在这个世界上，总有一些人是带着使命感而来的。 折磨他们的心灵，拉伤他们的肌肉和骨骼，挨饿他们的身体和皮肤，因为他们以此为生，他们将精通这种方式。 我今天认识的印度主人就是这样一个天生的印度人。 他是中国篆刻是晚清四大大师中的第一位与赵志谦、吴昌硕、黄木夫被誉为晚清四大大师，他们共同开创了秦汉以来中国篆史上的第二高峰。 在他之前，印第安人不是白衣穷人，就是朱温穷人，他成了朱文音和白文音的大师，他的篆刻作品，神与形，内容与形式的完美统一，他是吴让志
在吴老的手中，白文音和朱文音一样，在不经意间就能流露出清新唯美、静谧淡然的气息，这是篆刻艺术的最佳境界。 
吴让志的白色文字印刷品
吴让之饰演的朱文音面对吴然依朴实，这不仅是他性格的写照，也体现在他在印度的事业上，体现在他的作品中，所谓发自内心的互生，内外相得益彰，大概是这样吧！十年的中印生涯据吴然之为《武如之印》序言记载：
让它容易使它变得虚弱，并喜欢雕刻印章。 十五是看汉人制作的，精心模仿了十年。 谁要想成为近代名工，也得去找萧奈（和）已经。 又过了五年，我开始看到白山人的工作，放弃了他们的学业，去学习。 这一年秋天，嘉荪从福建赶来，要了剩下的手稿，告诉他，60年来刻了几万本，从未留下过一分，他知道自己活不下去了。 对于那些将其用于自己使用的人，请打印它以寻求正义。 这不值得嘲笑。 一年中第七个月的记录。 武让志从小就喜欢雕刻篆，15岁那年就开始接触汉篆，并精心模仿了十年，为汉篆打下了坚实的基础。
武让之的汉印作品。
25岁以后，吴让之开始走向名门望族。
30岁左右，他开始坚定不移地学习邓世如。 吴让之从这一刻开始完全领悟到邓世如“从书中打印出来”。创造性思维的优势。
邓世如：“河有声，堤岸断千尺”。
“遇见”邓石如在邓世如出现之前，我国的篆刻文字大多取自战国时期的古篆、秦汉时期的实用篆、唐宋元、明朝的实用篆，即“印度在印度”。类别。
邓世如出现后，形成了自己风格的书法风格“书是信印的，印章是书印的”。创作方法，是篆刻语言形式的成功转变。
印度人不必再被固有的书写形式所束缚，而是什么样的书法风格才会有什么样的篆刻风格，使中国篆刻真正进入了百花齐放、百家争鸣、名家众多的历史时期。
然而，邓师傅并没有彻底解决“用书印刷”的问题。
邓石儒刻了“胸正，心身不妩媚”。
手写篆体的姿态是圆的，如果以白色文字篆的样式呈现，难免会在印刷面上呈现出大量的“三角形”或“扇形”形状而留下红色，这种红色自然是不规则的，影响了秩序，也失去了印刷面的印章属性这是原版“从书本印刷”开头的先天缺陷。
所以，邓诗如的印刷风格，就存在朱柏文尚未统一的问题。
当我遇到“邓世如”时，邓世如已经不在人世了。 吴让之走进了邓老亲自转达包世辰的大门，趁着这个机会，吴让之大步向前走去。
武让之最大的贡献，不是沿着邓的路一路奔跑，而是发展和提高邓世如。
吴让之：“看海者难成水”。
这是吴老刻的名字印章：“守海者难为水”。
邓师傅在章中最突出的封印学理论是“稀疏的地方能使马走，密的地方不能使风透气”，但在吴老的三方“观海者难水”中，对“人”和“水”这两个词的稀疏处理并不求强密度， 甚至反其道而行之，刻意淡化稀疏，根据字形的特点呈现出一种非常简单自然的状态。
在禅宗煮沸的石头之间逃脱。
吴让志的朱文音典雅、典雅美观、英俊自由，在独特的外表中古朴醇厚，尽显篆刻的文人气和书卷气息。 篆书的笔意在篆刻中得到了充分的体现，“以书为本”“刀笔合一”。
一切都是由心创造的。
我们看武然之的《白文音》，和朱文音一样，都是用书印的。 经过长时间的探索和探索，再加上对中国篆章的深刻了解，吴让志终于实现了将白字融入印章的方法：篆体的笔迹样式呈方形以适应印刷表面，或者添加网格以避免笔迹的不规则红色。
正如韩天恒先生所说：“他深知穿插在皱纹中的智慧，以求其密密，以示其优美，穿插以求其呼应，使一印多字，憧憬生活，而自然而然。 ”
