180度轴原理是胶片拍摄中的基本原理，又称："相机剪切规则"或"180度法则"。这个原则的核心是保持场景中人物之间的空间关系和连续性，让观众更容易理解和跟随不同镜头之间的故事。
1.轴设置：在场景中，一般选择一条虚拟水平线，称为180度轴。 这条线贯穿整个场景，并在场景中的角色之间绘制相对位置。
2.拍摄限制：一旦设置了 180 度轴，摄影师和导演将同意不越过该线拍摄。 这意味着在同一场景中，摄影师只能在轴的一侧拍摄，而不能突然切换到轴的另一侧。
3.保持空间连贯性：通过将摄像机保持在同一侧，可以确保观看者在摄像机切入时了解场景中人物之间的空间关系。 这有助于避免导致观众混淆或困惑的场景转换。
4.角度变化：虽然相机不能跨越 180 度轴，但摄影师可以在不违反轴原理的情况下改变拍摄角度、镜头焦距或镜头高度，以创造不同的视觉效果。
5.例外：在某些情况下，导演和摄影师可能会有意识地打破 180 度轴规则，以达到特定的表现效果。 这往往需要仔细考虑，以确保观众能够理解和接受这样的突破。
假设对话中有两个角色，A 和 B，A 站在场景的左侧，B 站在场景的右侧。 如果在一个场景中，A的肩膀面向观众的左侧，那么在下一个场景中，B的肩膀也应该面向观众的左侧。 这样，即使镜头切入，观众仍然能够理解A和B之间的相对位置关系，并保持连贯性。 180度轴原则在拍摄中起到了至关重要的作用，帮助观众更好地理解故事情节和人物关系。 通过坚持这一原则，导演和摄影师能够创作出视觉上更舒适、更连贯的电影，增强观众的观看体验。 虽然180度轴原则是电影拍摄的基本规则，但在某些情况下，导演和摄影师可能会有意识地打破这一规则，以达到特定的表现效果。 以下是打破 180 度轴原理的一些常见情况：1情绪变化：当角色经历情绪的剧烈变化时，导演可能会选择打破180度轴原则来突出这种变化。 例如，在场景发展过程中，两个人物之间的张力可能会发生变化，导致摄影师选择切换到轴的另一侧来突出这种情感变化。 2.故事转折：在电影中的主要情节转折或戏剧性时刻，导演可能会打破 180 度轴规则来吸引观众的注意力并制造紧张感。 这种打破规则的方法通常用于强调故事发展中的关键时刻。 3.特效需求：在一些需要特效的场景中，摄影师可能需要使用非传统的拍摄角度，包括打破180度轴原理，以创造视觉冲击效果。 在这种情况下，视觉效果通常比连续性更重要。 4.实验电影和艺术电影：一些实验电影或艺术电影可能会故意违反传统的拍摄规则，包括180度轴原理，以追求独特的视觉语言和美学效果。 在这种情况下，导演可能会选择打破规则来表达他们的创造力和艺术理念。 5.导演意图：一些导演可能有特定的理由认为打破 180 度轴原则可以更有效地传达他们的故事。 这可能是为了增加戏剧性、制造紧张感或在视觉上吸引观众的注意力。 需要注意的是，打破 180 度轴原则是一个需要仔细考虑的决定，因为错误的使用会给观众带来困惑或痛苦。 在打破规则之前，导演和摄影师通常会深入思考，以确保打破规则符合他们的叙事需求，而不仅仅是为了突出他们的个性。 在一些经典电影中，导演和摄影师巧妙地使用镜头，通过打破180度轴原理来创造戏剧性并增强故事表达。 这里有一个经典的例子： 电影：《愤怒的公牛》（1980） 导演：马丁·斯科塞斯场景：拳击比赛中的心理斗争 在《愤怒的公牛》中，有一个拳击比赛的场景，主人公杰克·拉莫塔与对手维克多激烈战斗。 在这个场景中，导演用打破180度轴原理的手法，突出了拉莫塔内心的心理挣扎。 在传统的拍摄方式中，拳击比赛通常遵循180度轴的原则，以确保观众在从不同角度切换时能够清楚地了解拳击手之间的位置关系。 然而，在《愤怒的公牛》中，斯科塞斯选择在这场关键的拳击比赛中打破这一规则。 在一系列动感十足、激烈的对峙中，导演打破了180度轴原理，切换了镜头角度，让观众感受到了《拉莫塔》固有的心理矛盾。 这不仅增加了场景的紧张感，也表达了主人公内心冲突的复杂性。 通过这种方式，观众可以更深入地感受到角色的情感体验，而不仅仅是关注拳击比赛的身体方面。 这个例子说明，在艺术电影中，导演可以有意识地选择打破传统的拍摄规则，以达到更深层次的情感表达。 这种创新的使用为观众带来了全新的视听体验，使电影更具吸引力和令人难忘。