中国电影的下一个出路是**？也许答案不在北京、上海或横店，而是在互联网上。 因为最重要的年轻观众的爱就在那里，从于文亮到文深，年轻观众的爱总是在波动。 变革的潮流，让重启的中国电影化为一条无尽的河流，在众目睽睽之下不可逆转地流淌着。 
2024年，中国电影的巨浪是：529亿年票房（截至12月21日）。 
今年的夏季是今年夏天最大的消费奇迹之一。 连续72天单日票房突破1亿，总票房突破206亿，超越2024年历史新高。 “史上最强夏档”于今年夏天诞生。 
不过，观众破纪录的长期观影热情，似乎已经按下了国庆档的暂停键，国庆档25亿+的票房提醒着整个行业：暑期档的奇迹未必可复制。 但可以肯定的是，中国电影市场的话语权正在全面回归中国电影。 继上届好莱坞票房种子选手《海王2》两天仅拿下3700万票房后，
已经可以肯定的是，2024年将是自2024年好莱坞电影进入内地市场以来，首次没有一部好莱坞电影进入中国电影年度票房榜前10名。 观众的兴趣正在发生前所未有的变化，他们不再沉迷于超级英雄电影的视听轰炸，也不想在意那些“与我无关”的电影。 观众的观影习惯，这几年一直受到不知不觉的影响，今年彻底爆发了，传统影迷已经无法影响票房的走向，新生代观众可以做到。 对于国产电影来说，这意味着更大的冒险和更大的机会。 过去一年，电影票房榜上有三支最强的票房力量：《风神》《流浪地球》等国产大片，《孤注一掷》等中小成本黑马，以及张艺谋、陈思诚的电影。 今年两位导演执导和制作的电影票房达到了惊人的96亿，占了全年的六分之一以上。 
当然，这只是中国电影过去一年的票房表现。 在某种程度上，所有流行模型的出现都是一个意外，或者说是意料之中的意外。 当市场的池子不断被冲刷，新一代观众的水流渗入，变幻莫测的潮汐看似微弱，但其实是肆意妄为，或随风而去，或汇成溪流，最后成为一股气势。 当票房的旧秩序被“三分钟看完电影”和“帅美”的短**彻底颠覆时，新世界呈现出混乱的面貌和隐藏的生命力。 面对这种前所未有的冲击，不同的电影类型将在2024年呈现出不同的面貌。 
下面，我们不妨以2024年国产5大片类型中的十几部现象级爆款为依据，看看2024年国产电影市场会有怎样的起伏，留下哪些最大的遗憾。 而由此，观众愿意为这部电影买单的是什么？庸俗、优雅、写实、超然......真相终将浮出水面。 最重要的是张艺谋的那句话，电影就像一场梦，“希望我们继续做梦”。 类型一：科幻、奇幻大片 关键词：开闭、被打破的市场天花板如果说《流浪地球》开启了中国电影科幻元年，那么《风神第一部》开启了中国神话大片元年。 但直到《流浪地球2》，观众和业内才确信，《小破球》的成功并非偶然。 
这两部电影一起看的真正原因，是它们共同构成了一种新型的国产工业大片，共同打破了好莱坞大片长期以来对中国观众的视觉大片垄断。 在《流浪地球》之前，“国产科幻大片”一直被认为是一个虚伪的命题。 “科幻”代表高端化、小众化、烧脑，有一定的门槛。 在好莱坞，“科幻电影”是一种常见的类型。 但国产科幻片就不一样了。 在工业化层面，国产科幻片被认为还有很长的路要走。 在市场层面，科幻影迷被视为小众，根本撑不起国产科幻片的市场。 直到郭帆带领他的团队完成了两大冒险，他才知道自己做不到，市场也证实了《流浪地球》系列的奇观+情感，尤其是带有民族自豪感的视觉奇观，比好莱坞大片更能征服中国观众。 虽然《流浪地球2》的票房一度在春节档被“满江红”压制，但这部电影稳扎稳打，后期越是勇往直前，看光通道无处不在，几乎没有废笔。 几位演员也选得很好。 饰演老年版罗辑的李学健，饰演人工智能之父的刘德华，都完美契合了科幻大片主角的形象。 
