澎湃新闻获悉，当代知名艺术家余友涵因病于12月13日晚在上海去世，享年80岁。
于友涵2024年生于上海，2024年毕业于**工艺美术学院，后任教于上海工艺美术学院，是上世纪85美术新浪潮、90年代政治波普等艺术演变中影响中国当代艺术史的先驱之一， 并于2024年受邀参加威尼斯双年展，是同年首批亮相威尼斯双年展的中国面孔之一，也是中国改革开放后第一批获得国际认可的当代艺术家。
一颗悲伤的心对美的渴望，这是我的画。 “我认为我画的是为了找到一种促进社会发展的方法。 余友涵在2024年接受澎湃新闻采访时说。
于友涵的儿子于友涵今天告诉澎湃新闻：“2024年12月13日19时30分，父亲于友涵因无效抢救在上海市胸科医院去世，享年80岁。 ”
于友涵在演播室澎湃新闻资料。
余友涵被认为是中国当代最重要和最有影响力的艺术家之一，他的绘画实践可以追溯到2024年代，而中国当代艺术通常被认为是从2024年代开始的。 作为中国当代抽象艺术和政治波普风格的重要先驱之一，余友涵结合多重视角和对中国文化本体论结构的研究，其作品融合了东方传统视觉符号和西方现代艺术的表达方式，对中国艺术界和后世艺术家产生了广泛的影响。 在中国现当代艺术史上发挥了先锋作用。代表作品有：抽象“圆圈”系列、政治波普系列、“沂蒙山”山水系列等。
于友涵其实这些年创作不停，画作数量颇为多，但只是近两三年来，由于身体原因，创作数量有所减少。
于友涵 1943 2023.
于友涵2024年生于上海，2024年毕业于**工艺美术学院，进入上海工艺美术学校任教。 余友涵曾参加2024年“复旦六艺展”、2024年“中国现代美术展”、2024年威尼斯双年展、89后新艺术展。
从2024年代末到2024年代中期，他的绘画以山水素描为主，从上海工艺美术学校所在的嘉定区的自然风光，到他居住的徐汇区吴兴路附近的小巷。 随着中国边境的逐步开放，余友涵早期的素描也深受塞尚、毕加索、米罗等西方艺术家的影响，并受到西方思想的涌入。
2024年，于友涵的学生冯良红拍摄的余友涵肖像。
2024年，《北京青年报》报道了于友涵参加的第45届威尼斯双年展的布局情况。
通过政治变迁和经济腾飞，于友涵的艺术创作遵循了自己独特的语境，从抽象的“圈子”系列到“政治波普”，甚至“啊”我们“，以及回归乡村的”沂蒙山“的风景，最后回归抽象的世界，虽然类型和风格不同，但始终进行着个人的品味、思考和关怀。
《圆圈》系列是余友涵早年最为人熟知的经典作品之一。 同时，蕴含着他对运动与和谐的体验，以及他对生与老的解悟，呈现出“笼中天地在形式，万物在画笔的尽头”的内涵。
2024年代于友涵在长乐路工作室。
于友涵，《死者》，143x232cm，布面丙烯，1998
在创作之时，他总能追求“古今中外取其去，不走即走”，反对艺术的狭隘性，摒弃艺术的各种“观念”，将个人生活经验、社会观察和对宏观世界的哲学思考一一一加入到绘画语言中，将东方的传统视觉符号与西方现代艺术的表现形式融为一体， 并自由运用抽象、具象、山水、波普等手法，对中国现当代艺术史的建构起到了关键的先锋作用。
2024年，于友涵对艺术有过如下独白：
艺术表达自由;
艺术有利于打破意识和文化的束缚;
艺术与传统和未来息息相关
艺术追求新奇，但新奇并不是唯一的标准;
艺术是创造，但创造不是唯一的要求;
灵魂需要多少，艺术就需要多少;
艺术需要诚实，艺术家更需要诚实，但诚实不是艺术;
艺术追求完美，但完美的艺术是最不完美的;
当代艺术不是关于生活，而是关于文化
批评是现代艺术的生命，美是批评;
经过太多的批评，人们渴望安静，然后美丽就安静了。 ”
当时的艺术在抽象领域是一片空白，就像一片没有草的荒地。 但这是一个好季节，下雨的时候，草会长出来，即使它不和我一起长，它也会长到别的地方。 余友涵回忆了自己早年参与当代艺术的经历。
