等着彼得出狱，也颇为不解。
原因也很简单。
Sir去考古发现，发现男主韦翔（霍建华 饰）配不上飞扬还是小凤，有11万人投票支持卫翔和飞扬在一起。
于是编剧让小凤和彼得在一起，就连饰演小凤的陈乔恩，在知道结局后也说，“我想死”。
所以你看。 这一切的前提其实都是建立在“满足观众的意愿”的基础上的，也就是说，当年，为了收视率，这种迎来圆满结局的配对更受观众欢迎。
正因为如此。 陈乔恩因为这部剧的高收视率，开启了“偶像剧女王”之路。
但是现在呢？说实话，观众对大多数偶像剧中的主角们并没有那么强烈的期待，也没有太多的认可。
先不说演戏了。
这些被吐槽的剧中的角色设定，很少让人觉得出类拔萃，他们往往穿着完美的角色，完美的妆容，谈论“完美”的爱情。
与“人”相去甚远。
观众不在乎一个看起来“假”的人的命运如何。
在这个案例中，我们可以发现，以前人们喜欢看到的“桌上配角”现象，比如孟彦辰在《我的世界里的烟花》中的爆款，其实是一种人们反对“匹配文学”的心理。
观众早已厌倦了看配角与主角竞争嫉妒，或成为爱情的工具，也厌倦了看因为一部剧或综艺或直播而爆火的流量利基，不断占据古偶男主或女主的位置。
观众想用脚投票选出自己喜欢的角色。
所以你可以看到。
今年，不仅很多剧中的主角哑巴，配角火了，观众对配角的代入感也越来越强，甚至愿意为配角写同人小说，编辑新故事**。
就像在《长相思》中一样，由于不满原著通华改变湘流的角色设计，有粉丝“改了生”，为他改写了结局，从而催生了大量的米系和同人小说，对结局不满意的观众也为湘流“改了生”。
网友们正在用他们的想象力占领另一个制高点从而实现个人意志在配角的投射。
最终。 对“配角上桌翻桌”的期待和对“配套文学”的抵制，都是观众对主角中心体制的反叛，是对只是配角的配角个人力量的反叛，是对主角才华通俗的主流现象的反叛。
毕竟。 在这个现实世界中，我们每个人都只是一个配角。
但也作为个人。
我们不应该像螺丝钉一样被放置在某个地方供机器运行，我们不应该为了更重要的东西而随机配对。
然而，在现实中，我们很难实现我们的自由意志。
但至少。 在影视剧中，我们可以发出自己的声音，也可以反抗。
爱情不应该是一个人不可避免的目的地。
它不应该是配角的 KPI。
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