最激动人心的还在后头。 影片留下的伏笔，让观众对《流浪地球3》充满期待，科幻史诗首次成为国产片的可能。 
而《风神第一部》则完成了一部中国神话大片的迟来的扩展。 
在影片初映阶段，我写了一篇文章《再有争议，也掩盖不了神仙之善》，让不少读者在评论区表示会直接把我关掉，因为他们认为我在为烂片代言。 这就是《风神第一部》初期最大的票房困境：观众不用看完电影就能断定国产奇幻片等于烂片、大烂片。 这直接导致了影片给导演吴二山创造了一个令人沮丧的开局：首日票房没有破亿。
直到上映一周后，影片才通过口碑大规模发酵，上演翻车奇迹，上映三周后，经过三轮新片上映，单日票房依然保持在10%以上。 这部电影有大量的自来水，第二部分是可能的。 片中质子剧团演员人气成倍增长，流量利基一夜之间重新洗牌。
事实证明，流量电影已经进入了衰退期，但市场流量并没有流失，反而创造了新的玩法。 从成绩来看，《流浪地球2》和《风神上一部》都是4029 亿和 2634亿将位列2024年中国电影票房第二、第五位。 不仅流派的大门被打开了，而且天花板也被打破了。 好莱坞大片也开始在中国市场看到自己的暮光之城：走出影院的观众纷纷表示，好莱坞大片没什么可看的。 类型二：犯罪悬疑片 关键词：破与立，改写的票房规则中国电影票房经历了几个阶段。 随着观众再次涌向电影院，他们也做出了自己的“新选择”：新的电影类型开始兴起。 我甚至想给这个类型起一个新名字——复仇电影。
救出嫌疑人“惠英红向杀害女儿的**报仇。
在《躲避世界》中，她要向杀害丈夫的议员的儿子报仇。
涉足怒海有点复杂，黄渤一开始以为是在报复那个杀了自己女儿的男人，最后发现他才是该报仇的人。 引发这波国内流行“复仇”的，当然是《消失的她》。
这部中等成本的犯罪悬疑片，让国内电影市场长期干涸，带动了疫情后第一部暑期档的热度，也迅速重建了市场对陈思诚的信心：国产悬疑还是靠陈思诚。 电影发展了大型国产爆款模式：炫酷的电影套路+社会话题+情感爆款。 陈思诚将题材推向极致，快感密集的反转套路，确保了大多数观众的最佳体验。
有效的社会问题在上映前后引起了广泛的讨论和关注。 海底眺望星空的海底那一幕，必将成为很多女性观众美好而残酷的观影记忆。
以暴制暴的复仇结局，完美击中了情感爆发点。 对于很多女性观众来说，一部电影不仅促进了社交，放松了心情，表达了情绪，还骂了丈夫。 情侣之间有话题，**博主有话题，电影派对有票房和热度。 每个人都很高兴。 《孤注一掷》看似又是一则热播套路，回归现实主义风格，开创了新时代的法普宣传片，最终在暑档末引爆市场，以38凭借48亿的票房，拿下了当年第四名。
影片的成功证明了电影热播的逻辑，完全等同于短**热的逻辑：选题成功等于成功的一半。 但从本质上讲，《消失的她》和《孤注一掷》创造了同一种类型的热门话题：情感话题热门。 奇观负责吸引人，话题负责戳心。 两部电影都以不同的方式击中了大众的焦虑，也完成了对以往国产爆款的降维打击：新时代观众的迎合不是视觉轰炸，而是心理轰炸。
也就是说，几乎每个人都能对这部电影的故事感同身受，因为现实中几乎每个人都可能和这样的事情发生过关系——前者的关键是远离渣男，后者是远离欺诈。
