作者 |Punpeng 编辑 |樊志辉
近日，《2024年腾讯娱乐***》以下简称“**发布。 其中，第一大纲回顾了过去一年华语乐坛的发展。
今年，网络用户数量达到7个26亿，近7%的互联网用户已经离不开互联网**作为消遣。 腾讯娱乐集团服务收入首次超过社交娱乐服务，付费会员用户正式突破1亿，达到10.3亿。 无论是网络的用户渗透率，还是付费用户的规模都在稳步提升。
同时，演出市场强势复苏，不仅新老歌手演唱会强势来袭，还诞生了169个全新**音乐节IP，总票房业绩实现跨越式增长。 相比之下，音乐综艺节目相当疲惫，纵观**综艺，依旧是天下赛制和N代综艺。
* 业界搭上了AIGC的特快列车，AI孙燕子在B站所向披靡，但站台端却陆续入局，落地;在野蛮生长的短**热歌进入精细化制作阶段后，《黑梅酱》《让这雨都落下》等唱片业“正规军”席卷全网，以次充好、疯狂新歌，随着热歌数量逐渐被打败。
我们也看到道郎凭借《罗刹海城》强势复出，复仇联想双文一举打造了今年的现象级单曲;吴佰和陶哲借梗出圈，今年的网友们没有停止考古，做梗，狂欢。
当你打开这篇文章时，2024年即将结束，我们盘点了年度十大关键词，回顾了华语乐坛的一年。
今年8月15日，腾讯**娱乐集团发布第二季度财报。 财报显示，**服务收入同比增长47%6% 至 425亿元，**服务收入贡献达583%，首次超过社交娱乐服务。
五年前，社交娱乐业务占腾讯总营收的70%以上，帮助腾讯成为全球首家盈利平台。 相比之下，当时有 3 个拥有 5 亿用户和 45% 付费率的 Spotify 远未做到这一点（现在偶尔会获得季度利润）。
今年6月，腾讯娱乐集团付费用户数突破1亿，同时付费率升至历史新高，单个付费用户月均收入连续五个季度增长，本季度达到9元7 美元。
根据腾讯**娱乐集团2024年第三季度财报，订阅收入同比增长42%0%，带动***服务收入同比增长32%7% 至 455亿元，占总收入的近70%。
不仅是腾讯**，对于整个市场来说，这一数据都具有里程碑式的意义。
一方面，这意味着越来越多的用户愿意为优质内容付费，推动付费教育市场进入新阶段另一方面，也意味着各大**平台的竞争形势进一步加剧，需要寻找更良性的**版权变现渠道，在提升用户体验、优质**内容和服务，甚至平台商业化方面打得更难。
然而，在用户数量稳步增长的背后，也隐藏着危机。 当直播业务的管控越来越严格，抖音、快手等短线平台逐渐在卡拉OK、直播上争夺用户时间时，腾讯娱乐集团和网易云继续寻找更多元化的业务驱动因素就显得尤为关键。
疫情释放后，沉寂了三年的演出市场呈现井喷态势。
回顾今年两大节日，五一期间，全国共有41个**节日，涉及19个省份。 国庆假期期间，有60多个节日，创下了新纪录。 起源于北京、上海和广州，十几年来第一节不断向外扩散，时至今日，第一节根系已扩散到多个县，然后生根发芽、开花结果。
《**》显示，2024年一线城市举办的**节日数量为26场，其他次线城市举办的**节日数量明显，其中全年在新一线城市举办的**节日数量为86场，是一线城市的3倍;二线城市数量为61个，是一线城市的两倍多。
同时，针对下沉市场的**电影节阵容不容小觑，不仅**电影节的票房号召力不断提升，还带动了线上话题的讨论，热度排名居前列。
以2023文武洲星云绿干**节为例，**节在江西省上饶市婺源县举办，由县内新**节品牌举办，但依托毛布依、薛志谦、崔健、张良颖等压轴艺术家的号召力，成为今年全网讨论最多的**节。
节日下沉的背后，是短时间内消费的驱动力。
全市参加节日自然会产生一系列的交通和住宿费用，而且节日现场还有餐饮、周边地区等很多销售场景，再加上当地的购物、观光等消费，举办一场节日活动往往可以间接带动上亿元的总消费。
然而，第一个节点的下沉也带来了一系列新的问题。
