这是个人对电视剧《花开》的印象：不喜欢。
我作为《花》的读者，自从项目交给王家卫后，就一直关注着这个项目的版权，我们在2024年连续多年发布过关于这个项目的各种八卦。
泽东一直说《花》里有电影、有剧，但现在电影版还很遥远。
剧版《花》27日上线，之后的热搜关键词同时包括《盖茨比》和《小时代》，光看这个**，你不知道和《摆渡人》相比是进步还是倒退。
就我个人而言，我被一个指数击中，超过了《摆渡人》。 各有各的眼睛，但粉丝们不用吹“这是王家卫拍意识流，你看不懂”，看不起王家卫前半生的意识流。
《花》的原著分为两条线索，60年代是禁忌年代和**的生活，而90年代则是解禁之后，两个时代相互对比，既是对市场的描写，也是对时代的描写，同时又重塑了一种方言书写方式。
十年前，大家都非常看好王家卫拍摄《花》一事。 原因之一是，原著的开头本身就提到了《阿飞的真实故事》：“一个人去阁楼，最好是晚上，而《阿飞的真实故事》的结尾......“第二个原因也是根本原因，这种闲聊、**纠缠、不经意的线不经意地捏出一幅精彩故事的画面，很适合王家卫拍摄。
现在已经拍完了，很遗憾的是，60年代初和文革都被搁置了。 很多人会弥补“规模可以理解”。 相反，我想说的是，如果放弃的理由只是“受限于尺度”，那么我们必须承认，影视是不完整的。 不要轻视“缩放限制”作为默认值。
在这种不完整的基础上，90年代的场景也是题外话，从预告片素材开始，大家疑惑不解，一股浮夸的苏杰克的味道扑面而来。
为了弥补“王家卫不忠于原片”，这令人困惑。 拍《东邪西毒》作为“时间的灰烬”，这就是王家卫。 拍摄《花大杂烩》为“大男主阿宝金手指全开”，是美学直接撞车。
2024年，当金玉成透露版权已经掌握在王家卫手中时，他总结了《花》备受关注的原因：一是他精心挑选并锻造了一套“改良上海话”的文字......保留了上海人的魅力其次，在内容上，选择“非主流视角”重新发现“平民城市生活的模糊区域”，以大量的闲聊和休闲来展现上海城市生活的大量日常细节，展现人们的多元价值观和复杂的生态，这是过去以上海为书写对象所很少表达的。 （通过温 Wei Po采访）。
作者自己对文本内容的定义是“平民城市生活”，而现在的《花》则全是关于“人对人”的。
挥霍金钱的男主（胡歌），他神秘无所不知、无所不能的**（尤本昌）在解放前见过旧社会的所有繁荣，捏商人生意的外贸局女职员（唐嫣）和她可以去参加WTO谈判的女领导人（吴越）， 豪华酒店的老板娘（辛志磊饰），还有一位对男主开口要钱不够的老板娘（马伊犁）。就连卖螃蟹、滚头的陶涛，也成了剧中的海鲜大户，是上海沙滩鲍先生的好兄弟，大哥拿着就赚钱。 剧情喜欢展示十几个简单粗暴的现金，因为他们已经变得富有，与普通人不同。
那么，讨论剧版《花》就谈不上原著的剧情了，基本上是两件事。 即使“在精神上体现了《花》的气质，也没有。
影片的结尾表明，这个故事是除了《花》之外的四本书的混合体。 真不明白，买其他四本书就够拍现在的内容了，为什么要买一本读者期盼了十年的万众期待的《花》呢？
一推出，开场曲就被讨论为类似于《继承》的开场曲。
撇开原著不谈，就说这部剧，反正我觉得不好看。 还有市民生活和**故事，还有沪港碰撞，可以看《股疯》（后面会比较）。 相比之下，王家卫在90年代初去拍真实的内地金融创业剧情，是弄巧成拙。
