缺乏力量或偏见？顶流成功转型，却未获奖

在2024年的金钟奖颁奖典礼上，就出现了这样的一幕。

同为《痞子英雄》男主的周昱敏与赵攸廷争夺奖项，结果出乎意料，幻视帝颁给了新人赵攸婷，让原本火爆的周昱敏尴尬地笑了起来。

事后，周昱敏甚至撰文透露，结果已经泄露，指出结果不公平。

当时的人不明白。

显然，周昱敏突破了曾经悲伤的贵族儿子的偶像形象，蜕变成功了，为什么不给他肯定呢？

真的是实力不足吗？

还是人们对偶像剧明星有偏见？

竟然。 经过十几年的争议，当我们回头看台湾偶像剧的男主时，会发现一切都不一样了。

《命运我爱你》的阮景天。

正在《追捕》的剧场上映，他饰演一个邋遢的黑业中间人，在明晚的颁奖典礼上，他饰演的陈桂林，更是令人恐惧。

我想见到你”。

前脚在《鬼家》中“闭着眼睛旋转跳跃”，后脚去“避天过海”，露出凶狠的眼神看着张君宁。

没有人再质疑他们的“起源”。

那么这是怎么回事呢？

人们不仅不再用“流量”的标签来看待这些明星，而且对他们的“演技”也有了期待。

还有这些偶像。

无论是早年成名，还是刚刚走红，似乎连“流量”的身份都没有停留片刻，而是随时“蜕变”

最终。 这并不是说他们突然爆发了野心。

但在台剧的大环境下，他们却忍不住努力。

傀儡的男主现在在哪里？

你还记得当年傀儡的男主吗？

与女主角相比。

这些偶像剧中的男主走红的概率要高得多。

例如：“流星花园”。

台湾木偶盛世的先驱，不仅创下了平均643的超高收视率，让很多人记住了“如果道歉有用，你想让警察做什么”的台词，一大批人也因此走红。

尤其是 F4。

阎承旭、周玉敏、朱小天、吴建豪，几位刚刚以一部剧出道的新人，立刻火遍大江南北。

在多大程度上？

仅在2024年，F4就举办了19场世界巡回演唱会，每场观众超过3万人，成为唯一入选《福布斯》杂志实力榜的华人组合。

它的光彩是如此之大，以至于从那以后就没有其他人来了。

为什么？原因之一，就是当年的木偶会从女性视角入手，所以他们塑造的男主角，往往从外表到价值观，都满足了女性对男性的全方位想象。

以“老板”为例。

没错，这两年，《巴先生》又火了，类似的剧也出现了不少。

比如在《爱的营地》中，穿着西装和皮鞋的帅气总统，从各种死亡角度看。

又或是在《烟花在我的世界里》和《归来》中，执行任务时总是时不时露出帅气动作的男主。

看来，“老板”二字的意思是这个人性情狂妄，总是在指挥别人。

但事实真的如此吗？

霸权的始作俑者“，“王子变成了青蛙”。

当时，明道饰演冷酷霸道的总裁单君豪和遇险失忆的太子，这几乎是教科书级别的，我们看到的是“老板”不是嚣张跋扈，而是同理心。

没错，他也很“霸气”，我们依旧清晰地记得他标志性的袖口动作。

但如果你仔细观察。

你会发现，当你给下属下达指令时，你会认为为时已晚，当你说你不好意思叫醒你时，或者当你对待陌生人时，你会很有礼貌。

一点也不“油腻”。

这样深情的男主，只在女主需要的时候才出现，无疑更容易赢得女性观众的青睐。

包括《绿灯森林》中的李威廉。

会信守诺言，一回来就向从小就喜欢的女孩表白（虽然一开始找错人了）。

Naoki E，《恶作剧之吻》中的冷酷校园恶霸。

不管你对女主有多冷漠，都是为了让女主早日在职场上成长起来。

下一站，在《幸福》中从黑帮大佬变成正义律师的任广西。

在法庭上，为被性骚扰的女主争取权益。

在《命运我爱你》中，为女主做梦的季存熙。

看到女主被劈开后，她改口反击渣男。

钟天琪在《羊之星》中。

愿意为了女主放弃富二代的身份。

《微笑百事可乐》里臭屁歌手何群。

陷入创作的低潮，被女主的“”精神所感动，重拾创作欲望。

所以在那些年里，F4、明道、海飞仑、阮景天、何俊祥、徐少阳、郑元昌、郭品超、李威廉......几代人延续着傀儡的荣耀。

但。 突然间，一切都变了。

2024年，陈勃麟凭借《我可能不爱你》走红后，我们突然发现，很少有男演员因为玩偶而走红。

再次查看这些名称。

他们似乎也改变了自己的外表。

在《逆向博弈》中认识了周玉敏。

他饰演一个智商很高的律师，却因被陷害而入狱**。

展示了他的演技。

在《In My Life》中认识了郑元昌。

他饰演的收养二哥，无论是作为儿子、丈夫还是父亲，他都是大家心目中的理想形象。

你可以在他身上感受到他放下偶像负担的放松感。

当那些偶像的光芒消失后，他们终于回归成为演员。

所以。 为什么会这样？

台剧剧变天翻地覆

不得不提《甄嬛传》事件。

2024年，《甄嬛传》在台湾主流电视台中国卫视播出，立即刷新了八点档的收视纪录，不仅让台湾民众大喊不能拍这样的剧，也让非台省剧的收视率从之前最高的27%一路飙升至35%。