中国电影市场的票房规则被彻底改写了。 而随后的《怒海》的出现，虽然是晚集，但一大早就起床了。 因为它完全符合新犯罪悬疑片的流行规则：不再执着于悬疑设计，而是更加注重故事背后的社会意义。
该片不仅在上映首日就打破了国庆以来单片最佳单日票房纪录，还成为多个社交平台讨论的焦点，引发网友广泛热议。 影片在导演个人风格的强烈冲击视听语言和叙事设计下，告诉观众：远离渣男。
今年所有中国电影的创作者都反复被市场教导：重点不是打磨一个故事，而是契合一种情绪。 不是创作者的表达，而是为观众量身定做的。 在新一轮的流量博弈中，谁能用量身定做的“酷”来抓住观众的注意力，让观众乐在其中。 谁赢了。 类型三：古装大片 关键词：兴起落败，《满江红》和《满江红》的火，被票房第一口碑反击，是“假火”吗？作为近几年难得一见的古装悬疑喜剧，这部在口碑惨淡的《狙击手》之后，为春节档而战的电影一举火爆。
这部电影有多受欢迎？春节期间，引发了全国范围的观影热潮。 白天看《满江红》，晚上追《狂飙》，应该是很多观众最深刻的春节记忆。 现在看来，这种热量是不寻常的。 与其说拍得好，不如说满足了市场对一部春节档古装大片的完美想象。
商业片，尤其是春节档等超级档期，让观众毫无压力地获得电影的核心类型、风格和看点，是票房成功的保证。 而《满江红》则做得很完美。 光看定档的预告片，悬疑和动作肉眼可见，喜剧基调隐隐透露，沈腾月云鹏引爆喜感，易烊千玺引爆流量，张艺雷佳音负责演技，这部电影不看就看不下去。 同时，影片上映时，大家刚刚从三年疫情中走出来，急需精神上的释放。
影片虽然既没有岳飞，也没有战争，但只是讲述了一个带有搞笑氛围的悬疑故事，在密闭的空间里完成了一场“剧本杀”。 但在影片结尾亲军营士兵朗诵《满江红》的段落中，著名故事《满江红，怒发冲皇冠》雄伟而慷慨激昂，无论何时何地，读起来都会让人心潮澎湃，更别说大家背诵了。
有了这句话，影片一下子调动了观众的激情情感。 尤其是在电影院封闭的立体声环绕空间中，观众早已沉浸其中，听到齐声朗诵的气势，很难不被感染。 对于疲惫不堪的观众来说，没有什么比这样一部高能酷片更令人满意的了。 然而，凉爽薄膜的特点是发热高，电池寿命短。 《满江红》找到了观众情绪的激动，票房表现过硬在情理之中。
但电影大热后，口碑呈现出两极分化的趋势。 这部电影最终获得了 4544亿韩元年度票房第一名，历年票房榜第六，火真的火了，但这部电影的火种无法复制。 哪怕是张艺谋导演本人。 类型四：港片 关键词：跌宕起伏，被遗忘的港式动作片？2024年，由邱立涛执导，刘德华、古天乐领衔主演的《禁毒2》在暑期档上映。 谁也没想到，这部电影最终会拿下13亿的票房。 该片刚刚创造的港片内地票房纪录，被接下来上映的《怒案》打破。 港制动作片的潮流犹如竹子。 邱立涛一夜之间成了香港最忙碌的导演，一个接一个地奔波于新项目之间。 然而，进入2024年，香港电影市场发生了翻天覆地的变化。 注重感情，邀请周润发的《别叫我赌神》，票房不足5000万。 曾经创作过《禁毒2》的环宇，复制了香港电影的套路，找到了古天乐、**云和郭富城，试图去下一个城市。
然而，在《禁毒3》上映的第四天，票房占比就跌至个位数，远不及当日上映的《八角笼》，最终票房只有2个84亿。 同样由邱立涛执导的《暗杀风暴》，票房8000万。 同样由郭富城领衔主演的《脱节》，票房超过6000万。 重回港片战场的林超贤，发现张家辉拍摄的《爆点》，上映多日票房不破亿元，甚至不如张家辉主演、马于克自导自演的犯罪片《狂潮》。