比如**段阵容的同质化，千段一方的问题越来越严重;**音乐节主办方没有举办活动的经验，现场基础设施匮乏，体验差在音乐节举办地城市大型活动经验不足，现场指导、治安管理等问题也暴露无遗，在音乐节上出现了黄牛转售门票、帐篷物品丢失等诸多问题。
需要看到的是，打结只是一个开始，而不是结束。 无论是主办方还是主办城市，接下来我们需要思考的就是如何将首届节井喷的流量转化为存量，打下坚实的IP基础，优化配套服务，从而在未来迎来更可持续的繁荣。
不仅是观众，今年的明星们也在用“复仇”举办演唱会。
据《**》统计，2024年国内线下演唱会&音乐节举办总数高达2823场，贡献50场票房收入89亿。 沉寂3年后，从王后、顶级巨星，到新生代流行歌手，都一起开启了巡演，N场的开场就成了“行业基础练功”。
其中，薛志谦的《异物》巡回演唱会已举办60场演唱会，大部分城市已连续举办两场演唱会，创下内地市场单年场馆新纪录**我想见到你这么好 演唱会也在多地新增，北京鸟巢六连演，广州五连演，上海八连演;周杰伦嘉年华世界巡回演唱会也在香港10天内演唱了7场，在上海4天内演唱了4场，明年即将开演的福州站，也是4天4场超高强度的延续。
高强度的演出也很难满足观众对演出的热情。 “*说明2024年很多明星演唱会依然难找，”抢票“成为大众热议的话题，薛志谦、李雨春、林俊杰等明星演唱会都遭遇了抢票难的困境。 以周杰伦演唱会香港站为例，5天的演唱会还是史无前例的，不仅每个场地有2万人，场外还有8万人“听”，就连附近的摩天轮也要排队2个小时，只为起飞后看一眼。
随着群众观演热情依旧高涨，明星云集举办演唱会，全国各地的演出场地、声光等配套设施十分紧张，“特种部队演唱会”无疑可以达到规模效应，降低每场演出的平均成本。
然而，连续开启n场的运作，对最优秀的人的体力和体能提出了极高的要求，因此今年演唱会市场上的明星们的身体也纷纷“亮红灯”。 比如周杰伦天津演唱会刚开场，他就身体不适，心跳加快，打断了演出**习演唱会主唱阿信一边吸氧一边表演。
此外，这样的演出强度虽然在演出市场创造了一片繁荣的景象，但也带来了“柱票”、“墙根票”、黄牛泛滥、退款机制不合理等问题浮出水面。
抓住线下演出市场的复苏，全国各地文旅部门纷纷下台，抓住节日机遇，积极支持首届艺术节的发展。 其中，石家庄无疑是最先进的城市。
7月13日，石家庄市正式宣布举办“摇滚故乡”演出季，全面打造中国“摇滚之城”。 最后，摇滚城的建设分为三个部分，一是在周末举办“激情夏夜”摇滚表演活动，二是大力打造摇滚城演艺阵地，三是在地铁、公交车上推出快闪摇滚表演。
事实上，早在2024年，河北网络广播电视台**就发表文章称，“岩石”和“石头”在英文中是同一个词。 石家庄——石岩（石岩）家（家）镇（庄），英文意思可译为“石岩故乡”。 无论现实还是天意，石家庄都是名副其实的“摇滚之城”。
一年后，《摇滚故乡》的演绎也得到了官方认可。 但在很多**人、**人中，“摇滚”是属于石家庄的“过去”。
在石家庄确定“摇滚之城”的定位之前，《我爱摇滚》已经停播了十年，《流行歌曲》已经停播了五年。 摇滚之城，几乎从零开始，注定时刻伴随着各种不确定性。
官宣后不久，改编歌曲《杀不死的石家庄人》在网络上火了起来，网友们并不买账，“太棒了，我的庄”，把尴尬的弹幕叫遍了整个屏幕。
7月24日，在红糖Livehouse的暴力香槟乐队演出中，音乐人丁小龙在公共场合脱裤子的行为最终被定性为“危害社会公德”。 涉事当地红糖养殖场被责令立即停业整顿，并依法给予警告和罚款20万元，丁小龙也被行政拘留。
直到9月初，石家庄才举办了首场大型演出——摇滚故乡原创**音乐节。 演出免费，但需要预约才能抢票，官方原本公布的14000张门票，因为抢票人多，被抢了好几次。
然而，争议过后，石家庄正在慢慢正式化。 据统计，截至10月，“摇滚之城”季已经吸引了100万乐迷。
