香港电影的动作场面还是值得称道的。 战斗是真正的战斗，一拳打到肉上;打架是一场真正的打架，演员们都是亲临现场的。 但故事一如既往，确实让观众在审美上感到疲惫。 今年上映的港产动作片口碑和票房都冷淡，似乎在说：是时候有新鲜感了。
作者 |林景迪 编辑 |罗永石.
近日，电影《爆点》上映，拥有近年来最大的港片之名。 在香港电影的分类中，甚至被归类为**片，即包含暴力血腥场面。 内地版影片只删减了一分钟，最大程度保留了原片的尺度。
但惊人的规模并没有让观众感到震惊。 这部电影上映一周，票房表现不佳;豆瓣评分65、口碑也未达预期。 本来林超贤+张家辉+陈伟霆的组合，似乎已经够热血沸腾了，题材又是港片一贯的舒适区，所以冷淡还挺出人意料的。 但如果你仔细观察，这是有道理的。
相信近几年港片片名并不陌生（青晟）：《X战》、《XX风云》、《XX风暴》、《XX狙击手》、《XX行动》，由此衍生出二、三、四部，简直就是一个“港影宇宙”。
看演员阵容，他们都是熟人。 刘德华、郭富城、**云、张家辉、古天乐等人轮流通过排列组合，加起来就有300年的历史了。 这几年，又多了几位年轻人，谢霆锋、陈伟霆、彭玉燕等，但她们也都已经40多岁了，已经中年了。
这些电影看似警匪、卧底、缉毒、拆弹、营救等题材不同，但内在却是相似的，那就是以打斗为主的港片和动作片。 故事也非常相似，人物都是警察（或其他纪律部队）、卧底特工、毒贩及其家人（如妻儿），剧情是抓到被抓、揭发、揭发，再加上各自有苦涩的兄弟情谊，仿佛形成了“如果是兄弟，就来一起砍我”的格局。
不得不承认，电影中的打斗是实战，拳头是打肉;打架是一场真正的打架，演员们都是亲临现场的。 但冷淡的不仅仅是《爆点》，2024年上映的几部类似**电影都没有取得太好的成绩，《禁毒3：世界尽头的人》（55分）、《暗杀风暴》（5分7分）、《惊天救援》（4分9分）......
尽管这些香港电影赢得了票房和赞誉，但它们的收视率却越来越低。 我不禁在想，如果香港电影依旧以类似的模式量产，还能走多远？
以下内容充满了剧透，但可能并不重要。
《爆点》的打斗场面真的很好看，张家辉一如既往地“为生命而战”，而成龙贯穿全程的“战伤”状态，也让他成为新一代“硬汉”的代表。
但剧情真的很单薄。 正如一位网友写的影评：“就算是一部动作片，也能请来两位编剧。 “但电影看似是AI写的剧本，完全按照套路进阶，就像是经过100部动作片训练的剧情。
导演真的很向往“爆裂”，每一剧情都像是在咆哮，多爆一点！然后它开始穿插着戏剧，包括码头集装箱、制药厂、道路建设工地、废弃的商业建筑、郊区的泥泞水池和日本荒野中的洞穴。
开篇是邦爵士（张家辉 饰）和韩阳（谭俊彦 饰）之间的不和，韩阳兄弟将邦爵士的同事智叔（卢慧光 饰）挂在车后座拖拽，导致智叔被肢解，血肉模糊，断肢， 邦爵士决心抓捕韩阳兄弟，于是在档案中找到有黑史的江明（陈伟霆饰）卧底。
邦爵士和韩阳生死对决。
交代完之前的情况，布置好了江和邦先生的兄弟情谊，之后的剧情可以概括为打、炸、炸、炸。
但把所有的戏都演一遍肯定不行，所以一定要有文剧来连接人物之间的关系，导致一句台词未完成，另一句台词开始，出现更多的角色。 有邦爵士的部下志宰（黄有男 饰），还有来自东南亚的药商（梁洛石 饰），还有她叛逆的女儿和忠心耿耿的狗哥的故事情节，最后孩子的父亲（杨又宁 饰）也西装革履客串。
毒药制造者英秀和她的丈夫在生死分道扬镳。
