“松江派”学者，特别是董启昌、莫世龙、陈继如等，在文学、哲学、宗教、历史文化、书法等领域都有很高的文化造诣，因此绘画创作的视野十分开阔，以长期的绘画实践经验和理论为基础，不断整合、整合、提升绘画境界， 并不断开辟许多新的绘画门类和笔墨词汇，形成一系列的绘画思想和观念。莫世龙的《画论》、董启昌的《画的目的》、《画的眼睛》、《画禅室随笔》、陈继如的《书画史》和《霓鼓鲁》都是“松江派”画家在绘画理论与实践上的总结和反思。 “松江画派”确立的绘画思想可以概括为以下几个方面：
1、融合儒、佛教、道家的思想和观念，创造新的绘画理论
“松江派”所处的时代，是社会处于剧烈变革和动荡的历史时期，也是思想相对自由、创造性和爆发性的历史时期。 在绘画思想方面，除了自身传统的儒家思想和文化素养在其中发挥作用外，新儒家思想、禅思想和老庄思想的不断深入发展，为“松江画派”的绘画观念的形成、绘画创作实践也起到了非常重要的作用， 可以说，“松江派”是明末文化新思潮兴起与儒、道、佛教三大思派日益融合、在特定文化条件下统一起来的绘画流派，因此具有很主观、很强的抒情绘画思想， 在绘画创作中注重思想观念和精神情感的表达。当时，哲学和文学领域中出现的性灵性、童真、心理学、科学、禅宗等新概念和新方法，确实对“松江画派”绘画思想观念的形成产生了非常深远的影响，因此“松江画派”继续关注主观心智， 感伤、禅隐画、笔墨语汇，与当时的文化背景和时代背景有关，明末的具体时代决定了“松江画派”绘画思想观念的形成和新的发展。禅宗注重直觉体验、内在意识的顿悟理论、老庄所追求的直率、冷漠而真实的思想、儒家思想的中和精神等，这些都体现在“松江画派”的绘画观念和审美观念中。 特别是禅宗，对“松江派”主观绘画思想的确立和南北宗绘画观念的确立起到了极其重要的作用。
张庆旭：《宋江邦岩书，董其昌》。
2、南北派绘画观念的提出与主观表现风格观念的形成
松江画派，特别是莫世龙、董启昌、陈继如等，非常明确地提出了中国山水画南北分割的思想，认为禅宗有南北两派，山水画的发展演进也应该有南北两派分别前进的性质， 于是提出了南北分宗的理论
禅家南北两派，唐初，南北两派，唐朝也有，但其人不是南北耳。北宗李四尊父子为山上色，并传播为宋代的赵乾、赵伯鞠、波霄，甚至马、夏世代。 南宗王玛哈开始采用遮荫、换钩剪的方法，将张琦、荆、关、郭忠书、董、菊、米家父子，传给了志远四家。 也像是六祖放生后，小马、云门、临济的子孙兴旺，北宗小贱。 所谓摩诃的云峰石冰碛出天，书法纵横，牵扯到造物主之中。 东坡吴道子和王伟在墙上画了一云：“我也离不开魏。 “知道！
莫世龙：《绘画理论》）。
文人的绘画始于王友成。 后来，董元、森菊然、李成、范宽，以及他的女婿李龙棉、王金清、龚敏南、胡儿，都从董菊那里得到了。 直到元四年。 黄子久、王淑明、倪元珍、吴忠贵都是他们的真实故事。 我是温的人，他从远处接过衣钵。 若马夏，还有李唐、刘松年，也是李将军的派系，不好学。
董启昌：《画禅室论文集》）。
人们认为，绘画史上有两个教派，北方和南方。 “松江画派”、“禅画”和“南北宗”是这一时期出现的极其重要的绘画概念，“南北派”已经是中国画风的自觉历史观，这一绘画观念的形成在中国画理论领域具有重要意义。 “松江画派”从更广阔的领域和视角梳理中国画、中国画、中国画，确立了以“南派”为主导的绘画理念。 这种绘画观念的形成，确实对明末以来江苏绘画的发展产生了巨大的影响，“松江画派”、“金陵画派”、“娄东画派”、“玉山画派”的出现，几乎都与这一新绘画理论息息相关。 南北宗派“松江画派”绘画观念的形成，将绘画引入更加宏大的观念和文化视野，深刻拓展了中国画的观念和实践基础，为中国画的发展开辟了取之不尽、用之不竭的精神价值源泉。
3、“以画为寄托，以画为乐”的绘画创作理念的形成，以及宇宙发生论中绘画创作理念的出现