或许是因为线下演唱会、音乐节继承了大众对演出的热情，线上音乐综合市场呈现出整体疲软态态。
2024年，综艺吸收的品牌总数为近三年最低，综艺招商能力整体下滑。
今年，热度指数排名前50位的综艺节目吸收的品牌总数仅为369个，较2024年的425个减少了13个18%。由于节目制作中广告资金金额大幅减少，保守的投资策略使得资源不断涌入N代综艺，四大品牌头部的新综艺数量明显减少。
据《**》统计，在2024年十大热门综艺中，音乐综艺占据了9席，但9席中却有《乘风而行2023》、《这！是《嘻哈》第六季，《中国说唱巅峰对决2023》《乐队之夏第三季》等6部都属于综合N世代。 只有舞台生存实验类综艺《舞台2023》凭借新颖的赛场模式实现了小规模突破，而刚刚开播的《爱唱歌的大学生》还需要时间积蓄声音。
2024年选秀综艺被《清朗行动》终止后，不少音乐综艺制作平台一直没有找到新赛道，只能继续挖掘手中现有IP的剩余价值。 爱奇艺依旧紧紧抓住说唱和乐队两大垂直领域，但其号召力必然会下降;优酷是综艺市场唯一一个拍了《这就是嘻哈》第六季的;芒果TV靠的是《郎姐》《披哥》《生命之声》凑齐了一波关注度，但无一例外，都是综合N代。
在商业价值和讨论持续火热的同时，音乐综艺的创新性还远远不够，今年能掀起话题的综艺节目都是赛制，亮点无非是淘汰带来的兴奋和紧张。 此前主打温暖和**的慢综艺《时光**俱乐部》，今年来到了《时光**俱乐部-老友记》第三季，但口碑也一落千丈，被网友们称为“尴尬”。
然而，2024年即将到来，各**平台也在综艺制作中释放信号。 有出海的选秀，也有群选秀秀，还有绯闻的精通交通密码的明星荒岛真人秀。
但无论如何，如何创新，将成为一个需要长期思考的命题。
关键词六：罗刹海城
演绎古传说与惬意民谣，道郎的《罗刹海城》在今夏一上映就点燃了**，被称为“2024年第一神曲”。
罗刹海诗演绎了《聊斋奇事》中的名章，讲述了一个名叫马姬的美男子的奇妙旅程。 在出海做生意的途中，他被风浪胁迫，意外进入了罗刹国，美丑颠倒，丑贵，美卑。 原作者蒲松龄以此讽刺不分美丑、盲目迎客的社会现象。
一时间，歌曲中的“似指”，激发了网友窥探乐坛八卦的好奇心。 在发布后的短短几天内，枪口转向了包括那英在内的几个**人。 网友涌入那英的抖音评论区，800万条评论被添加，成为一首歌之外一个相当荒谬的注脚。
随后，《罗刹海城》被一群网友视为“正义之歌”，歌词背后的隐喻激起了大家的情绪，让歌曲不断延伸出新的内涵。 从文艺界的京剧、句子、二人轮、花鼓戏翻唱，到社会学、历史学、文学分析，再到司法、教育、国际关系等领域的评论，网络非常热闹，《罗刹海诗》被看作是一把刺向社会苍蝇狗的利刃。
罗刹海城又像飓风一样，掀起了全网猜测和解读的狂风暴雨。 但身处风眼的道郎却一直保持沉默，道郎的经纪人也表示不会再公开回应这首歌。
在黑暗中，它符合《罗刹海城》的主旨，真与假，假与真，只留给世人说话。
你浅浅的笑容就像黑梅酱。 ”
今年3月初，《梅子酱》横扫空**平台。 这首歌由李荣浩作词、作曲、演唱，收录在2024年12月21日发行的**《穿越海洋》中。
事件起因是乐评人丁太生在个人账号上发文**，指出该副歌“浓郁的中国本土风格夹杂着当下短**平台的爆款元素”，嘲讽这是一部“投机”作品，以迎合“小镇青年”、“初中毕业的文艺骨干”和“农民工”， 指责李荣浩“没有诚意”，“为了火而妥协”。
最后定下了基调，这道“黑梅酱”让人不忍心。
随后，丁泰生的话得到了众多乐评人和网友的认可。 《梅子酱》的旋律满分七分，由一个名不见经传的网路歌手演唱，却是李荣浩演唱，不符合他在华语网坛的地位和歌迷的期待。
不过，从另一个角度来看，或许正是这部《梅子酱》延续了《孤勇者》定下的基调，逐步将热歌的粗制滥造、流水线制作逐出市场，将热歌交给成熟系统的制作团队，提升热歌的质量基线。