首先，剧版《花》的画面不像90年代初的上海，而更像是《了不起的盖茨比》洋酒套装广告的山寨版，或者说，谁能说得出来这是不是《伪装者》呢？
至于剧版《花儿》呈现的城市景观是不是90年代的上海，已经发展成“别问了，问上海早有钱，你还没见过世面”。
那么我们来介绍一下比较项目。
如今，当我打开2024年上映的《股票狂》时，我真的可以拍着大腿，砸着嘴巴，感叹“上海这么早就富了”。
餐厅可以点鱼翅，从餐具到装饰今天也很好。
王如刚饰演的三宝，当时扛着肯德基。 直到 2000 年之后，我们的小城市才有了肯德基。
潘红发财了，开始穿高档西装。 这张照片让我很亲切，小时候，妈妈阿姨们确实有这种审美的流行。 但今天来看，潘虹显然在电影中穿的是高档的，剪裁贴身，也就是《花》原著里写的那种：“一套西装，一件来自香港中环的新产品，立体标准，剪裁得当，发型新，香味浓郁。 ”
而且，仔细看看潘红的华丽礼服：丝巾、黄金首饰、高档西装。 今天的富婆不能放弃这些东西。 潘红的耳环还是现在二手店卖的款式一样。
以上所有细节，都是我们这些“同胞”今天看到时目瞪口呆的一句话，“该死的，上海这么有钱，早就羡慕不已了。
但“股票疯狂”看起来像 90 年代。 潘红穿得再好，都是当年的风范。
《疯狂股票》的豪华部分很高级（所谓“至今没有过时”），但也有明显的年代感。 就像他们的电脑、茶杯、**
此外，与今天复杂的交通结构相比，当时的上海街道无论多么大大，多么宽阔，都极其简单。 更不用说这些迹象所揭示的感觉，那就是 90 年代。
当然，《股票疯子》是在那个时代拍摄的，拍现实很好，所以操作很简单。
但另一方面，也可以说，正是因为90年代初的上海留下了很多影像，修复的依据也很多。
王家卫也是国际导演，剧版《花》是年度超项目，我们在上海找了好几年的老物件，终于给了这个一会儿像山寨盖茨比，一会儿像塑料谍战剧，一会儿又像艺术家的离别地图。
随手拉着一个朋友看截图，问她你觉得这是什么时代，对方说这是一部谍战剧。 ）
很多拍摄手法都让人联想到王家卫之前的拍摄习惯，但强到整个**都是一整袋花椒，任何人都可以稀释
在这样一幅“上流社会”的画面中，“市场”在《花》的原著中非常重要，在剧版中几乎消失了。 大概只有解说员朱琳饰演的小嫂子这个角色，还有点市场味道。 不过，如果想追寻“90年代的上海井”，或许应该打开《罪债》和《童爱》。
我觉得小嫂子的风格在手势的微妙动态上比三位女主要好）。
没有年代感，特别浮夸。 看到胡歌在舅舅的蜕变下开始成为粉丝，脑海中浮现出不少广告词，也可能是GQ的年度盛会。
王家卫，你忘了金玉成在引用《阿飞真实故事》时写到的话：“梁朝伟骑着马去找马，男主又黑又老，在电灯下数钞，数，放在西装内兜里，又数一遍，拿出一副扑克牌， 扭了扭，仔细看了看，然后发现了一对。 接下来，梳理你的头发，把你的头发分成三七份，对着镜子梳理，你全身挺直，骨骼慢，最后，关灯。 不，这半分钟是上海的味道。 ”
这就是现在的全部内容，只需截图即可）
从2024年预告片**开始，我们闻到了盖茨比的味道，但连举杯微笑的画面都被再现了，难道我们怕观众也吐不出什么了吗！
对了，胡哥为什么还要吃一口米饭??!邪灵
但胡哥是不是邪恶并不重要。 比画面和人物的夸张更可怕的，是拍摄手法的夸张。 虚张声势的BGM，就算剧情按照魔力改变，不就是做生意卖货开饭的**票吗？对于光环满满的主角胡歌来说，可以去自己的餐厅吃饭，胡歌和辛志磊是......仿佛他们每分钟都要去赌桌赌命
