说到印象派，首先想到的就是“莫奈”，但我最喜欢的永远是“雷诺阿”，原因很简单，那就是他的画真的！好！看！
秋千 La Balan Oire 1876
Musée D. 博物馆 d'orsay
雷诺阿一直说：
世界上已经有太多的“丑陋”了，我为什么要增加它？所以，我想创造“美”！
的确，在他的画作中，你总能感受到幸福、愉悦和内心的平静，这是我在其他画家的作品中找不到的。
在Bougival C跳舞1882
波士顿美术博物馆
要欣赏雷诺阿的画作，你根本不需要知道任何知识，因为他画的是“世俗场景”，但神奇的“雷诺阿”可以做到
如果他画风景，他希望你走在风景中，如果他画人，他希望你伸出手去触摸他们。
一个拿着喷壶的女孩 1876
华盛顿国家美术馆
不管他是谁，当他去欣赏“雷诺阿”的画作时，一旦目光落在画布上，就很难摘下来，因为他的画太美了，这就是他的“魅力”所在！
那么在这篇文章中，我们来谈谈这位一生都在“描绘幸福”的画家。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿·雷诺阿，1841-1919 年
雷诺阿出生于法国利摩日，后来全家移居巴黎，利诺阿是欧洲的景德镇，瓷器盛产，雷诺阿的父亲是裁缝，家庭经济条件一般，雷诺阿从小就非常喜欢绘画，13岁时，他开始在巴黎的陶瓷作坊里画“瓷画”。
海景 1879
芝加哥艺术学院
其实，画“瓷画”是相当困难的，因为它需要“笔触”，需要非常细腻，这样才能在白瓷表面铺上鲜艳的色彩。
而瓷画不仅仅是“二维”，画家还需要掌握三维空间的绘画，这些技巧为雷诺阿后来的绘画奠定了非常坚实的基础，相信我们再看这幅《春之花》就不行了。
2024年春天布克特
福格艺术博物馆，剑桥，美国
画中的花瓶，以及插在里面的每一束花，雷诺阿都用了格外的细心描绘，那些盛开的花朵，仿佛刚从外面采摘下来，你仿佛闻到了它们的香味，如果雷诺阿没有那么多年的“瓷画”功底，很难画出如此美丽的“静物”。
雷诺阿在陶瓷作坊当学徒时，会去“卢浮宫”临摹那些大师的画作，他欣赏鲁本斯的裸体画，也喜欢布歇和瓦托的作品，瓦托画中的“轻风格”和“审美意境”，真的可以说影响了雷诺阿的一生。
瓦托： 1717
le pèlerinage à l'île de cythère
卢浮宫， 巴黎
20岁时，雷诺阿在查尔斯·格莱尔（Charles Gleyre）的工作室学习时开始了他的绘画生涯。
也是在格莱尔的工作室里，他遇到了一群印象派朋友，如莫奈、西斯莱和巴齐耶。
Studio Badenon un atelier aux Batignolles，1870 年。
Musée D. 博物馆 d'orsay, paris
其实，在印象派画家中，雷诺阿是最不“叛逆”的，因为他从来不把绘画当作战工具，对他来说，“绘画”只是因为他喜欢画画。
雷诺阿的画风一开始还是“古典”的，非常灰暗冷峻的色调，因为他想得到官方沙龙的认可。
在安东尼太太的小酒馆里，安东尼妈妈'S T**ern 1866 @ 国家博物馆
但无论雷诺阿如何努力参加沙龙，官员就是不认他来，这对当时的画家来说真是一场灾难！
因为他们“变现”的唯一途径就是依靠沙龙的批准，然后卖掉自己的画来赚钱，但这条路对雷诺阿来说行不通，或者说所有的印象派画家都走不通，所以他们彻底抛弃了“官”。
Sisley先生和夫人，Alfred Sisley&Son Épouse，2024年
瓦拉夫-理查德博物馆，德国。
wallraf–richartz museum
此后，雷诺阿的风格开始被莫奈带走，比如这幅画《青蛙池塘》，雷诺阿：青蛙池塘La Grenouillère 1869
斯德哥尔摩国家博物馆