这一年，属于华语乐坛的热茎依旧涌现，掀起了一场又一场网友集体狂欢。
最先出圈的是《泰裤辣》，源于小鬼王林凯在演唱会上说的一句话：“我是一个非常固执的人，我从来不在乎别人怎么说我，让我去做吧。 如果你能像我一样，那我觉得这东西太酷了！”
因为这个“太酷”太神奇了，被网友戏称为“泰裤辣”，风靡全网，成为不少年轻人的新恋口癖。
不久之后，不久前，小鬼在《天声》第四季的舞台上被乐评人梁媛评论，并质问后者，“老师，我能站在舞台上表演吗？再一次为网友贡献热梗，小鬼也被称为“年度梗王”。
随后，陶哲的古色古香综艺被不少网友即兴创作，一声“哦、啊、嗯”的怪叫声惊呆了所有人，让这位R&B教父成为了网络上抽象的音乐人。 随后，网友们将这一段即兴创作成他的歌曲《小镇女孩》，第二首创作了风靡抖音的BGM。
不少网友用这首BGM来配合自己的尴尬时刻，并感谢陶喆“没有你，我可能永远也送不出这个**”。
年底，忙着在各地举办演唱会的吴佰，给网友们贡献了新的梗。
大家聚在一起，调侃吴佰的演出服装是“当年卖的戏服积压”，调侃演唱会是“试探全国歌迷的歌唱水平”。 演唱会现场，他用手指着天空，开始绕着舞台走来走去，三个小时的演出结束时，网友们调侃他“一言不发，微信步达2万步”。
在明星与大众关系越来越扁平化的时代，正是这些表情包嘉年华，为众多明星带来了社会活力。
如果算上官方和非官方发行，那么孙燕姿一定是今年发行单曲最多的人。
开站B，“AI燕子孙”成为格外受欢迎的品类。 从流行歌曲到网络爆款，甚至各种民俗戏曲，《AI孙燕子》触手可及。 冷门歌手孙燕姿，在AIGC赋能大众的过程中，终于成为名副其实的流行歌手。
今年，AIGC无疑是各行各业的热门概念。 在华语乐坛，AIGC不仅是乐迷的个人嘉年华，各平台也在不断将AIGC技术融入到其现有的产品架构中。
例如，网易云**推出了AI制作平台Xstudio，与小冰合作，为**创作者提供可使用的AI音源;TME旗下银河之声、缪斯、天琴实验室、腾讯AI实验室联合打造了智能创作助手TME Studio，集分离、MIR计算、辅助歌词创作、智能乐谱等一系列AI功能于一体。
展望未来，AIGC技术将更深入地渗透到行业中，甚至成为改写华语乐坛的关键力量。
**演唱会的对口型风波，让全民的青春记忆崩塌。
事件始于11月30日B站UP麦田农民发布的评估。 他从上海演唱会中挑选了12首音质好的现场音频，由歌迷录制并贡献进行人声提取。 根据Melodyne软件，12首歌曲中有5首是纯对口型，1首是真假歌曲的混合。
随后，**在全社会掀起了一股关于对口型的讨论浪潮。 不仅演唱会对口型相关的话题连续多日占据热搜，还受到新华社、央视新闻、人民**等众多主流**的关注，演唱会举办地的文化市场检查部门纷纷介入调查。
更重要的是，**的唇坑演唱风波，引发了业内关于“垫音”和“半开麦克风”灰色地带的讨论。 据了解，所谓的“半开式麦克风”和“垫音”技术早先来自韩国，意思是舞台上**的伴奏包含原曲，歌手打开麦克风，但声音小一点，**的原曲重叠，被观众听到。
不过，真正的唱歌和垫子声音的音量比是多少，可以定义为对口型，这件事也引起了全民的思考。
更重要的是，这场风波预计将迫使中国加强行业监管，并就各种口型问题做出更详细的法规和政策声明。
回顾2024年的华语乐坛，喜忧参半。
好消息是，用户付费意识逐步提升，为行业未来发展开了个好头，线下演出市场规模空前，以次充好热歌走下坡路，整个行业回归品质导向让我担心的是，黄牛现象屡禁不止，演出乱象频发，全开麦等基础业务能力被吹捧，被寄予厚望的音乐综合陷入创新困境，走下坡路。
然而，我们相信这个行业总是在螺旋式上升并向前发展。
2024年即将结束，我已经开始怀念它了。
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