图为主云龙和霍春阳（右）。
云龙领主2024年1月出生于天津。 2024年毕业于天津美术学院，现为天津美术学院教授、硕士生导师。 中国美术家协会会员，天津市美术家协会水彩画专业委员会委员。 2024年水墨作品入选第十三届全国美展、天津美展2024年，水墨作品参加中国当代名家无尽艺术展2024年，水墨作品参加“汉墨深情，盛典”——迎接中国共产党二十大书画作品精品展2024年受邀参加水墨画界——中国当代书画大师学术邀请展2024年水墨作品参加2024年“八一”建军节主题书画展2024年，水墨作品参加“习社第十一次文化代表大会讲话精神座谈会”和“新年-京津冀当代书画大师展”。作品《生命》《熵》参加党的二十大“褒奖新时代”暨天津美术学院十年科研创作成果展。
反复解开水平分支主芸龙传授绘画之美，简约与优雅
王本平. 不分院山，竹前，爱儿怎能梦想优雅，只为景一仙。
我认识天津美术学院云龙教授是在天津鼓楼“盛歌堂与水木居”联合举办的“天津美术学院云龙教授个展”上。 那天，天气晴朗，风平浪静，天津艺术圈、收藏圈、商界各界大咖云集。 展览期间，天津美术学院刘向东教授和吴海清教授还特意写了“云龙玩海”横幅，祝贺云龙教授的美术作品展。 我是在与朱云龙教授的谈话中了解到的。 目前，主教授仍在天津美术学院任教，并担任硕士生导师。 在业余时间，朱云龙教授仍然热爱自己的绘画艺术，致力于研究清新优雅的绘画风格。 朱云龙教授认为，当代绘画艺术“朴素而优雅”，不仅要有古风的美感和禅宗的空灵意味，还要有画卷的气息，要有清新的风格品质，在绘画的表现上，要有很强的深度感和思想感， 同时，也要有当代正大气息和时代气息。这样的画作既能满足当代人的审美追求，又能凝聚全社会的积极精神，还能传达画家自己独特的生活经历，成为当代新的文化氛围和艺术表现形式。
云龙主力作品：《竹韵微风》。
绿云从团簇中翩翩起舞，嫩枝嫩叶想凌空抽射。 横枝的砌体屡屡被解开，岩石断了几尺，风很大。
《竹韵与微风》 这是朱云龙教授的代表作，其优雅。 苏轼道：“能画竹子的时候，见竹子就不见人，身子和竹子化成竹子，你就无穷无尽”云龙主教这四竿竹，三竿直立破天，一竿充满力量。 画面之间，树荫相依，枝叶交错，扭 在这部作品中，云龙教授用淡墨书写竹竿，用厚墨促撇，写竹叶，用浅墨描摹几片竹叶，做到布局干净，密度不对，枝叶不乱，画面结构严谨严谨。 两块奇怪的岩石突然旋转起来，充满了生命力。 你看不出这幅画有适当的色调，层次有序，笔法细腻，优雅浓郁。 朱云龙教授的《竹韵与微风》还是需要看它的“潜力”，它的“潜力”在放下笔前和放下时更加确定，“竹”的有机连接永远不会被遗忘。 并遵循竹子的规律，打造出优雅的意境形象。 这就是云龙大师，通过他娴熟的绘画技巧，让他“看见自己想画的东西”，“赶快从中爬起来，震动笔，追逐自己所看到的”。 笔者认为，朱云龙教授的《竹韵清风》在创作过程中是一脉相承的，一气呵成。正如苏轼反对的那样，“每次都做，厌倦”也是这个意思。
云龙主力作品：《朱竹麻雀》。
它又像百尺罗浮枝，染得最鲜艳的胭脂，小雀独斗美丽，一首残余的太阳诗。
《朱朱小鸟》这幅画是朱云龙教授创作的素描，画得不大，但足以看出他画的伟大作品。 朱竹与墨竹相同，不反映自然的颜色，但与墨竹的不同之处在于它用朱竹代替了墨。 从古至今，所有画竹子的人都不注重色彩的再现，而是更注重风景的结合和意境的表达。 从这个要求开始，无论是朱还是莫都可以。 苏轼道：“世上有墨竹吗？看着朱云龙教授创作的一幅幅素描，厚重的朱近在咫尺，光朱远在咫尺，笔法深邃。 几笔竹竹，充满了小鸟的美感。 这也足以表达朱云龙教授的“心和手是无意识的，像虫子吃木头，偶尔写”。 朴素而古老的风格。 不过，这个境界，也是云龙教授想要探索和追求的对象之一。 “它开始由笔墨制成，逐渐忘记了笔墨，忘记了心和手，融化成同一个创作。” 这是朱云龙教授在创作《朱红竹麻雀》时的一种声音和告白。 笔者认为，这也是以“改造环境”的心态，对云龙教授朴实典雅的创作进行的一次全新探索和训练。
