陈东志先生的人物画在“观物取象”的基础上，经过精心的意象构思，以意象创造图像，以逐渐开悟的哲学思维，实现物与象、情境的统一。 他注重写意精神与具象表达的紧密结合，传统意义与当代美学的结合，按照中国画“异同”的表达方式，不断探索笔墨语言，创作出令人惊叹的杰作。 他在表达中国画的人文精神和对时代笔墨目的的理解和运用上达到了很高的水平。 他的画风流畅酣畅淋漓，融合了韵味之美与诗意之美，画意深远深邃，清新典雅，趣味十足。
陈东志先生热爱唐宋诗，喜欢将诗与图画融为一体，做到有诗中画、画中有诗、诗中有画，意境容易与诗生俱来。
他的作品敏捷，注重画面的形式、色彩、密度、组合，点与线、粗与光、渲染、空白、节奏都恰到好处。 苏东坡幼韵：“诗画是一样的，自然而新鲜。 “诗歌和绘画本来就是一个共同体，画家本来就是诗人。
陈东志先生的作品《鲁游埠经营者：永梅》的构图不落俗套，独具特色。 画面的风景在前，人物在后，强化了东妹的实力、魅力和风格，对人物的妆容、姿态、状态进行了简写，着力刻画人物的内在精神和感情，突出了“永梅”的主题。
梅树的枝条被岁月的沧桑雕刻得像伤痕一样，却粗壮有力，纹理清晰，在冬天傲然挺立，像个强壮的士兵。 枝上的梅花不怕霜，不怕剑，不怕风，百折不挠，昂首挺胸绽放，人见之有力量、正直、高贵的感觉。 落在地上的梅花已经混杂着浑水，斑驳不堪，分不清什么是花，什么是泥。
面对梅树，陆游百感交集，心里沉重，感慨万千，想到自己坎坷的人生和事业，他不禁感叹道：“驿外断桥旁，没有寂寞的主人。 当时已经是黄昏了，我独自一人，风雨交加。 无意争春，一群人嫉妒。 散落在泥土和尘土中，只有像以前一样芬芳。 ”
这首歌其实是陆游的歌，是一首寓言式的野心，表达了他孤独而优雅的心愿。 种植梅树的地方在荒凉的驿亭外，断桥旁，再加上黄昏的风雨，环境是那么的寒冷荒凉，梅花的邂逅也是作者被排除在外的政治邂逅。 驿站外，断桥，黄昏，凄凉的风，冷雨，这种寂寞似乎难以忍受，但在如此寒冷的环境下，梅花依旧绽放。 花开，香气四溢，让花儿嫉妒，但梅花却无意和他们争夺春天，就算这群人嫉妒，那是他们的事，放手吧。
草木的无情，花的盛开和飘落，是一种完全自然的现象，但它暗示了作词人的不幸，暴露了那些偷窃和平的人的无耻行为。 字的最后一句话，有扛起鼎的力量，震动了整篇文章，彻底把之前梅花的不幸处境，也就是凄凉和悲哀，抛出云霄。 这个词成功地运用了比较的手法，以梅花为自我隐喻，梅花拟人化，寒寒荒凉中的骄傲，千紫千红中的寂静，给人留下了深刻的印象，成为永梅的杰作。
陆游，岳州山阴（今浙江绍兴）人，南宋作家、历史学家、爱国诗人、抒情诗人。 他出生于北宋灭亡之时，少年时期深受爱国思想的影响。 他早年参加考试，被推荐为第一名，却嫉妒秦慧;小宗年轻时，被龙大元、曾墨等一帮恶棍排挤;王炎幕府之时，他本以为要穿越中原，却也看到自己被统治集团掐住了脖子，没能实现自己的意志中年入蜀，参军;晚年，他赞同韩彦州的北伐，韩彦州战败后，被诬陷，后退居老家。
当我们阅读陆游的诗《运势经营者：永梅》时，结合他的政治遭遇，我们可以看到，这个词是他人生经历的缩影，字里写的梅花是他高尚品格的体现。 （作者：曹玉敏）。