这看起来像是一部赌博电影，像一个广告，有点像一种简短的**惊吓的感觉：“看，看，我很有风格！“更可怕的是，这种'看我玩'的拍摄方式，每一集都要出现，现在听到那个**声音，脑袋嗡嗡作响。
我一直觉得视听语言也有“书写”，而王家卫的“书写”已经沦落到这个地步，所以不用说它是否忠实于原著，剧情好不好说。
现在咱们就说剧情本身，好了，就在你讲改革开放的历史，讲90年代做生意的时候。 提取剧情的基本逻辑是莫名其妙的。
辛志磊饰演的酒店老板娘，一个外国人在黄河路开餐厅，他要把酒店开成所有上海生意的谈判桌，开餐厅首先要问问现在最受欢迎的商人是谁，然后发誓要让大男主胡歌来她餐厅吃饭。
为了让胡歌来她餐厅吃饭，辛志磊先是强行拉拢杭州针织厂厂长董勇来她餐厅吃饭，然后从酒店客人中找郑凯截获胡东勇的生意。
经过一段时间的诡计，第四集结尾出现了降低情报的部分：郑凯给了董勇高价收购，董勇这里有80万件T恤，他连发货的事情都没问，就通过唐嫣给胡发了一条信息，说要把郑恺换成销售渠道。 此时胡歌的男主满脸光环，然后让唐嫣带个信息提醒董勇，董勇想起自己要卖80万件，而郑凯的草平台队只能卖上万件。
哦不！大男主赢了！董勇傻眼了！张落落的辛志磊傻眼了！
不，你称之为“回顾”情节？工厂里已经有80万件衣服，哪个厂长可以不问出货情况直接改变销售渠道？
剧版《花》试图剪切时间线，把前因后果放在后面，营造出“我不明白，我有个很好的故事”的效果。 只可惜，这部剧在这件事上可以说是一无是处，前后缘顺序变了，既没有美感，也没有真正的悬念，最后谜团还是那么简单（降低智力）。
剧版《花》的本质既不是商战，也不是90年代的翻版，而是更接近武侠或赌侠片（赌片的本质也是一种武侠片）。
你是否也觉得几个主角的起源和动机令人费解？ 为什么辛志磊要和别人混在一起做生意，不开好饭店？（就算她有伏笔，有师傅的指导，现在的剧情也很尴尬。 唐嫣为什么要忠于胡歌？为什么胡哥可以通过崇拜**发家致富，就像打开开关一样简单？
因为创作者的模板还是武侠和江湖。
胡是个大男主，拜了个**后，精通神功，天下第一，江湖人都吓坏了（黄河路上大家都敬畏的鲍先生）。 大男主被三个女人包围着。 一路陪伴着他（也经历过一起开饭店的往事）的马伊犁，向他要钱以确认自己的安全感，给钱是他稳定这个女人的方式。 持有秘籍（外贸局资源）的唐嫣是他最忠心耿耿的小妹妹，虽然这个秘诀可能比男主本人还要厉害，那怎么办，任何一个拥有核心资源的小女孩都会对男主忠心耿耿，这不需要在武林结构中解释。 传说中从天而降的美女辛志蕾极具攻击性，是江湖中人人都畏惧的人，但越是坚强、越难缠的女人，就越自然会爱上男主。
辛志磊这个外国人，勇敢地去黄河路开了一家酒店，她为什么摆出一副霸占上海沙滩的姿态？与其用生硬神秘的剧情设定来解释，不如这样想——因为在武侠界，这是镶金玉，美女老板娘开酒楼，注定会成为整个江湖的焦点和风景，一切都必须与金玉混杂。
为什么这些人在剧中，......谁做针织品，开餐馆，谁卖仿T恤？每个人都像一个***的生命，每分钟都像死去。 因为这是武术。 你有没有见过一个武林界的人，想要过上好日子，每个人都在死去。
这样的精神核心在90年代初的上海就被嵌入了，当时十分混乱。 什么是改革开放，就是要走出禁区，探索更多的道路，让每个人都能发财。 一条美食街发展起来了，当然来开餐馆的人都可以吃肉喝汤。 T恤在市场上很受欢迎，而另一家快速跟进技术的厂家，就算是仿制品，也是在小摊位上出售，而这个市场在发展初期并不关心知识产权，仿制厂家怎么能像地下黑帮一样生活呢？