五部港片星光熠熠，导演们没有退步，更没有尽力。 邱立涛拍《缉毒3》，三大演员片都是黑的，战斗机和无人机出来了，花了大价钱把警察和土匪的枪战拍到了极致。
林朝贤拍了《爆点》，规模大到诙谐，动作场面水平依旧是中国电影一流的。 但这就是香港导演的现状，他们过去喜欢的经营方式，对内地观众来说已经不那么有用了。 “爆款”的动作场面已经不足以拿下高票房，过时的故事套路会遭到观众的诟病。 即使邱立涛召集刘德华、张涵予、温咏珊，用香港电影手法拍出充满港式警匪片的《莫斯科行动》，港式风格的困境也没有改变。
这部电影获得了 664亿，但这样的票房并不能完全匹配影片的质量。 一系列票房成绩的背后，内地市场正在经历电影类型和观众审美的迭代。 不仅港片几乎被消灭，好莱坞大片也不好拍，此前国产片的成功模式动作大片，在2024年的票房上集体失败。 观众变换之下，电影市场最大的确定性就是不确定性。 昨晚的爆炸性配方可能在今天早上消失。
现在港片最大的希望，就是年底刘德华和梁朝伟的《金手指》联手，和林家栋、彭语彦的《鬼鬼行》联手。 如果连中国影迷都无能为力，那恐怕没人能挽救香港电影的衰落。 类型。
5、爱情与喜剧关键词：音乐与愤怒，重塑市场的爱情片和国产喜剧曾经是市场上最具性价比的票房武器。 但这些王牌今年都不太好用。 言情片方面，《前辈4》国庆预售票房最高，首日不到1亿，最终票房刚刚过10亿。
这还是换来了该片的口碑创下该系列的最高纪录。 原来，爱情片的营销数据再花哨，也经不起一路的票房转化率**。 曾经立于不败之地的短**营销再也撬动票房黑马，凭借《你的婚礼》等为爱情片打造了一线票房黑马，今年的爱情片《这么多年》在抖音上赚了50亿话题，票房已经卖了3亿。
七夕档《思念忘》搞了23亿个话题，票房没能破亿。 相比之下，沈腾等人在喜剧领域的挫败感，似乎也是一种大势所趋。 《超级家族》被寄予厚望，最终票房达到3亿。 整个类型的衰落是显而易见的，可见一斑。 江湖危急，有没有喜剧能上来？答案只能是大鹏的《温暖》、《守护你平安》和万和天一的《不熟悉生活》中的三者之一。
虽然《生活》是今年唯一一部票房过11亿的国产喜剧。 但今年唯一的喜剧惊喜显然是中华民国。 《暖》最终卡在了9亿的票房，但那是体育喜剧还难以突破的非战争断层，《保你平安》靠口碑逆袭到7亿，才是真正的硬实力。 影片捕捉网络上各种具有讽刺意味的人和事，将它们熔化成熔炉，端上餐桌献给观众。
有一种辛辣讽刺的喜剧效果，看着小偷解压，回想起来我想说，好人过着平安的生活。 这也让人对大鹏在逆袭后的表现充满期待。 六：国产片票房已全面恢复，但仍有一大遗憾 当然，其他类型的国产片也不少。 比如陈凯歌执导的《志愿军1》，是国庆档口碑最好的一部，除了毛淘97 分， 9撇开6分不谈，就连豆瓣评分也堪比《长津湖》系列。
但是 841亿的票房表现与前者明显不同，战争大片终于迎来了观众的审美疲劳。 悬念在于：口碑建立后，第二部能否逆袭？张艺谋执导的《坚如磐石》不易上映，1351亿的票房也证明了题材和老戏骨的票房震撼，但观众并不在乎张艺谋对国产题材的尺度探索，他们真的不需要关注中间经历了什么，他们只看最终的结果。
