它是由岩石色彩艺术家莲花羊在182天内绘制的古代女英雄群像这太令人震惊了。
莲花羊。 他们是伟大的作家、书法家、画家、棉织工、医学家、天文学家和数学家。 但它被xxx的妻子和xxx的女儿的代词埋葬了。
墓碑上消失的名字，故乡纪念馆里失踪的雕像，在历史的长河中被刻意抹去。
就连最终留下名字的李清昭，也被质疑她的话是不是“太有名了”。
今天，这些曾经被诟病、消失的古代杰出女性，在现代女性艺术家的笔下重生跨越千年，再一次给世人带来智慧与美的震撼。
莲花羊。 李清钊.
在《花丛中留下一个傍晚的光芒》之前，连阳因为《相约瑶台月》中描绘的民族风媛媛群像而出圈。
这幅画的主要目的是传播曾经像岩彩画一样寂寞的汉服文化。 如今，汉服的审美复兴，以及摇滚色彩的艺术，正在慢慢回归大众视野。
莲花羊。 将在月亮下遇见瑶台”。
这一次，“让我们在花丛中留下一幅傍晚的画”，旨在让那些已经消失的杰出女性在艺术作品中重生和被铭记。
他们曾经在各个重要领域大放异彩，也带来了不同历史时期的审美文化，连接了世人对美的所有想象。
因此，即使我们从未见过他们，我们也可以在作品的微妙呈现中，我对美产生了深深的共鸣。
美意与艺术的结合，一直以来对美育的传承都具有重要意义，那么今天就来聊聊这些。
莲花羊。 女版文曲明星。
7位消失的女主角再现
女主聚拢的美女，岂是像男人一样，是铁血的豪迈的马吗？
不。 
众神 2023
他们是“劝太阳为国王盛酒，在花丛中留下晚照”的诗意浪漫。
不要抱怨人生苦短，娱乐太少，怎么能因为吝啬钱而忽视笑声呢？让我为你举杯，劝告夕阳，请留下来，照耀傍晚的花朵。
酒会上的美女柔和轻盈。
就像女人本身的性格一样，看似柔弱，实则坚韧。
它们带着技巧和故事，充满了各自时代的传统文化元素，勾勒出符合大众审美想象的艺术形象。
作为史载最早的女书法家，蔡文姬博学多才，精通音乐和节奏。
她的歌词《胡十八拍》是中国古代十大名曲之一，主题是温回归汉代。
温回到韩图”。
在岩彩画中，她穿着一件用紫水晶+碧玺描绘的连衣裙，上面点缀着东汉时期的四叶纹，手里捧着父亲送给的名琴娇伟，再也没有飘向四面八方。
而除了安西将军谢怡的女儿、书法家王凝芝的妻子谢道云的名字外，她依然是东晋当之无愧的才女。
她森林的气息和永旭的才华，今天，让我们依旧想起她在冬至之际的《永雪》。
这个诗意的、诗意的、尚武的，却又命运多舛的美女，在一千年后被赋予了新的雪。 在这样安静稳定的氛围中，她本该握着卷轴的手，再也不用被迫握住刀刃了。
关生，擅长梅竹的元代女画家。
作为赵梦甫的妻子，在当时三妻四妾的年纪，她出版了《我的农慈》，为一辈子、一对夫妻的爱情辩护：“我把你放在泥里，你把我放在泥里。 我和你一起出生，和你一起死去。 ”
只可惜，这样忠贞不渝、坚韧不拔、才华横溢的美女，最后竟然没有出现在和丈夫一起埋葬的墓碑上。
让她记住一切，不负众望，只有几千年来仍然围绕着她的竹子。
于是，我们可以看到关胜应该在画家的画笔中，在光芒的缝隙之间留下的名字。
黄道婆，宋末元初著名的棉织工、技术改造者，也是联合国教科文组织认定的世界级古代科学家。
她出身贫寒，被卖为童养媳，毕生致力于让大家不再局限于寒冷和艰辛。
黄道坡以传授纺织技艺、创新棉纺织工具、推广棉花种植闻名于世“第一棉花神”。
从此，棉花所指的美就化身了。
李清昭，宋代女作词人。