在第八集的剧情中，胡歌刚刚告诉仿制厂家，也可以成立新品牌，或者可以去上海的商场卖，这是一件幸福兴隆的事情，还得拍得像黑帮打架一样。
只有武侠的逻辑是：“为了成为武道联盟的领袖，我什么都不想要”，“如果我不成为天下第一，我对生活不感兴趣”，“我得罪了其他帮派，所以我现在不安全”。
所以在《花》中，郑恺在生意上的目标不是他有多少钱，而是他什么时候才能在名气上超越胡歌;于是范湘妍对辛志磊的旅馆恨之入骨，竟然想安排一个内奸拉线。 - 到现在为止，剧版《花》伴随着像幽灵动物一样频繁的BGM，仿佛一场生死对决随时就要上演。 但那是把蛋糕做大的时代，而不是拼命为股票工作的时代。
如果不得不说，比较接近《花》这部剧部分剧情的原型人物，都是关于周正毅和毛玉萍的。 最早，其他人不知道它是什么，他们已经开始购买员工股票。 与此同时，周正义和毛玉萍确实在黄河路上开了一家“毛炖菜”，并利用这家餐厅加强了与政界、银行界的社会互动。 辛志磊一定要请胡歌来店里，想尽办法去做，等月又月，到底是什么情况会有这样的等？周正义必须请领导的弟弟吃饭。 但如果拍这样一个更接近本质的“冒险家”故事，你只能想到任先奇在《树动》里做生意。 这与港式武侠、港式赌博片、港式格斗不同。
《花》第八集说，胡歌第一次见到唐嫣，每次去政府办事，都要等了一整天，却没有结果。 事实上，我立刻想到了“Tree Moves”。 然而，王家卫的意图却是用这种桥梁，拍下他们初识的温暖——浪漫是在去上班单位的漫长等待中产生的。 为什么等待这么久并不重要。
谈原著还是不谈原著，说改了，谈剧情，谈美学，《花》剧版很欠缺。
有消息既是好消息也是坏消息，比起国产剧，这种剧未必是最差的，或许还能找到很多优势。 至少，好处是说方言。 拍一部上海话，说上海话，大大增加了一些观众的兴趣。 这个优势可以一概而论吗？我希望鼓励方言创作是对文化多样性的支持。
此外，与古代木偶、甜宠、“毒镜”相比，可以发现其优势。 好吧，如果必须在这个参考框架中比较王家卫的作品。
创作者对那个时代有自己的看法吗？我不知道。
唯一让我觉得有点有趣的情节是，当我的叔叔走进和平饭店时，他说：“这曾经是我长长的私人房间。 他看到了一切，拥有了一切，然后这就成了他的罪。 当男主能从老师那里学会做生意时，大叔只是重复他熟悉的一切。
而最让我吃惊的台词，应该是这句话：“做生意，先要学会两个字，不要出声。 ”
《花开》对语言的贡献之一就是反复使用“无声”，开头一句是“上帝不发出声音”，后面对话中的人物充满了“无声”，意味深长。 但我万万没想到，在这样的年头，市场过度招聘时的“无声”，竟然会成为经营经验的关键词。 你不用跟我解释这个语法没问题，如果要分析《半条命》里家里有多大，南京的房子和皮铺有多大，当时能有多少资产，请分析，但这和看张爱玲无关， 这可能意味着你什么都读不懂，只能思考这些。
原著《花儿》“不吵”，剧版《花儿》“吵得厉害”，锣鼓嘈杂，鞭炮声和红旗声高。
太大声“可能已经埋下了伏笔。
2024年，《摆渡人》吓坏了全国观众。 王家卫坚持在微博发文说“我喜欢”，整个国内娱乐圈的流量明星都在关注，每个流量明星都能带动所有粉丝为王家卫做数据，轻松就有60多万“我喜欢”。
是的，声音太大了。