台州“旅居”受太平天国战争（1851-1864）的影响，吴老不得不离开扬州，前往台州，在那里他有很多朋友。
彼时，吴让志已经是文化名人，曾在台州的几个名门望族生活过。 在招待所逗留期间，吴先生经常用报纸送食物和感谢。
这枚青天石六面印就是在这一时期制作的。
题词：凤玄后，坐我春风，楚万农，楚珂，杂羹羡给它，草木各得其心。
除了奉献
《丰元》的经典出自《后汉经》其中一位名叫毛的名人，虽然毛不喜欢当官，但为了养活母亲还是弯腰当官，“风仪”的意思是拿着正式的任书，毛易“为亲戚”。
吴让志为了生存，不得不卖掉他的书、画和版画
坐着我春风
朱习的《近世思》以春风为例：“朱公珠见明道在你身上，归属说：'广庭在春风中坐了一个月。 后来，它被用作与具有高尚品德和知识的人相处和受其影响的隐喻。
在宋、明、清三代的诗歌中，经常出现“坐在我的春风上”这句话，如王佳梅的“我坐了六年春风，心难过，无缘无故离宴”。 ”
这或许正是吴然之想要表达的心情，当“坐在我的春风上”时，依然有“无缘无故的忧郁”。
楚万农
“楚婉”一词源自“楚慈立索”。 屈原写道：“禹不仅是紫兰的九亩，更是百亩的树木。 （我种了一大片春兰，在地上种了上百亩秋花。 ）
回慵懒官后，十年风月醉家山。 有人在拖累你。 楚万飞香兰令人钦佩，蓝天天生就有一条温暖的玉链。 捧着千书，读双銮。
朱敦儒《欢喜沙》。
或许这也是吴让心境的写照，做一个有子兰树的农民，手捧万书，看花开飘落，乌云卷起。
楚克
楚克通常指的是生活在异国他乡的人。
武让之是江苏仪征人，春秋时期仪征属于楚国。 这部《楚可》既能表达漂泊的感觉，又能表达思乡之情。
赠送杂项礼物
典出《诗经》《郑峰》《女鸡歌》：知之子之来，杂佩之情给予。 知道儿子的听话，杂项钦佩地问。
这首诗的要点是：我知道你真的很在乎我，我会送你一份杂七杂八的钦佩来回应你的爱。 我知道你对我很体贴，我会向你致敬，表达我的感激之情。
印度这五个字的意思很明确，就是把你心爱的东西送给你的知己。
植物和树木都有它们的心
这个典故出自张九龄的《十二情四情》：
兰花叶在春天，桂花在秋天是明亮的。
欣欣这项业务是一个节日。
谁知道森林居民听到风声时会坐下来互相享受。
植物树木各有之心，何必求美折。
兰花叶每年春天生机勃勃，桂花每年秋天都鲜艳绽放，这是它们的天性，不是为了赢得美丽和欣赏。
武让之或许是用这首诗来表达他的高尚品质的。
它的铭文，圆中方，开合，刚与柔的结合，粗犷与粗犷，雍然与婉转;
用刀用刀浅浅劈轻垂，老苍，他的竖画比横画略细，线条中端比线两端略粗，流畅自然，突出笔触，发发前未曾发过，布局极为多变。
吴老主张“雕刻是诚实和积极的”。，并以此定型邓派。 这源于他扎实的创作功底，以及朴实诚实的性格。
武让之和赵志乾是好朋友，同志三年（2024年），赵志谦委托朋友魏习带着自己的印章给武让之鉴定，这些印章，有一枚印章，印章的侧面写着：“休息的心是坚强的。 他身边的人能做到这一点，扬州吴熙载只是一个人。 ”
吴然义见状，非常感动。
赵寅评论道：“雕刻是诚实和诚实的，使头部和脚舒适是多事之秋。 随着汉碑入汉印，白山人将其打开，故历代独一无二。 君子已经雕刻完了翁室，怎么能多夸奖呢”。
武让之对赵志谦评价很高，意思是汉碑入汉印，邓万翁历古独一无二，你已经到了万翁的房间，**我需要再次赞美。
晚年，他“画梅子乞饭”。在武冉之的一生中，书画、篆刻成为他生活的源泉，他精通这种方式，并以此为生。
晚年，吴然之清穷困潦倒，曾自嘲：“有儿孙，寡寂，无家无房，柴米油盐。 从他晚年的《画梅乞饭》中可以看出，他已经穷困潦倒，到了吃饱吃饱的地步，“但要让余下的时间吃饱”和“只希望相见常相见，一无所有”。
画“与”米“端庄，”梅“与”乞“徘徊，动与静一起诞生。
现实中，他努力“活下去”，但精神层面却无比丰富，他也在人印坛上留下了这道强笔，因为后世邓派的老师吴长烁经常以吴让之为师。