作者 | ariana
标题图片 |由受访者提供。
吉他手 - Su Bodai，鼓手 - Xu Zhiyu，Yider Yider，键盘手 - Asr ASR。 Narabara乐队的四名成员已经成为相互介绍的过程的习，在每场演出结束时在观众的欢呼声中完成独奏。
图：聂一凡摄）。
2024年，四位成员将带着乐队的第一张专辑《Hamt Zamin Hümüs》前往欧亚大陆的许多地方：从布鲁塞尔到阿姆斯特丹，从巴黎时装周的T台到柏林的俱乐部，从山谷到海岸线，从高原到草原......
当乐队到达乌兰巴托时，蒙古已经是深秋了，植被开始变成金色。 从机场到乌兰巴托市中心的路上，到处都是散落的蒙古包，牧民们正在为漫长的冬天做准备。 在城市里生活了很久，似乎减缓了对寒冷的感知，乌兰巴托的年轻人仍然穿着单薄的衣服。
露天表演结束后，观众呼出白色蒸汽，用标准发音喊出乐队的名字“narabara”，在蒙古语中意为“太阳的轮廓”。
乌兰巴托纪事报。
9月中旬，我和那拉巴拉乐队一起抵达蒙古首都乌兰巴托。 从北京到乌兰巴托的旅程并不算太远，当你想到两国之间的历史联系时，这座城市在空间和心理上都没有强烈的距离感。
在伊德主演的蒙古语电影《脐带》在蒙古上映的同时，奈拉巴拉的《赛努》特别演出也将在乌兰巴托举行。 四位创作者告诉我：“'sainu'是蒙古语中最简单、最朴素的问候语，翻译过来就是'你好吗？’。自乐队成立以来，我们得到了蒙古观众的大力支持。 我们将第一次在一个可以说同一种语言的地方播放这张全蒙古语的专辑，并与你分享Narabara的故事，我们都珍惜这个机会。 ”
图：聂一凡摄）。
当我们按照约定在电影首映式外的咖啡馆见面时，乐队刚刚在当地广播电台录制完节目。 这次活动的人比我预期的要多，角落里的摊位也坐满了人。 “大家都累了！乐队的经纪人告诉我，“这一次，我们只是想做一个真诚的**展示，所以我们前期没有做任何商业宣传，但采访邀请接二连三地发出，包括蒙古国家公共广播电视台。 临走前，乐队的日程已经排得满满当当，为了保证乐队成员有时间休息，我们不得不拒绝了一些邀请。 ”
首映剧场的外观看起来像是老电影中出现的那种游戏厅，内部设施并不陈旧。 当地**和电影从业者陆续进入会场，他们似乎彼此熟悉。 在映后环节，伊德上台用蒙古语与观众互动，一位与她同行的蒙古女孩告诉我：“上世纪40年代，蒙古受苏联影响，开始实行以西里尔字母为标志的蒙古文字，近年来， 蒙古一直希望回归传统的维吾尔蒙古语，这是内蒙古使用的蒙古语的书面语言。虽然两地目前使用的文字存在差异，但日常沟通不会有太多障碍。 ”
在回住处的路上，又下起了雨，我们像被困的背包客一样向过往的汽车挥手致意。 在乌兰巴托，出租车几乎不存在，最简单的搭车方式就是向路边经过的每辆车挥手致意，大多数时候，有人会愿意停下来送你一程，费用不定。
当代蒙古文化的两面性。
传统文化与现代生活是一枚硬币的两面。 现代建筑支撑着乌兰巴托的中心，摩天大楼投射的光线下有著名的古迹，密集的商业和住宅建筑延伸到远处的山腰。 一旦你离开市中心——向正确的方向开车只需几分钟——想象中的草原就会出现在一栋建筑后面，广阔、广阔、宁静，这些关于草原的形容词此时可以派上用场。 在城郊山坡上的“棚户区”中，简陋的房屋还点缀着五颜六色的铁皮屋顶和白色的蒙古包。
纳拉巴拉给人的感觉就像乌兰巴托市。 我以为。
奈良原特别演出《Sainu》开幕当天上午10点，四位成员已经拖着各自的乐器到现场试镜，伊德拿出了马头琴、长笛、电子**合成器，还有让人叫不出名字的大大小小的民族乐器。 整个下午，蒙古**人络绎不绝，有的自带签名唱片，有的则带着蒙古传统风格的短外套来到伊德。
图：聂一凡摄）。
演出开始前，乌兰巴托又下起了雨，早到的观众在会场外等候。 “这个城市太棒了，你绝对没有出错。 说这话的时候，伊德正趁着等待的时间，赶紧把眼前的炸鸡赶走，“你以为，离这样一个国际大都市不远的地方，草原上的牧民们还过着传统的游牧生活。 但城市里的年轻人特别活跃，对不同文化的接受程度很高，韩国和日本的流行文化对他们影响深远。 蒙古国几乎所有的文艺工作者都在乌兰巴托，这几天我遇到的每个人都非常真诚和热情。 ”
在奈良原出现在舞台上之前，观众席上已经挤满了冒雨而来的人。 人群中人脸各异，不时看到做工精良的蒙古袍在眼前一闪而过，连忙抬头去找衣服的主人。 在合唱中，大家似乎都找到了自己的声音，少女们随着奈拉巴拉**翩翩起舞，双臂飞舞，画出恰到好处的弧线，让人联想到水生植物盛产时草原上的风景。 在演出过程中，场地内总有高密度的能量涌动。