最终，所有情节不连贯、人物动机怪异的锅，只能由张艺谋导演一人承担。 今年真正的大赢家是王宝强，虽然可惜表演没有获得金鸡奖提名，但《八角笼》却拿下了硬汉。
在拍摄手法上没有炫耀，结局甚至反高潮，但王宝强拍出了一部感人的写实电影，“简单”最能凸显创作的诚意。 然而，该片22亿票房的成功注定难以复制，而在整个中国电影圈中，也只有王宝强能够用个人名气撬动影片口碑进行反击。 而朱一龙，是为数不多的能够凭借个人号召力撬动文艺片票房的演员之一。
如果没有朱一龙，《河边的误会》还能卖3部9亿个分数？这个问题不会有答案，文艺片人气演员的票房加持就在于：引发话题讨论。 但并不是所有的话题都可以讨论来推动票房。 比如《我是一座山》在放映阶段受到网络舆论爆发的冲击后，最终票房为8588万。 而《三万里长安》则能够靠着正面口碑带动的传统文化热潮，最终逆袭拿下18亿票房，追尽任性，最终拿到了价值。
总的来说，国产电影在2024年还是有不错的打架。 超过11部电影的票房突破了10亿。 档期价值被弱化，票房不佳的影片在换档期时很难卖得好，但当大家都说像《无名》这样导演个人风格浓厚的谍战片不适合春节档时，该片还是在春节档斩获了9亿。
题目为王，情感至上，国产片“天空”变了，烂片没有市场。 如果我们看得更深一点，我们就会发现。 在刷新票房纪录的同时，今年也洗牌了中小片的格局。 孙杨、于轼等人出生，朱一龙蜕变成功。 稳居男主票房前三的吴京和沈腾都拿了一点，吴京的《巨齿鲨2》最终票房没能突破10亿，《超级家族》口碑票房遭遇大跳水。 不过，黄渤却凭借《暖》9亿、《爸爸》6亿、《怒海》近6亿的持续稳定票房和演技表现再次证明了自己。
另一方面，女演员周冬雨主演的三部电影票房平平，这其实反映了女演员在电影市场的号召力进一步减弱69亿。
从不同片型、不同演员的票房转化率差异，我们也可以看出市场方向的变化。 再硬的动作大片，不管爱情片、喜剧的套路有多深，都骗不了观众，复仇片的套路再浅薄，总有人会买单。 捕捉大众情绪，是新时代国产片的票房密码。
电影市场从未如此不可避免，全年所有的票房分析都被打脸，因为市场变成了汹涌澎湃的河流，事后诸葛亮只能不断回顾“河边的错误”。 中国电影必须接受短片时代 很多观众走进影院，主要不是因为看电影的真实性。 现实情况是：爱看电影的人越来越少，当大多数热门电影都以短片**争夺观众的时间时，却逐渐把自己变成短片**的亮点，情感价值在2024年取得了票房**，但也成为了2024年繁荣时代中国电影最大的遗憾。 中国电影用了几十年的时间，培养了一批愿意看中国电影、为电影本身买票的粉丝。 今天，这个群体正在迅速失败。 那些具有电影弧线和永恒情感的好电影并非完全不被欣赏，但这取决于运气。
最好的办法总是一个接一个的情绪爆发点。 越来越不耐烦的观众在心里计算着电影的五秒完成率，不再轻易为任何一部电影买单。 观众变得谨慎起来，是好事吗？低情商的说法是：观众紧紧攥着口袋可以吗？高情商的说法是：谨慎=更成熟，会让中国电影投资人和创作者更加谨慎，市场更加良性。 水可以载船，翻船，煮粥。 重点是情感上的胁迫，下一锅被观众追捧的粥在**？如果想吃明年的粥，严格遵守电影规则就是其中之一。 与观众站稳脚跟，满足观众的情感价值是第二点。 无论如何，今年的票房故事就到此为止。
正如周杰伦所唱的那样，“热情已经凝固，我的爱就像圣诞树顶上的星星。 过去已经过去，未来还很遥远，来年的票房故事就看谁能挑到人们心中的星星。