从古至今，“戏中歌唱”就是这样艺术形式已成为舞台剧目中的普遍现象，无论它如何京剧在地方剧中也可以看到它。 就连一些历史题材的剧目也会加入歌曲元素，仿佛这是与时俱进的必由之路，否则会显得保守落后。 有些曲目以歌曲作为序曲，如《河北邦子》。穆桂英负责平州的“红高粱”等; 有些是插曲或外语; 其他的则直接在剧中使用。 例如，武汉京剧医院京剧《母亲》，直接采用歌剧艺术表现。 起初，我以为在剧中加入歌曲是一种新现象，但随着“模范剧”曲目逐渐恢复，我意识到“模范剧”其实是这样的艺术表单的发起方。 在现代被称为“模型剧”。京剧在曲目中，大多数都融合了一两首当代歌曲的旋律。 例如，“.红灯笼收录了《国际歌》和《大刀砍下魔鬼的头》的旋律; 《对白虎队的突然袭击收录了《雄伟过鸭绿江》的旋律和韩国民歌; 《智虎山》中用了《东方红》的旋律; 《平原之战》有《黄河大合唱》组曲的旋律。一些样板戏剧这首歌甚至在演唱中直接使用了歌曲的旋律，比如“.对白虎队的突然袭击“打败美帝国主义野心的狼”，这首歌词的歌词和歌曲基本直接使用了志愿军战歌的旋律; 在《岩湾》中，陆长海的母亲一出场就唱起了《嘿嘿——红旗舞东风》，前半段旋律几乎直接用了海南民歌的旋律......还有一些样板戏剧这首歌被用作伴奏。 例如，“，被公认为典范歌剧的巅峰之作杜鹃花山在柯翔演唱的歌曲《飞云》中，幕后伴奏演唱《心沉甸甸的，望着天空，望着天空，思着吴京》以歌曲为背景**; 再比如田大江的牺牲，当“光芒照耀着江山......”《照耀江山》，也是以歌曲伴奏的形式。 在《岩湾》中，吕长海捂住了灯塔上沾满血迹的围巾，在红光传递时，他在幕后唱起了《照亮海江》，也用到了歌曲的旋律。 早些时候，云南京剧学院开创了以景颇族为主题的现代时代京剧《戴诺》，剧中，戴诺演唱了《山风吹阵》，融入了景颇族山歌的旋律。 从时间上看，剧中加歌的现象可以追溯到《大野》这部剧，虽然其他剧中的情况不清楚，但可以说《大野》就是剧中加歌了艺术形式的先驱。
如今，“戏中歌唱”就是这样艺术形式已经成为一种趋势，但与前几代人的实践相比，它只是向前迈进了一步。 例如，过去，曲目中使用了一小勺，但现在曲目大胆地添加了一汤匙。 虽然很少有专家和业内人士对这一现象进行过赞扬和批评，但也有剧目被评为优秀，甚至被称为“诚信创新”。 然而，已经失败的作品被认为是优秀的作品是值得商榷的。
戏剧而这首歌是两种区别艺术形式戏剧毋庸置疑，需要吸收其他元素来丰富和发展自身，但要以“自用”为原则。 然而，目前的许多曲目只是简单地采用“要么接受，要么放弃”原则，而不继续进行戏剧转化的转化、直接移植、拼接、混搭，与绘画中的“失败”有什么区别？
戏剧与绘画有着密切的联系戏剧许多理论被吸收、参考，甚至直接应用于绘画艺术理论。 多京剧艺术家擅长书画，以提高自己的演技修养和演技。 因此，它是通过绘画来评估的戏剧，可以用来反映“剧中之歌”。艺术形式的优缺点。
以意大利闻名艺术家列奥纳多·达·芬奇之世界名画蒙娜丽莎例如，如果他要蒙娜丽莎头发上涂有铜板雕刻而不是使用油画然后这幅画就变成了“剧中的铜板”。雕刻虽然新颖独特，但符合它艺术规律性和审美标准是值得商榷的。
总而言之戏剧作为传统艺术形式，它应该能够在变化中保持传统的特征和本质。 在戏剧中加入歌曲可能是一种创新和发展，但它必须符合戏剧性能和美学原则，才能真正合二为一艺术创作的杰作。