松江画派已经有了“画道”和“画学”的概念，对绘画创作这个主题有着非常自觉和清晰的认识。 “松江画派”认为，绘画行为不应该是消耗生命和精神的行为，而应该是有承诺、有投入、有精神愉悦的主体的自律行为。 懂得绘画之道的画家，应该是宇宙生命力的持有者和持有者，只有将绘画创作的实践与宇宙的至高形象融为一体，融为一体，才能上升到超越日常生活、万物统一的境界。 基于这种认识，他提出了“以画为寄托，以画为乐”的绘画创作理念和宇宙发生论中的绘画创作思想
绘画的方式，所谓宇宙在乎手。 在你面前，只有生命。 因此，他们往往活得更久。 至于细致入微的描写，作为创作者，可以失去生命，掩盖死气沉沉。 黄子九、沈世天、温正忠都是大人物。 邱英短命，赵吴行之60多人，邱和赵虽然性格不同，但都是修行者，不是为了画画送，而是为了画画的乐趣。 置身于画中，从黄公望开始，开始打开这扇门。
关于画禅室的论文）。
绘画创作不仅可以直接参与宇宙和自然界万物的创造和生物化学，还可以是自我本体论的外在表现，是绘画创作应该追求的精神世界和价值定位。
4、倡导“顿悟理论”，高度重视绘画的主观心理体验和直观的绘画价值
松江画派对绘画创作的主观心态、创作形式和心理意识有着非常清晰的认识，认为绘画创作与画家的个人心理体验和深刻丰富的主观直觉有着非常密切的关系，绘画创作要充分考虑到画家自身的精神状态， 并兼顾画家自身的心理状态和直觉状态。绘画创作主体的精神状态往往对绘画创作的结果起着决定性的作用，画家绘画主体精神状态的变化无疑对绘画创作的质量、高度和品类生成有着非常强烈的影响。 一切绘画创作，都是对绘画主体精神活动的记录、表现和反思，是对宇宙万物不同境遇的主观抽象、综合反思和洞察的结晶
韩墨的工作，辛苦干得好，不敢消耗煤气。 那些特别优秀的人要么喝醉了，要么在做梦，要么生病了。 游戏是超自然的，可以做任何事情。 为什么要为众神之王烦恼？创建完成。 传闻张旭是草圣，喝了好几桶，用墨水润了头，在墙上写字。 风雨凛冽，观众惊叹不已。 安伟文太子，每磨几升墨水，躺在被子底下，从沉睡中起身。 如果有鬼和神，文字不会加点。 这一切都超出了笔和墨水的范围。 观察今天的王先生，当他做人的时候，他不能生病。 根据枕头诗的二十章，这些词都是音乐之家提倡的，而且是与两个儿子在一起的。
关于画禅室的论文）。
绘画创作不应该被对待，要有一种衰落、疲惫、疲惫的状态，而应该是刻意的、“好干好、好干苦干”的。 至于更高级的绘画创作活动，需要大量的精神能量，更需要有一种直接决定宇宙万物并充分发挥其本质和微妙的主观心境，而不是日常状态下的心理体验，必须使主体的心灵处于类似醉酒的精神状态， 梦想和疾病，以获得更高的审美追求和精神形象。一切深层的主观心境，如梦境、学习、疾病、醉酒、禅、诗、文镜等，都应该是绘画创作中值得高度关注和重视的精神境界。 对不同精神境界的深刻体验和领悟，或许能为山水画的发展带来新的机遇和新的成果。 因此，绘画创作必须充分挖掘绘画的主观心理体验和直觉的内容，形成绘画的新价值，实现突破和创作进步。 “松江画派”发现了绘画创作主体对绘画创作的决定性意义，发现了主体意识对绘画创作的重要价值。
因此，要积极改变绘画创作的题材，以获得更深层次的精神体验，醉、梦、病等题材精神状态的改变，必定能增强绘画表现力和视觉的新内涵，能够“发挥神通，无所不能”。 但是，要想实现瞬间的超越，与本体的直接识别和融合，就必须进行精神修炼和深度挖掘。 有了这种认识，“松江派”对禅宗的“顿悟论”产生了异乎寻常的兴趣，发现绘画创作的主体应该通过主体心境的改变，获得新的精神资源和畅通无阻的通道
玉石神竹篦子话，久久无约，某日上船躺下，念香打竹业，在布帆竿上敲船，开明省，从此无可置疑。 从老和尚的口中，有千千种说法，摸得一清二楚。 也是在益年五月，小船渡过五潭的时候。 那年秋天，他从金陵回来，无视一念三千天，意识不好，他呆了两天半，这才知道大学说的：心不在焉，瞎了眼，听不见，这是开悟的境界，不能误会。
明董启昌：《荣泰文集》卷1）。
“松江画派”通过对创作主体的直观体验和理解，进入更高的精神氛围，获得绘画创作的精髓和至高无上的秘密，认为开辟禅宗启蒙之道，应该是推动主观表现绘画创作最有效的方法和途径