蒙古近一半的人口集中在乌兰巴托，每年涌入首都的人口仍在增加。 它是平均年龄最低的居民之一，即使在深夜，也可以找到24小时营业的韩国便利店，等待进入俱乐部的年轻人，步行街两旁的国际餐厅。 驶出熙熙攘攘的街区后，这座城市展现出与著名歌曲《乌兰巴托之夜》中相同的宁静。
同伴。 在乐队抵达蒙古的第一天，同伴Hamt Zamin Hümüs的附属曲目Nara Nara就推出了。 歌词**是蒙古童谣，在孩子们中传唱，表达了最纯粹的愿望：邀请光明和善良进入我们的生活，远离黑暗。 这首单曲的诞生是偶然的：在山谷中的一块岩石上，许志宇敲起了鼓点，苏伯黛和阿斯尔ASR带着自己的乐器加入进来，最后进入的伊德尔·伊德哼着旋律。 这首单曲的原始版本诞生于乐队开始欧洲巡演之前。
图由受访者提供）。
这只是一个自然的契合。 “90年代做乐队的时候，大家的时间都很多，闲着就聚集在排练室里，一起发声，让他们碰撞，然后制作出一部作品。 现在做**，大部分都是带着一个动机或者想法去改进，然后叠加拼凑在一起，节奏比那时快，人都有自己的东西，但我们也应该试着在生活和创作之间找到平衡点。 ”
到达欧洲后，我们认识了很多当地的艺术家和人，我们都秉持着非常开放和合作的态度。 “乐队决定在回国之前完成单曲的录制。 柏林当地的吉他手、打击乐手、贝斯手和一些非洲乐器演奏家也加入了进来。 在a**自己的一个录音室里，我们这些人一起即兴创作并录制了奈良奈良的最终版本。 其实这首歌原名《石头》，'nara'在蒙古语中是'太阳'的意思，我们希望透过**，在人与人之间建立起温暖的联系，就像完成这首歌的经历一样，由此而来。 ”
在当今的流行乐曲目中，奈良原的尝试是穿过一扇狭窄的门——这也是少数人的困境**。 但他们相信：“坚持走一条相对正确的道路，就会有越来越多的同频人加入。 ”
不确定性和浪漫主义潜伏着。
阿斯尔 阿斯尔从小就在蒙古语学校学习，接受过民族乐器的专业训练：“我之前的专业是马头小提琴，后来我还做过蓝调、电子合成器或者一些专题表达等电子探索，城市生活给我的感觉让我觉得我应该尝试这种方式。 但国家是我的根基，我想知道我是否能将两者结合起来。 “艾德尔·伊德和阿斯尔·阿斯尔有着相似的文化背景和审美，两人都想从蒙古民族的角度寻找更多的可能性。 “我不想被归类为世界**的类别，因为我是少数群体。 根据 Yider 的说法，“风格有时可能是一种限制，在更极端的情况下，制作的东西会被风格所吞噬。 ”
奈良原希望做出“真实”、“自然”和“持久”的**，不局限于任何流派，只要这些**自然而然地从每一个“同胞”中流淌出来：鼓手徐志熙曾在德国长期生活学习习爵士鼓;吉他手苏博代被西非马里地区的民族乐器所吸引，并将马里**的特点融入到自己的演奏风格中Idelyider 和 Asr ASR 对蒙古传统的理解为 Narabaara 注入了灵魂。
图：聂一凡摄）。
尽管元素众多，但奈良原的**中总有一种呼吸感。 “Narabaara的**让人感到舒适，因为它是由根支撑的。 许志宇认为，“目前很多人都在尝试做整合，无非是在古典体系、世界体系和现代体系的框架下。 奈良原的难能可贵之处在于，我们找到了现代**根源的逻辑，然后自然而然地融入到我们四个做了这么多年的**的特点中，这样我们才有了最终的结果。 ”
蒙古族的祖先从森林来到草原，在草原上建造城市，游牧作为一种古老的生活方式似乎最近又回来了。 “游牧就是遵循自然规律，其中隐藏着一种不确定性，一种带有浪漫色彩的生活方式。 拥抱不确定性也是乐队性格中非常可贵的一部分，顺其自然，用意志去做，在非常自然的状态下去做，这对我们来说是最好的。 ”
在Narabaara的**中，蒙古语和具有地方特色的乐器的使用是一种表现，通过这些图像，他们借用**的现代表达方式来触及文化的根源。
图：聂一凡摄）。
生活在城市中的现代人正处于高速离心运动中，而那些孕育我们的东西，很多人都在远离它们。 传统与现代之间的关系通常被认为是二元对立，似乎只有两种成功模式：与自己的根源保持距离，或者永久依附于它。 奈良原似乎在传统与现代之间找到了某种介于两者之间、自由游牧的游牧方式。
原标题：Narabara Band：在传统与现代之间，游牧作为一种方法。
本文首发于《新周刊》第647期《山西古一》。