万月派代表的身份，是对她最大的“误区”。 谁让她冒着坐牢的风险，就要把她的前夫告上法庭，在法庭上几经波折，她还是写了出来“这花比不上那群花”的不羁美女。
李庆钊， 1988 |刘雪华版。
私下里，她是来抽烟喝酒的“，她有今天喝酒，今天喝醉的豁达。
所以，李清昭的美是“鲁农花稀薄，汗水轻便”自由自在。
谭云仙，明代女医学家。
她擅长诊断女性疾病，是当时中医史上唯一的**专科医学案例《女医生杂言》的作者。
明妃女生传 2016 |谭云仙诗译本。
她的袖子是画的益母草+风铃花的图案。
象征着母爱与忍耐、真诚、永恒、无悔的花语，是谭云仙吊壶助天下、无私无私的一生的写照。
王震仪是清代天文学家、数学家和诗人。
而才华横溢的女性中的才华横溢的女孩，被誉为“天下第一才艺女人”的班昭。
因此，在她身旁，有一条从紫金山天文台游来的小龙，肩上戴着精致华丽的蝴蝶云肩研磨橄榄石的颜色装饰着属于她的云朵。
这样一来，他们就配得上被所谓男性垄断的科学领域亿万学者震惊的王振义。
从事数学和天文学方面的工作。
文学、书法、绘画、医学、天文学、数学。 这些兼具文科双馨的才华横溢的女性，不仅传播了知识，还传播了各个领域所蕴含的具有不同特色的审美文化。
同样，岩画只是展示美的一种方式。
但它也让人们从一种艺术的呈现中看到了美育的本质。
岩彩艺术背后的美育传承
岩彩画的历史可以追溯到半坡时期原始朴素的彩陶艺术。
西汉的马王堆以丰富的绢画和漆画着色，后来发展成为唐代盛行的厚重色彩的公比。
然而，好景不长，原始人随意绘制的岩彩画，一度被元代以后出现的文人画、水墨画作为边缘画挤出来。
在后两者衰落、传统绘画技法不得不另辟蹊径的背景下，岩彩画在当代艺术家的笔下重新焕发了生机。
陈文光. 岩彩画曲折的发展历程，也代表着艺术美的创新与蜕变，对于我们审视交通时代的审美传承，具有深刻的启迪意义。
艺术传承的基础
世界艺术史上伟大的洞窟壁画艺术，敦煌壁画，在创作过程中扩展了矿物色彩的使用。
广义的岩彩画是指一切以矿物色为主要色彩的艺术作品，狭义的岩彩画是使用具有不同粗粒和细粒的矿物颜色的绘画。
东拜 |“肚子里有一个国家”。
玉石等矿物的天然色泽和纹理，使画作在微妙的美感中细腻生动。
这也是岩彩画无可替代的稀缺之美。
文化遗产之锚
从千百年未褪色的青铜器，到流传至今的传说或真迹，都被赋予了被时代所认可、被当下主流意识形态广泛传播的艺术美的形象。
例如，连阳的笔扎基拉姆，财富女神她诞生于画家的冥想之旅，始于他创作的瓶颈。
在汉藏文化的结合下，扎基拉姆格外有效，但他有一张狰狞可怕的面孔。
相传，她原本是韩家的女神，因美貌过分被人所憎恨，在一次宫斗中中毒死。 后来，灵魂跟随超越她的**和尚回到了西藏，成为了著名的财神。
故事中的这样背景激发了这位女艺术家恢复她的美丽。
在随后的每一年里，人们都使用不同的面孔、服装和矿物颜色来向这位女神致敬。 女财神的身份，也符合年轻人追求崇拜的审美意图。
在这个过程中，可以救赎的不仅是被污名化的财富女神，还有迷失了前进方向的女性艺术家。
从此，又有了向世界传播中国传统绘画技法的美学锚点。
宣传是嘲笑的点
就像远古女主消失一样，再现美女的女艺人连阳，连名字都配不上热搜条目。
直接和恰当地承认他们的力量和意图有那么难吗？
正是这种讽刺的现实，激励着我们坚持不断挖掘和传承女性美的驱动力。
就像处于时代转折的王振仪，在她短暂而华丽的29年人生中，她一直坚持践行自己的才能和道德。