不得不说，反派韩洋，能在疯狂批判港片史上占有一席之地。 表面上看，他是一个拥有“制毒本领”的毒枭，但实际上他是一个怀揣着小丑梦的武林高手。 不管后果如何，我只想大场面，想干什么就干什么。
然而，正是因为汉阳主打疯狂，整个故事情节才变得更加扑朔迷离。 他在三条线上到处放火。 砰先生专心致志地扑灭大火，可是他按着葫芦舀了起来，哪儿也解决不了。
最后，双方的人汇合在一起，不是靠线索，而更像是各行其是，彼此无关，结果就遭遇了。 直到片尾曲《大夫公》响起，张家辉和陈伟霆再次上演了一场兄弟情谊的演出，唱着《男人一生要经历多少世间，男人一生又要经历多少次迷茫和焦虑》，顿时让观众梦回了《扫毒》系列。
《禁毒3：世界末日》在今年夏天上映时，也遭到了观众的疯狂吐槽。 虽然角色必须有兄弟，必须有情感上的信任，剧情上必须有戏剧性，金三角上也有直升机的狂轰滥炸，大场面就够了，但前提是你要相信**云和古天乐对郭富城的“爱”， 而且你也要相信，世界上只有**云不知道郭富城是卧底。
禁毒3“豆瓣评分55、票房284亿，是近年票房口碑不错的《愤怒重案》（2021）豆瓣上的72分，票房1329亿，《拆弹专家2》（2020）豆瓣74分，票房1314亿，《无双》（2018）豆瓣评分8分0、票房1273亿，差距很大。
愤怒的案件》、《拆弹专家2》、《无双》。
事实上，这几年取得的13亿单场票房，几乎是近几年纯港片的最佳票房成绩，而这三部电影的背后，是近十年来无数同类型港片的成就。
自2024年CEPA协议签署以来，香港电影正式掀起了与内地合拍的潮流，无数香港电影人纷纷北上。 但经过几年的尝试，绝大多数导演都找不到最适合合拍的方向，一些导演回到香港，重新开始了他们最好的警匪动作片。
林朝贤在2024年拍摄了《线人》，张家辉获得了包括奥斯卡金像奖和金马奖在内的五项最佳男主角奖。 之后，林超贤又拍摄了《证人》和《反战》，一步步开始了他的营救系列，场面和暴力的尺度越来越大。
梁乐民与陆建清联手拍摄《冷战》（2012）和《赤道》（2015）;林德璐从2024年到2024年默默拍摄《反腐风暴》;郑宝瑞续《弑狼》系列;麦朝晖、庄**也将把《窃听》系列进行到底。
冷战》《赤道》《反腐风暴5》《杀狼》。
另一方面，邱立涛暂时放下B级电影，于2024年完成博士学位。 博士毕业后，他也加入了这个行列，不仅接手了陈木胜的《禁毒》系列，还亲自开创了《拆弹专家》系列。
这些导演纷纷陷入上述系列，而已经在等待观众的，也在年底等待观众，年底上映的《新警匪2》《导火索2》《海关阵线》《怒火蔓延》等，2024年的《杀狼3》， 《拆弹专家3》《斗黑》《追龙3》（2025）等，最遥远的一部据说是刘德华和郑宝瑞的合作，已经直接推到了2024年。
但近十年的香港电影，可以概括为导演和演员的排列组合，配角也是如此。
总之，换汤不换药，旧瓶装新酒。 不管是两位英雄的对峙、兄弟情谊，还是兄弟情仇的背叛，重点都是动作场面，**场面，香港的地标性建筑在整部电影中都炸得遍体鳞伤。
于是，香港电影宇宙就此形成，但故事却没有更新。 原因可能在剧本上，港片导演有名，似乎没有编剧的踪迹。 而出身为编剧的麦朝晖和庄**，也成为了导演。
在很多传闻中，香港编剧地位不高，在导演手中更多的是工具。 从来没有机会抓住讲故事的力量，因此也没有机会抓住讲故事的本质。 好莱坞编剧最讲究结构，内地编剧更注重人物塑造，但这两种类型在香港电影编剧这里是不存在的，他们只在乎一件事，粤语中所谓的“桥”，就是桥。