在那之后。 一方面因为柴志平、陈乔恩等人都去大陆拍片，导致台湾人才外流，另一方面，大陆剧不断输出，比如2024年耗资3亿元制作的《吴媚娘传》，一度成为台湾年度收视冠军。

台湾电视剧产业从此陷入低谷。

该怎么办？继续拍那些爱少的偶像剧？其实，这样的剧是没人看过的，这也是我们很久没有听到台剧动向的原因。

不可能。 于是在2024年，他们开始了“自助计划”：

例如，Q Place。

据凤凰娱乐透露，表演培训平台《Q Place》由台湾导演王晓迪领衔，汇聚了蔡明亮、陈雨勋、徐洁辉等8位导演和不同演员。

Q Place不仅提供培训新演员表演的课程，还提供“定制”的“在职培训”。

两年后。 王晓迪与知名编剧以“以新旧带”的方式邀请金钟女演员杨丞琳、吴康仁加盟，与Q Palce实力派新演员共同打造创新剧。

24位实力派演员中，最出圈的就是徐光汉，他在2024年凭借《我要见你》中的李紫薇成为当红演员。

此外。 还有《谁先爱上他》、《粗俗少女的修养》中的谢颖轩、《我们与邪恶的距离》中的陈宇、《太阳在吹》中的刘官庭、《寂寞的味道》中的孙可芳等，都是在这种培养模式下成长起来的新演员。

解决了内部的麻烦，台剧也开始与外界合作。

2024年，台湾公共电视台与HBO Asia首次合作，HBO首部全华语电视剧《通灵女》，一经播出就打破了《痞子英雄》七年的收视纪录。

2024年，台湾公共电视台与Netflix合作《你的孩子不是你的孩子》。

2024年，台湾公共电视台与HBO Asia合作《我们与邪恶的距离》。

国外**平台不仅带来了资金支持，还带来了美剧制作的工业化进程。

例如，第一集 1后续剧集制作成本的5-2倍，每集15分钟必须出现的临界点，每集结尾的悬念等，以此为标准打造热播剧。

而更大的变化是。

这些电视剧不再以爱情为主元素，而是更关注现代人的处境。

比如，《我们与邪恶的距离》就展现了社会新闻的背后，精神病患者、受害者家属、新闻生产之间的冲突，以及人性的善恶。

比如《你的孩子不是你的孩子》就以奇幻单元剧的形式，展现了不同父母教育的悲剧。

又或《她和她的她》用女主人公小时候受伤的碎片记忆，带领观众回到那个时代，直面痛苦，揭露真相。

哪怕是披着爱情外衣的台剧，也会像《我要见你》一样，用时空线索展现主人公的内心世界，揭露校园霸凌与性别歧视;《屠俪》让女主可以选择不同的家庭和事业道路，让剧集的结构更加新颖。

这些聚焦普通人成长、社会议题，甚至平凡家庭琐事的台剧，引起了大众的共鸣，成为当代年轻人的高口碑佳作。

在这种情况下。

如果一个演员只懂得演深情的老板，他怎么能活下去呢？

他们必须改变。

于是。 Sir看到了越来越“像梁朝伟”的第一代偶像周，也看到了可以随时在偶像和演员之间切换身份的新顶级许广汉。

他们不断突破自己的安全区。

近日，Sir看了看明年要播出的台剧名单，和这些台湾傀儡男主相关的看点不少。

比如以“小三”为主角的《我们不够善良》。

这是《谁先爱上他》和《我可能不爱你》的编剧徐雨婷执导的新剧，林爱丽儿在剧中饰演一名后辈，她的对手徐伟宁似乎是朋友也是敌人。

何俊祥和他们的许多场景在**之间徘徊。

例如，《中年人的性生活》《符号散射》。

光是看海报上的一句话，就让人深思，“没有爱情这回事，只有爱情的幻觉。 ”