莫奈和他一起画了一幅，几乎所有的画都是从同一个角度描绘的，莫奈：青蛙池塘 bain à la grenouillère 1869
大都会艺术博物馆
这两幅画最大的亮点是“光”照在水面上的闪闪发光的美，但正是从这两幅画中，你可以看到雷诺阿和莫奈最大的区别，那就是雷诺阿喜欢“画人”，而莫奈喜欢“画场景”。
雷诺阿一直说：
大自然是如此寂寞，唯有人群才能让我安心。
因此，他创作了被誉为印象派顶级杰作之一的《煎饼磨坊之舞》，在这幅画中，有100多人，雷诺阿真的很喜欢活泼！
1876 年，Bal du Moulin de la Galette 在煎饼磨坊
Musée d. 博物馆 d'orsay
《煎饼磨坊的舞蹈》描绘了一个大花园里的舞会，男孩和女孩在唱歌、跳舞、喝酒和欢乐，阳光“斜射穿过树叶，洒在人物的脸和衣服上”，地面上柔和的光线，真的让这幅画成为一种乐趣！
雷诺阿将舞会上每个人的生命力展现得如此淋漓尽致，仿佛能听到他们低声的笑声，而雷诺阿之所以能够把这幅画画画得如此“丰富多彩”，首先是因为他能感知到平凡生活的小小美，同时也在画中运用了“光与影”：
比如说到人，其实有不同的颜色，紫色、绿色、黄色，其实光斑当然不会有那么多颜色，但不得不承认，在雷诺阿的描述之后，阳光“瞬间流淌在他的笔下”。
这就是雷诺阿，他的画不像莫奈那样具有革命性，也不像德加那样具有批判性，但他热爱绘画，热爱生活，比一般人更能感知“幸福”，所以莫泊桑会说：
雷诺阿通过“玫瑰色眼镜”看世界。
巴黎女人，《巴黎人》，2024年
英国卡迪夫国家博物馆
或许也正因为如此，雷诺阿才成为印象派中最早被认可的成员之一，在他37岁那年，法国著名出版商夏尔彭蒂埃看中了他，请他为妻儿画一幅肖像，也就是著名的《夏尔彭蒂埃夫人和她的孩子们》， 而雷诺阿也因为这幅画而“在第一次战斗中成名”。
2024年，夏彭蒂埃夫人和她的孩子们
mme. charpentier and her children
大都会艺术博物馆
从这幅画中可以看出，雷诺阿真的很擅长展现“性格”最好的一面，不是为了讨好主人，而是在他眼里，他画的人是那么的美丽。
在这幅画中，夏彭蒂埃夫人优雅而温柔地看着她的两个孩子，他们也非常可爱！
画孩子很难，因为他们在不断移动，如果他们不是一个感性和有爱心的画家，就不可能画出孩子美丽的一面，而在这幅画中，雷诺阿完美地表达了两个孩子自然而朴实的可爱。
由于沙尔彭蒂埃先生的社会地位很高，在2024年的沙龙上，将《沙尔彭蒂埃夫人和她的孩子们》这幅画放在了非常显眼的位置，这使得雷诺阿突然走红，很多人开始来找他画画，这位演员被称为女演员珍妮·萨玛丽的肖像2024年
冬宫博物馆，圣彼得堡
其中包括著名的法国银行家路易斯·卡恩'Anvers），他让雷诺阿为他的女儿画一幅画，这幅画就是著名的《小艾琳》。
Irène Cahen D 的肖像'anvers c.1880
苏黎世广场收藏基金会 E g. bührle
这幅肖像画在艺术史上“名列前三”，但很不受主人的欢迎，据说他一直把这幅画挂在家里的保姆房里。
我认为这主要是因为当时的富人仍然喜欢蓬巴杜夫人这样的肖像画
既要有贵族气质，又要有各种奢华的配饰。
蓬巴杜夫人的肖像
但雷诺阿只刻画了小艾琳最朴素的美，但殊不知，这种美才是最“高级”的！
画中，小艾琳披肩下的金色头发被雷诺阿用蓬松轻盈的笔触细腻地描绘出来，灰色的眼睛望着远方，在树叶的映衬下，真是让人难以忘怀。
画完《小艾琳》后，雷诺阿去意大利进行了一次长途旅行，因为他工作太久了，想休息一下，然后他也想亲眼看看文艺复兴时期大师们的杰作，但正是这次旅行成为他绘画生涯的转折点，同时也是他人生的转折点。
to be continued...
舞女 舞者 1874
华盛顿国家美术馆