云龙主要作品：《玉兔供瑞》。
爱这寂寞的竹子，雪夜朗科。 虽然凄凉的风很紧，但玉兔还是愿意来朝堂。
玉兔祭瑞“ 这是云龙教授用浓墨画的一幅画。 明朝文人高廉在《听雪咚咚咚》中说：“有飞雪之声，却是竹子中最优雅的。 “朱云龙教授的《玉兔仙瑞》画幅厚重，却极为优雅。 在寂静的夜晚，竹雪虽然有寒意，但画中的兔子却没有丝毫怕冷的倾向。 这是云龙教授“寒过后、敬畏无怜悯”的画法的特点之一，就是懂得优雅，就必须画。 也就是说，“突然忘记手中的笔，面前的纸，洒墨和竹”。 从稀疏关系来看，这幅画中的物体分为两幅大图，上面一幅最大最密，晚上竹子是黑白的。 下一件是第二件，只是玉兔雪景的白色。 这正是整部作品大而密集的部分的对比，有序、密集但不乱。 再看这幅画的“气势”，它从下面的地面开始，从下到上，一股力量直接冲出画面，达到强烈的动态效果。 你看不见一根竹竿，直接从左边的地面冲出画中，既稳住了大势的发展趋势，又让画面玉兔，这是核心顺势向上强化视觉冲击力的情境。 这无疑使整个画面充满动感和力量，在曲直的对比中产生无限的美感。 朱云龙教授的《玉兔供瑞》是一幅集野心与激情于一体的画作，彰显了稳健与清新的状态。 而以密胜，表现在无拘无束的灵感，水墨画法体现在娴熟的技艺上，可见其有大象的笔。
云龙主力作品：《白杨风》。
老干枯枝历经沧桑，新芽、黄叶饱受风霜冻。 骆驼铃震碎春秋月，羌笛吹过古风。
作为美术学院的老师，他是一名专业画家。 朱云龙教授一直在研究如何适应新时代，以过去为当下，把传统变成现代。 在日本古籍《宋寨梅谱》中，有评论称，木溪在南宋的画作“都是用笔墨创作的，含义简单，不需要装饰”。 在这幅《白杨风》中，朱云龙教授用这种禅宗的绘画手法来体验"凄凉的山峦和旷野玩起来并不优雅”。 在这幅作品中，他的画风简单大胆，自然纯粹，空灵淡然。 杨树，通过朱云龙教授，以简单有力的形态表现了盘绕坚韧的树干，像铁骨一样屹立在荒凉的沙漠中，展现出顽强而坚定的生命力。 他使用带有淡淡赭石色的深黑色和灰色来描绘树干的岩石状纹理和散落的藤黄果叶。 后面的背景也是风沙乌云，底部也是湖泊和沙质平原。 总之，这幅画，无论是造型、色彩、画笔，还是墨水，都在摆脱形式的束缚。 此外，朱云龙教授以朴素的笔触和朴素的墨色，追求超越整幅画形象的意境创作，从而表现出整幅画的简洁明了的绘画风格。
纵观朱云龙教授的画作，笔者认为，朱云龙教授，无论是画竹、花、鸟、树、动物等，从画的形象到高雅的意境，所表达的画风都是空而不空、寂寞而不熄灭、古朴而深远、古朴而尘土飞扬、轻盈而有味。 同时，他也是一位具有文艺气质的画家，他的绘画创作擅长诗意和禅宗技巧，将故事意象的感染力与水墨画的表现力相结合。 他的水墨滴落，清新淡雅，学古而不古，借鉴不同类型的绘画表现形式，更是令人耳目一新。 朱云龙教授继承和发展的朴素优雅的科学观点，也是他艺术思想的一大特色。 他的学术风格，以及他对时代的忠诚，思想的先进性，方法的科学性，一直走在当前艺术新时代的最前沿。
作者：王本平，艺术评论家）。主要的云龙作品受到赞赏。
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