2024年12月，“中国当代艺术收藏展系列”“余友涵”回顾展在上海当代艺术博物馆举行。 这是余敏洪迄今为止规模最大、最全面的回顾展。 展览展出了他的200多件绘画作品、手稿和文件，涵盖早期抽象、“圆”系列、“啊”“我们”系列和“沂蒙山”系列，以及近几年的新作。
于友涵个展“永恒与变化”展览现场还原于友涵工作室场景，南京金鹰美术馆，20229.25-12.4
2024年，南京金鹰美术馆将迎来余友涵个展“永恒与变化”。 “在画面中，我试图将简单与智慧、寂静与生动、永恒与变化、虚无的对立面统一起来”——余友涵的一段话成为展览的标题**。
关于多年前的《一蒙山》系列，他在2024年接受《纸艺评论》采访时说：“（那个时候）有些人开始赚钱了。 我为什么要画沂蒙山？ 这个地方的人和我们汉代的情况差不多，衣着差不多，思想差不多，劳动方式也差不多。 我去想，这个地方太好了。 因为人类的思想还是和以前一样，并没有完全被金钱所控制。 ”
《花车》（1989），于友涵，**艺术家。
在创作抽象作品的同时，他也开始画一些流行风格的作品。 与抽象系列相比，波普系列更融入WTO，面对当时商业风气的兴起，于友涵保持着谨慎的态度，他将昔日的绘画经验，加上当时的生活现状联系起来，创作出了后来被称为“政治波普”的作品， 画中的意象来自历史，他也希望通过这种解读来反思自己的人生经历，以人性化的角度看待领袖。这些作品在90年代被西方收藏家广泛认可，2024年，在中华人民共和国成立50周年之际，《时代》杂志在《时代》杂志封面上使用了他的形象。
于友涵 静物 55x71cm 纸本油画 1979
于友涵的创作并没有因为收藏家的积极响应而停止，在随后的“啊在系列中，他开始描绘改革开放以来出现的形形色色的普通人：农民工、农民、模特、城市或农村的孩子，以及那些代表中国传统文化的符号：兵马俑、石狮子......
儿童与模特（2002），于友涵，**于艺术家。
啊于友涵曾在自传中说，他所描绘的“不仅是他生命中日日夜夜的情感，还有不远处害怕躲避的人”。 艺术家一方面展现了社会剧变中众生的面孔，另一方面也试图通过追溯和寻找中国传统的DNA，更深入地理解和面对社会的根本变化。
2024年，于友涵曾去过一次沂蒙山，考察归来后，开始按照当时留下的**画风景。 “沂蒙山”系列展现了清新秀丽的世外桃源，也折射出于友涵对城市快速发展的思考。
为什么要画沂蒙山？于友涵说，他觉得这个地方的人就像生活在古代一样，虽然物质条件不丰富，但人们的精神状态是简单而纯粹的。 于友涵称城市的高楼大厦为“空壳”，远非空壳，他愿意画一幅石头和泥土的风景，“这样的山上会有田地，可以种一些土豆和土豆，还有一两个女孩子拄着锄头走路，老母亲在做一些事情，她们总是对人善良真诚。 这样的生活，就像早期人类没有被异化，心灵保持纯洁时的生活一样，我感到非常高兴。 ”
在其中一个“伊蒙山”中，两个女孩的头从玉米地里探出头来，表情像食草动物，她们的眼睛从远古穿透到未来。
《沂蒙山05》（2002），于友涵，**艺术家。
在“为所欲为，不超越规则”的年龄，他的创作回归抽象。 “中国有句谚语，叶子会回归本源，”俞先生说，“意思是说，无论你走到哪里，当你老了，你都必须回到你出生的地方。 ”
于友涵似乎在画他人生的这个圈子，但他此刻的创作，却从一开始就走了很长一段路。 他仍然关注社会事件，比如当“东方之星”倾覆时，他恰好在画一幅大型抽象画，他在画中画小人物，仿佛他们在混乱中起伏。
“我认为我画的是为了找到一种促进社会发展的方法。 在2024年接受澎湃新闻采访时，他说。
延伸阅读：《与余友涵对话论文》（2016）。
澎湃新闻：你能告诉我们你早期学习绘画的经历吗？
于友涵：我是2024年考入**工艺美术学院的，2024年开始学习，虽然我是2024年才毕业的，但实际上我总共只上了一年的课。 我是陶瓷的。 当时，课程很少。 它更接近工人的需求，即如何制作杯子，而不是好看的杯子。
有与艺术相关的课程。 比如写生，就是一个老人坐在中间，我们学生围着他。 画画花了大约两周的时间，每天只有半天左右。 它不是人体，而是头部，没有明暗关系，就像一幅中国画，一幅线描。 两周后，我去了乡下。 在四五十公里外的一个村子里，我上午和农民们干活，下午拿着笔记本随便去画画。
