最近，电影《我是一座山》大热，但观影体验却让人血压上升。 本来是计划以原貌呈现张桂梅校长的事迹，但电影呈现了各种“作品”。 
影片中充斥着酗酒的山妈妈、叛逆顽皮的学生、强迫学生剪头发的老师，以及视已故丈夫为精神支柱的“张桂妹”。
看来这部电影的编剧认为自己走的是艺考路线，看了几部爆米花电影，所以可以揣测张桂妹校长，揣测华坪的学生，揣测农村生活。
对于那些出身富裕家庭，成绩好，一路考上名牌电影院校的人来说，他们无法理解真正的农村苦难。
他们对人生苦难的想象下限，就是上网、逛街，在美好的岁月里浪费自己的青春，然后在二三十年后在月亮前常温喝燕京，后悔当初浪费了生命。
事实上，山村的女孩可能因为家境贫寒，无力支付学费而缺课，或者早早结婚，有的帮忙务农，有的照顾弟弟。
对他们来说，如果有机会通过学习改变自己的命运，无论是读书还是干农活，他们都会牢牢把握。
如果华平女子中学有能力帮助她们改变命运，她们只会感叹，这是人生的奇迹。
这种心态，对于那些在爱情**和青春片中长大的孩子来说，是无法理解的。
因此，他们可能会出现严重的认知失衡。
编剧认为，没有前途是小事，没有头发是大事
如果编剧有一点常识的话，他明白剪短头发意味着节省了大量的洗漱和梳妆时间，让华平女子中学的学生们可以利用这段时间学习习和记忆，他们其实相当欢迎。
然而，在影片中，这一切都被描绘成校长张桂梅对学生强制换发型，引得他们泪流满面，嚎啕大哭。
影片不断凸显学生如何被逼迫，如何屈服于规则的束缚，如何在权力面前失去对美的追求。 难道这部电影的真正目的，就是为了美化张桂梅校长？
由于缺乏对现实生活的了解，编剧将海外肥皂剧套路带到了中国山区的真实生活。
实际上，酗酒的父亲很少见，而喝农药的母亲更有可能。 在山村，母亲不仅要忍受农活，还要忍受家庭暴力，这是很常见的。
为了所谓的“合理性”，编剧设计了一个他认为很巧妙的情节，那就是丈夫去世后，母亲因为悲痛而酗酒。
住在独栋住宅的毕业生和打扮成名牌的上班族最大的困难是付不起房租，而挑战来自繁忙的工作。
每天最麻烦的问题是：他或她是否还爱我。
对于远离生活的影视剧，我无法想象泥潭中的苦难，就像《我是一座山》的编剧无法理解人可以有信心、伟大。
在他们看来，精神支柱只能是**情感：
写秦始皇，他们将在六国中制造六颗白色月光;
写司马迁，他们会说司马迁写历史记录是为了纪念他的初恋;
在反思第二次世界大战时，他们会创造一个希特勒的初恋被犹太人扼杀的背景;
就算改编了《三体》，程欣也会变成一个痴迷于爱上三体的暗恋对象，或者是一个又爱又恨罗纪音的角色。
主创团队，远非泥泞，未必能完全理解张桂梅。
他们同情苦难，但他们并不真正理解它。
在他们看来，这个世界应该充斥着昂贵的房地产、奢侈品牌、成百上千的饭菜和昂贵的矿泉水。
群租房堵塞，食堂盒饭匮乏，通勤时间长，指甲里沾满泥泞......这些在他们眼中可能不存在，也没有意义。
因此，尽管他们尽了最大的想象力，却无法一窥华平女子中学的真实生活。 只能靠技巧写出“为什么不吃肉末”的故事。
我认为这是这个故事最可悲的部分——有些人一生都被他们看到，但从未被他们理解。
这就像“女王每天都吃煎饼”。 他们对穷人的理解仅限于“低收入人群能租出多少房子”。
所以，让我们少关注“山”，多关注“底部”。
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