正文|令狐伯光.
我之前写过一篇关于***的文章，因为觉得写“疑似对口型”的问题太多了，所以没写在这里，而是写了***和台湾摇滚的关系，结果评论里很多人质疑这是在洗地板，只能说你很开心。
除了职位，没什么好谈的，不管是对口型还是其他调查。
事实上，在巴黎的那个夜晚，我相信答案已经揭晓。 这一次“疑似对口型”一事基本已经结案，但恐怕律师函也说不清了。 今天，让我们从另一个角度开始，那就是***是不是摇滚乐队。
答案是否定的，**出道前几年的歌曲被认为是摇滚，后来团队的重组基本都是流行歌曲。 当他们去北京摇滚聚集地，遭到很多人的嘘声时，那是因为他们自称是摇滚，但已经不是摇滚了。
05 年，*** 拿下榜首最佳摇滚乐队后，关于 *** 是否是摇滚乐队的争论一直没有停止，先不说摇滚乐的核心是什么，关于 *** 的歌曲创作是当时台湾流行音乐的方式，15634125这组和弦已经设置了几十首歌曲。
在他们身上看不到摇滚乐的节奏驱动方式。 当然，也有一些摇滚乐作品，但从为数不多的拙劣作品来看，都是摇滚乐队，那我只能说整个世界都是摇滚乐。
它不是一个好的摇滚乐队，但它在华语地区仍然是一个不错的商业乐队，至少是顶级的商业乐队，非常非常成功。
什么是好的**？首先，创作者要用心，他可以用公式化的旋律，但怎么运用需要慢慢思考，还是他自己即兴创作，但随后他必须仔细磨合，声音上一定要有专业性。
如果想写出好歌，我一定会听同类作品，吸收其他作品的优点，然后加入自己的特色，同时也要考虑大众的审美。 但是如果你想写一首有歌词的歌，我觉得歌词不会影响歌曲的旋律，但也是极其重要的。
如今，很多说唱流行歌曲的歌词给人的感觉是随便而不是随便，这些歌词往往以次充好，前言与后记不符，根本没有逻辑，有的甚至违背了人们的道德准则。
然而，对于像我这样尝试各种类型**的人来说，我经常听到未知形状的东西。
其次，要有歌手自己的特点，如果歌词和作曲不是同一个人，那么一定要确认歌曲的主题，而不是匆匆忙忙地把字数能匹配到旋律上。
第三，如果能符合大众的审美就更好了，当然，如果一首歌不是为大众而创作的，而是为歌手自己的内心创作的，至少要符合大众的道德准则，别人听不你的歌，但你不能靠蹩脚的歌词来恶心别人， 以上都是我的看法，希望能给大家一点启发，也希望以后的歌曲创作不再像原作那样粗制滥造。
如果从上面的角度来看，你会发现***还是很成功的。 毕竟，经过这么多年的高制作，还有那么多经典的爆款，不管你喜不喜欢，不管他是不是商业，这还是需要肯定的。
**写流行歌曲没什么大不了的，出道后，台湾摇滚已经是夕阳西下，再加上周杰伦等人的诞生，台湾摇滚真的不好，这是事实。 因为台湾的环境不同，想要继续走下去，就必须加入主流，写一些流行歌曲。
然而，歌曲的质量和数量，**从未为歌迷感到遗憾，也没配得上华乐团的名号。 如果去看大陆摇滚**人，大张伟、王峰、痛阳和新裤子其实是一样的体验。 它被商业化了，没有生气，它变得流行起来，但它也非常成功。
当然，很多人都说是摇滚乐没关系，你们摇滚圈更胜一筹？我只想说，不管是流行还是摇滚，我不说谁比谁的流行，但你做的就是流行，如果非要说摇滚，那就乱了，你不能指着宋慈说这是唐诗吧？
摇滚乐和流行音乐有着本质的区别**，尤其是华语乐坛对“摇滚乐”的定义，与西方和日本完全不同。