原名《婚姻戏》，林爱丽儿和阎承旭饰演一对结婚10年的高智商夫妻，但随着时间的流逝，他们的相处方式和性生活都没有改变。

还有大家期待的《我们和邪恶之间的距离2》。

演员阵容换了血，周、薛诗玲、杨桂妹等，但导演林俊阳、编剧陆英远等核心制作人员没有变。

编剧花了4年时间写剧本，涵盖公共卫生、法律、政治、精神病学等领域。

所以来年。

我们会看到大量关于民生话题、性生活话题、女性话题的台剧，题材的选择也越来越大胆。

还有曾经的傀儡男主。

可以预见，他们的演艺道路将更加多样化。

为什么成功？

回到开头的那一幕，《痞子英雄》男主角的风波，其实仔细想想，就会觉得当年观众的怀疑是正常的。

毕竟，在《流星花园》中，我们看到的不是这些演员的演技，而是演员本身的气质。

人气演员要摆脱这个标签，本来就很难。

所以问题来了。

周为何能够成功转型？阮景天为什么能够成功转型？陈勃麟为什么能够蜕变成功？为什么？

也许，在回答“为什么”之前，我们需要看看另一个故事。

明道的故事。

2024年，明道参加了一个名为“演员，请到位”的节目。

第一场演出结束后，他拿起话筒，对大家说了一句话：

这是我今年的第一部戏。

全场震惊。

曾经是傀儡的老大哥，如今却沦落到无戏可演的地步？

Sir知道很多人想说，很明显，他还是有偶像剧的光环，不能再演其他角色了。

能。 在那场演出的最后一场演出中，我们清楚地看到他在陈凯歌的镜头下很好地完成了理发师的角色，说自己没有演技，Sir不会承认。

那么为什么会这样呢？

翻看明道作品的记录，我们会发现，这十年来，他一直在大陆“赚钱”。

从一些古装作品，比如于正的《王的女人》，到一些当下顺势而为的木偶，比如与莺儿的《最好的相遇》，这些年来，他一直在这些4分、5分剧中演戏。

甚至今年，他都有《拐角处的爱》播出，搭档江雯丽、豆瓣29。

问问就好。 在这样的环境下，你怎么能证明自己的能力呢？

是的，Sir觉得，台湾木偶的男主，其实有很大一部分是能够处理复杂角色的，在那些偶像剧中，他们不仅仅是花瓶形象，还需要通过复杂的角色演绎来替代情感，了解女主的处境，感染观众。

以及以这种方式处理复杂角色的能力。

在那些年的内地偶像剧里，完全没有必要。

巧合。 明道的这种经历，按照明道的形象创造的阮景天，其实已经体会过了。

虽然他靠着《命中注定我爱你》的热度，凭借《蒙加》拿下了男主角，但回内地拍戏的时间也是一团糟。

《福耀》与杨幂合作豆瓣评分400万人7；以及成龙的《探册松龄》38；以及宋祖儿的《舌尖上的心跳》45。

至于那些默默飘动的作品，则数不胜数。

直到最近。 他移居台湾，挑战自己的形象，最终拍出了《除三害环游世界》，不仅口碑不错，还再次被金马点名。

那你不应该来大陆吗？

确切地说，不完全是其实，这不应该是功利主义的拍摄

人们很容易受到环境的影响。

当这个环境浮躁的时候，你也会变得浮躁，当这个环境务实的时候，你也会变得务实，当你在浮躁的环境里做功利的事情时，结果只有一个：

逐渐自我消费。

就像《Monga》中的台词：

“风吹到哪里，草就落到哪里，我以前以为是风，但最后，我浑身是伤，我才意识到，我们都是草。 ”

阮景天也失败了很多年，才明白这个道理。

我发现，在我们这个行业，计算一切是没有好处的。 在这个项目上，我和谁合作过，在我过去的职业生涯中，我会取得什么样的成功，这在我的职业生涯中并不是很多事情，但不一定是关于成功，结果是好是坏，最重要的是它是否值得。 我曾经演过一部电影，在香港上映时票房只有10万港币，但我喜欢拍摄过程和角色，所以过了几年，我还是觉得那段时间很有意义。

*： 二十二岛领主，对话 |阮景天与《追寻》：那些闪耀着痛苦与荣耀的光芒。

在主客观条件下，他们现在只关注一点：社会价值。

所以他不再浮躁。

相反，它真的落在了地面上。

同时。 当有更多具有社会价值的电视剧出现时，观众势必能够接受不完美、更复杂、更社会讨论的角色。

比如阮景天在《周除三害》中饰演的通缉犯，《此刻》中林如茱饰演的女同性恋者，《我们不够善良》中林心儿饰演的后辈。

没有人再质疑他们的“三观”，指责他们的“初衷”。

这是一个肉眼可见的正循环。

最后。 Sir想以同为傀儡的吴康仁（《下一站，幸福》）在获得金钟奖时说的一句话来结束：

创意灵感中心 “你不必将自己与他人进行比较，但不要让自己放过自己。 “这就像当演员一样。

对于制作戏剧来说更是如此。

即使你努力工作，你最终也无法改变任何东西。

但至少。 我们也能看到希望的曙光。

本文**来自互联网。

编辑助理：坂本家族的第二个孩子。