李昭道的派系，对于赵伯菊和薄来说，极其老练，士气高涨。 那些被后代模仿的人会得到他们的作品，但他们无法得到他们的优雅。 如果袁氏的丁野夫和钱舜菊已经是的话。 覆盖500年，有亲生父亲，过去的温太师，被紧急制服。 太师画在这个家族，不能逊色于邱家，所以不是用赞美来加价。 亲生父亲画画的时候，没有听到于阗讲道的声音，就像隔壁的簪子一样，顾琦的功力也接近于苦。 五十岁那年，我就知道这门画派是不能修炼的。 比如打坐，积劫成菩萨，不是像东、菊、彪三家那样，而是超直入地也。
关于画禅室的论文）。
这种理论认识对南北派绘画的本质做出了本质的判断，也为主观表现绘画的出现提供了概念基础。 南宗画就像禅宗的顿悟法门，不需要经过磨难禅修的积累，直接进入开悟之地。 “松江画派”和“顿悟论”的出现，关注绘画的主观心理体验和直觉价值，为明末以来山水画的发展提供了新的绘画范畴和思想观念，也具有里程碑式的意义。
明， 董启昌， 林和静， 诗报， 887x38.7
5、高度重视“读万卷、行千里”的绘画理论知识。
松江画派对绘画认识论形成了非常清晰和自觉的思想，认为只有有了系统而深厚的知识体系，绘画创作才能达到绘画的最高境界。 没有深刻而系统的知识储备，没有独到的理解和理论见解，就不可能在绘画创作上有所突破，历史上确实有很多这样的遗憾
过去，人们评论过年，说胸前的万本书更古老。 过年，宋氏不准出远门，每次坟墓归来，他都要在胸口写下山屹峦。 如果你不走千里迢迢，不读万千书，想当画祖，能得到吗？这是我曹绵枝，平庸的历史是没有希望的。
莫世龙：《绘画理论》）。
学者和绅士们读了很多不同的书，见了许多不同的人。
关于画禅室的论文）。
一个有创造力的画家，必须“读万本，走千里迢”，“读很多不同的书，见很多不同的人”，只有形成清晰明了的理论见解，才能有所作为。 “松江学派”的生活经历，尤其是董其昌，非常成功地验证了“松江学派”这一理性认识和认识论的绘画思想，具有全局性。如果没有董启昌毕生的勤奋读书，没有他不断欣赏和收藏历代名画的经历，没有他浏览名山名河，没有与当代高才哲学家的辩论和文学会谈，就不可能形成董启昌超然的精神情怀、文化洞察力和艺术创作能力，也不可能有如此深远的绘画理论和绘画这影响了后世！
6、积极将书法引入绘画，创造笔墨语汇新概念。
松江画派形成了新的笔墨词汇概念。 在长期的绘画实践过程中，他们不仅发现了抽象笔墨两大类风格，而且将笔墨从自然实体的束缚中解放出来：
有了奇怪的路径理论，这幅画不如风景;笔墨的精妙，风景绝不如画。
关于画禅室的论文）。
随着笔墨语汇新概念的确立，具有主观表现力的绘画超越了对自然对象的依附和从属，笔墨语汇和绘画形式开始在绘画所要表现的元素中作为独立的审美对象出现。 笔墨的主观概念成为绘画中更自觉的表达对象
古人说：“有笔墨”的笔墨，很多人都不知道。 画起来不是无比墨色吗？但若有轮廓而无规律，则无可比拟;有严格的方法，没有重量，背，没有墨水。古人说：“石分为三面”，这句话既是笔又是墨，可以参考。
莫世龙：《绘画理论》）。
书生要用草木奇字、树如铁、山如彩沙的手法作画，绝不走甜俗之道，才是士气。
不，就算过去了，也已经掉进了画家的魔界，也不再是绝望了。
同上。笔墨不仅是客体的组成部分，而且进一步获得独立性和抽象性，成为主观表现风格的载体和画面的直接构成元素，可以作为直接表达和反映画家气质的语言形式而存在。笔墨作为画面构成元素的完全独立性，使得笔墨词汇在中国画元素中具有独立的价值和地位，丰富了笔墨在中国画中的理论范围，增强了对笔墨的表现性、抽象性和主观性的认识。 这种带有现代绘画元素的绘画构图概念，使中国画成为明末的先驱，因为它具有一些现代绘画的元素和现代绘画观念的萌芽。 “松江画派”对笔墨的理论认识和实践，可以看作是中国画历史发展进程中的重要分水岭。 这一时期，不同于传统绘画的绘画开始出现，标志着中国画进入了一个新的发展阶段。
赵启斌）。