精彩的桥段胜过一切，起转的暗线，人物变身的弧线，“桥段”都不重要。 如此一来，绝大多数港片其实都是单场好看的，但连通起来，里面却缺乏逻辑线索，人物也相当单薄。 早年星光熠熠的巨星们，靠着自己的魅力和演技来弥补角色，但久而久之，却经不起观众的审美疲劳和演员的匮乏。
在《爆点》中，邦爵士让江明做卧底，江明问：“三年三年？观众们爽朗地笑了，明白这是对《无间道》的致敬。
香港电影对世界电影的影响，至少贡献了两种类型，一种是动作片，另一种是武侠片。 而动作片可以延伸到警匪犯罪，目前流行的缉毒、反黑、卧底都属于这一大类型。
邦先生发现江明是卧底。
研究香港电影的美国学者大卫·博德威尔（David Bordwell）撰写的《香港电影的秘密》第一章用了“一切都太过分了，一切都变得疯狂”。 这一点在香港电影史上50多年来一直没有改变。
2024年，张彻拍摄了由王宇主演的《独臂刀》，票房超过100万，是香港第一部票房突破100万的电影，因此张彻拥有了百万美金导演的称号。 然后他发展了这种充满暴力美学和硬气的动作片类型，从上世纪60年代末到70年代初，他拍摄了一系列由狄龙和江大卫主演的动作片。 两位男明星不仅成为香港电影史上第一代CP，而且对兄弟俩的义气和两位英雄的对决产生了巨大的影响，为后来从古装到时尚的一系列江湖电影奠定了基础。
80年代，张彻的**吴宇森凭借《英雄本色》成名，由周润发、狄龙、张国荣主演。 后来，吴宇森又拍摄了由周润发、李秀贤主演的《血腥英雄》，继续将这种警察对决弘扬，向世界推广他的暴力美学。
从此，警察与土匪、警察与卧底、黑帮与黑帮兄弟的友谊，在两三个人的关系中来回走来走去，辅以极致的暴力美学，成为港片类型的固定模式。 但随着上世纪90年代香港电影的衰落，一些导演和演员离开好莱坞后，这一类型有所衰落。 在20世纪末，只有杜琪峰的作品《黑暗战争》、《黑暗之花》和《枪声》被代表。 这一时期，暴力美学不再被推崇，探索人物内在人性成为一种趋势，其巅峰之作是2024年的《无间道》。
没想到，香港电影的暴力美学又回来了。 然而，与前作相比，影片的叙事和人物刻画并没有提升，只有更加野心勃勃、刺激的场面和血腥暴力得到了升级。 但时代变了，观众渐渐不吃这套了。
经历。 随着80、90后影视厅时代的洗礼，以及2024年后好莱坞大片的轰击，内地观众逐渐找到了属于自己的口味。 2024年夏天，汤姆·克鲁斯执导的《碟中谍7：致命清算（上）》在中国大陆的票房不如《茶阿二中》——这部名字很多人都没听说过的动画电影，可见一斑。而今年最受内地观众欢迎的内地电影，则是《消失的她》《孤注一掷》《风神第一部》《三万里长安》等。
在某种程度上，电影的票房是最直接的体现，观众的真金白银是通过他们对金钱的选择来表达的。 在《芭比》之前，《你好，李焕英》是全球票房最高的女导演、女主演、女性题材电影，体现了观众的选择。
时代变了，当个人家庭影院和在线观看变得容易获得时，去电影院更像是一种社交行为——找到每个人都能与之相关的情感联系可能更现实。
香港电影早就借鉴了好莱坞的经验和方法，走出了自己的道路，但香港电影的创作者似乎从未真正研究过人物和剧本，也没有跟上观众的变化。
近两年来，在内地拥有良好票房和口碑的香港电影，克服了上述问题，取得了成功。 尤其是《我还是觉得你最棒》（港名《米剧攻心》）和将于2024年上映的《坏舌头律师》，正是因为角色的魅力和情感而得到认可。
今天的观众，和40年前的观众，看到同样的香港电影，同样的演员，同样的剧情，观众还能剩下多少耐心？留给香港电影人的时间和机会可能不多了。 为什么渣男总是被哥哥们砍了？