怀揣着“天赋不关女人的事”的封建思想，她成为了一名擅长骑马射击、识星、算计、打诗、医科的女科学家。
于是，她的脸被印在欧洲的旧明信片上，国际天文学联合会在2024年将金星上的一个陨石坑命名为“王振一”。
这样一来，就不是在照顾家务的同时，不辜负他们学习和传播知识的努力。
他们努力呈现的，不仅是文化美的多样性，更是人性中不屈不挠的美。
因此，看到他们郁闷却始终坚定不移地向前迈进，除了他们的强烈赞扬之外，我们更能体会到他们对他们所遭受的不公平待遇的愤慨和怨恨。
这种移情能力是人类美育发展的重要基石。
不同领域杰出女性带来的审美共情
关于人类高阶审美的共情能力，李泽厚曾在《美的过程》中解释：“人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦，是因为它们蕴含着观念和想象的元素。
美之所以不是一种普通的形式，而是一种“有意义的形式”，是因为它是一种积累社会内容的自然形式。 ”
这也是绵羊一再强调的。
直接给予的手法固然美观，但如果不进阶到迷人的境界，这种直接给予会因为匠心而枯燥乏味，也缺乏深刻联想的内涵。
金晓梅 |吉永小百合。
他们有没有辨别表层和深层的能力，也是男女在审美层面最大的区别前者大多是理性的视觉生物，而后者是感性生物。
因此，女性比只能通过视觉刺激刺激的男性更擅长使用过滤器进行自发的颅内满足。
就像冬天说雪一样，女人不仅会想到雪花和雪中凹陷身体曲线的美女，还会有一些意境，如果说得太多，就会破坏它的美好氛围。
他们很容易从细雪和同理心的美丽，到早逝的飘落的樱花，再到云上花朵般的绝世美景。
因为“美女自古以来就像名将一样，天下不许见白头”的脆弱与短暂。
正是因为这种移情能力，能够像在现实世界中一样体验情境的统一性，女性才被视为感性的存在。
在这个过程中，也展现了中国美学的精髓“同理心说。
文章作者： Mu Chun |她拥有复旦大学哲学博士学位和上海师范大学哲学系博士后。
它是理解不同领域优秀女性之美的核心钥匙，无论我们自己的专业技能和经验如何局限。
这也是《花丛中留下晚霞》岩彩画背后的创作故事，让人泪流满面的原因。
七位不同时期、不同领域的女子在时空中而来，谭云仙看着谢道云身上的雪，唱出的雪花依旧落在烟斗的梅枝上，成为她玉笔的颜色。
蔡文姬亲手抚摸着名琴娇薇，琴弦延伸到黄道婆的手中，成为她编织的丝线。
她编织的传说，看着李清照沿着王震一举起的望远镜举起的明月。
它们跨越了数千年，共同构成了这个世界智慧和美丽的化身。
是月亮照耀着世界，也是几千年来寂寞的雪。
它以摇滚色彩艺术家的笔下展示富碧星的美学领域——在由怀揣英雄梦想的杰出女性组成的酒会上，展现出不同风格和特色的美。
而这是对女性在世界上立足的艰难隐喻，她们不得不用这种方式来向那些本不该“消失”的伟人致敬。
当时，这位才华横溢的女人因为没有办法报效国家而受伤，因为她是女人而被埋葬。
现在，我们被同理心的无奈所感动，激励自己去挖掘、去展示、去奋斗。
事情就是这样只有这样，他们才有“知天下，仍可怜草草树”的纯善。
女艺术家画的女主人公群像，已经具有深刻的美育内涵。 这也让普通女性从内到外感受到积极的审美清洁。
没有半边天的美育，从长远来看，注定走不下去，更别说大众真正期待的结果了。
打破垄断的审美壁垒，是我们的权利和义务。