但问题又来了，大陆的时代也在变，其实大陆摇滚乐队延伸到万青这一代才是巅峰。 可能有一些网友不听中国乐队小白的话，会觉得大陆新生代摇滚不如曹东等台湾摇滚乐队。 其实没有，因为大陆摇滚体系的关系，其实有很多传承的风格，但是没有像万青这样的标杆。
比如2024年出手第一张专辑的海鹏森，依旧是摇滚，苏子旭的混搭风格就没有那么摇滚了。
要我找找，内地有很多新乐队，有摇滚、朋克、后友、各种摇滚风格，但归根结底，时代和环境不同，似乎没有代表时代精神的乐队。 普通大众还没有接触过摇滚乐，但这个词被认为是一个随意的流行语，很多人仍然认为节奏就是摇滚乐。
其实圈里人都知道，让大众开心就能赚钱，没有人会出来砸别人的工作，这是共识，而一些很固执、很纯洁的好乐队也赚不到钱，这是各种环保问题造成的。 有的追求精神上的富足，有的追求口袋的满足，这是一个选择的问题，没有什么值得讨论的。
有的把观众当韭菜，有的把观众当朋友，你换戏也是司空见惯、难免的。
**什么游戏输给曹东不方或告五人，后风方向不会发展到粉丝圈，看好玩。 比如周杰伦和隔壁的老凡经常以和弦方向写一首歌，但作品的编曲水平却完全不在一个水平上，一个在圈内评价很高，一个被圈内人鄙视。
但大部分人都不明白，他们也不耽误隔壁老凡的钱。
一个天天受到职业影响的人，怎么可能听不出原因呢？只是大家都不想打破做鸟的想法，最多会隐含几句含糊不清的话，但这些粉丝一般都看不懂这种暗示。 从**到艺术，有高有低，对应粉丝的素质也会有所差异，这与相关素养的专业程度有关，甚至与自身的生活态度和认知水平有关。
薄广钧本人恰好是乐队成员，他还是有一定了解的。 我自己不喜欢***，我根本不听他们的歌，当然，我个人也不排斥他们，我或多或少听过他们的歌。
现在让我们来谈谈这个对口型，面对对口型，如果后来的回顾被证明是真的。 正如网友反馈的那样，他们在平日里做了很多慈善，那么这种行为是否应该被重新审视和重新定义呢？除了对***的批评，整个汉语其实都是一样的。
当然，之前有没有对口型，我们未必能一一追溯，也无法全面了解。 然而，趁着这一事件，也是我们重新审视当今演艺圈和音乐界对口型行为的好时机。
在消费导向意识日趋强烈、法治意识和维权意识不断增强的当下，理性的粉丝和观众朋友在面对演唱会、综艺节目等想要沉浸、体验和欣赏的场合，逐渐追求更多的体验、现实和收获。 一旦节目变得有点酸涩、剧透或假冒，观众可以清楚地感受到、体验和感知到它。
这不得不说是观众认知水平和素养的提升，也符合时代视听环境带来的观众成长。
回到事件本身，无论是公司允许的行为，还是公司“强迫”的行为。 我认为对口型毕竟不能被容忍、允许或美化。 如果你真的想和歌迷多互动，满足歌迷的爱和感情，就不需要这么密集地举办演唱会了。
毕竟，保持自己的身体状态，保持良好的状态，既是对球迷的回馈，也是对球迷的尊重。 对我自己来说，也是为了爱护羽毛，爱护自己的身体。 但从目前的市场行为来看，公司是逐利的，公司的策划和实施对连续举办8场演唱会的影响和推广作用较大。
从这个角度来看，在连续8场演唱会的考验和消费下，这样一波“圈钱”的行为，也能形成符合公司和艺人利益最大化的自洽逻辑。
过去发生了什么，现在因为这件事而发生了什么，都无关紧要。 如果事件属实，我们愿意给他们一个机会，如果他们能做好赔偿损失和善后清理工作，同时也给爱他们的粉丝一个诚挚的道歉，并保证他们以后会更加真诚和尊重粉丝。
不过，我觉得利益已经变成这样了，名气太大，无法形成粉丝圈文化，基本不太可能。
巴黎直播之夜证明了一切。