新京报（记者 周 慧晓万）作为疫情后的第一个“复苏年”，国内电影行业也为观众交出了一份精彩的答卷。 据统计，截至2024年12月21日，2024年全年票房已突破531亿元，这也是2024年以来电影票房首次重回500亿的高位，可见国内电影产业复苏态势明显。 然而，近年来，短剧、短剧等新形式、新媒体的兴起，也给国内电影产业带来了不小的冲击
为了解决这一问题，日前，新浪潮论坛打造了年终专场，邀请了北京电影家协会会长、导演、制片人黄建新，中国电影导演协会会长、理事长李少红，博纳影业集团CEO江德福，本童影联合创始人、知名制片人李亚平， 从内容创作、宣传营销、发行放映三大领域解读2024年电影产业创新转型，探讨未来电影产业发展趋势。
新浪潮论坛年终特别会议。
“碎片化”改变了新生代群体、年轻观众、年轻用户获取内容的方式，而这种方式与拥有完整领域的影视消费有着明显的区别。 那么，究竟什么是碎片化的内容消费呢？它对电影业产生了什么影响？您如何应对这种影响？现场，黄建新率先表示：“碎片化是被切割后与人们生活相对应的商业手段，未来的思维更有可能是点思维，碎片化只是一个过渡阶段，是科技带来的巨大变化，不是由我们的意志转移的。 闲暇时间被手机占据，碎片化的内容会让人特别容易满足，就会掉进信息茧，人们无法平静地分析，甚至失去分析能力。 ”
李少红也深深认同这个观点，她认为，一部长剧被剪成100多部短片**，是传播方式的改变，碎片化是一种多元化的传播方式。 如果影片的质量不吸引人，观众可能会放弃**，电影制作人应该考虑观众的欣赏习惯，反思创作内容。 李亚平表示，现在电影被剪成几百块，会经过重新加工和改变，释放出与剧情和人物完全不符的情绪。 所以，营销和导演之间可能会有冲突，作为制片人，我还要在中间协调，我也是每天都在被教导如何在这个时代做营销。
碎片化时代，从创作者的角度来看，如何应对年轻观众缺乏耐心的问题，发挥电影的优势？黄建新表示，电影和碎片化抢夺的不是内容赛道，而是观众的时间，要么要打造出大家都能强烈感知的电影，要么在碎片化无法建构的影片部分做好，让碎片化无法取代电影。 李少红认为，下一代的观影习惯和需求是完全不同的，他们需要碎片化，也需要被拍摄，创作者需要更加关注观众放弃作品的原因，以及作品中表达的内容是否能更吸引人，如何更吸引人。
随后，还举办了聚焦传播端、为不同类型影片寻找“合适”受众的营销论坛，以及“子线发行能给电影市场带来哪些新机遇”的论坛主题。 来自内容创作、宣传营销、发行放映等领域的多位嘉宾分享，在碎片化内容消费时代，电影行业需要坚持高质量内容创作，打造碎片化方式无法替代的优质内容也要乘势而上，抓住宣传的新机遇，与观众双向奔赴，用“诚意”触动观众的“心”。同时，在子线发行即将大规模实施之际，需要为出品方和院线终端做好全方位应对的准备，结合子线发行新的方式做好电影营销推广工作。 期待在新时代新机遇下，电影产业能够继续高质量发展，为电影人提供更多的展示平台，进入新的发展阶段。
编辑：童娜。
校对：贾宁