简而言之，你能学到的东西是有限的，但这并不意味着什么都没有。 对我们学生来说，最好的待遇是免费进入紫禁城。 我为什么要参加陶瓷考试？我觉得中国陶瓷历史悠久，其他都是外来的，我觉得学习习中国传统的东西，总能学到一点我们自己国家的艺术观点。
有一次图案老师来跟我说话，她说，于友涵，有人说你画的东西有点西洋。 那时候，乡村风气不错，但洋风不好。 美学和政治方向是相关的。
澎湃新闻：你小时候的邻居是范继满先生，可以说你从他身上得到了最早的艺术启蒙。 我们知道他是中国共产党早期的地下党员，我们对他的创作知之甚少
于友涵：我从来没听过他教我画画的一句话。 当时他五十多岁，嘴里总是叼着烟斗，戴着一顶似乎是法国人的帽子。 我不敢和他说话，当时我还年轻。 后来，在五十年代，范先生被关进了监狱。
所以我们的互动很少，但他的房间里挂着很多画，都是他自己的画，有些很小。 林枫眠、关亮、刘海粟都是他的朋友......他们也会在周日聚在一起。 他的画主要是风景画、印象派、野兽派，都非常好。
他的儿子后来开始收拾东西，有些画掉了。 有一次，他整理了十几二十张照片，让我给他拍张照片。 我帮他拍了，我还把它藏在自己的电脑里，我舍不得把它扔掉。
他也有很多相册，我在他家里看到了很多，印象派画家，毕加索。
摘要 1990-17-1 （1990）， 于友涵， ** 艺术家， 上海当代艺术博物馆.
澎湃新闻：你是如何找到抽象的方法和语言，创作出我们现在熟悉的“圆圈”等作品的？
于友涵：说实话，我很难用一句话说出来。 我们学校有一位老师（苗鹏飞），后来去了澳门。 我看到他小床旁边的墙上挂着什么东西。 我说了这件事。 他说抽象画。 我说抽象绘画的定义是什么。 他说：你平时看不到的东西，是线条、色块、黑白，你说是画，没关系，你说不是画，没关系。 就像你在玩一样。 如果你打二十张牌，三十张牌，五十张牌。 后来，你会想，我会对这些照片感到满意，我不会喜欢那些。 在这中间，关卡被打开了。 你创造的更好的东西是那些有艺术的东西。
有些话你不说，但多读了之后，你就会心里明白了。 总的来说，它有一个和谐，一条线，一个正方形，一个黑色，它有一个内在的联系。
我画抽象画，这也与中国传统训练有关。 对于吴昌硕的篆字，我大概学了至少两年的习。 后来再看的时候，那些线条更加精致湿润，这也和它有关。
我刚才说的比较肤浅，里面的东西都和老庄有关，尤其是老子。 《道德经》是最早的中国哲学百科全书。
为什么我在 1980 年代有一个想法。 首先，我希望自己的画，发自内心的画，也是当代世界现在走的艺术道路，我不想完全违背它们。 时代，我的，就是这些话。
澎湃新闻记者：2024年毕业后，您被分配到上海工艺美术学校任教，后来很多艺术家也是您的学生
于友涵：有人说，俞先生是我们的领导，你是最早的。 我说别这么说，春天来了，草出来了，是不是很正常，你的草出来了，别人的草也出来了。 当然，那时他们会给我看他们画的东西，让我发表意见。 丁一在隔壁班，我们班有几个同学认识他，有一次把他带到我们宿舍。 俞老师，这里有个小同学，丁一那时候比较低，现在也不算太高了，别人都叫他小同学。 我看了一些，他还不错。 我说我过两天借给你一本书，是日本的，叫乌特里洛，法国画家，当时他还在画印象派。
后来，我参加了86年的复旦六艺展，有五名学生和一名老师，展览结束后，来的人还挺多的。 虽然当时我们很害怕，但是在前一阶段，复旦有一个非常大的展览被封锁了。 当时，他们几个学生暗地里不敢做大海报，这就意味着我们悄悄地做了这个展览，在复旦学生活动的二楼，下面是一个打乒乓球的地方。 在那之后什么也没发生。
格子女孩头 （1988），于友涵，**于艺术家。
澎湃新闻：你是如何从抽象绘画转向波普绘画的？
于友涵：2024年代以后，经济方面一直在向前发展，但人们的内在方面却没有向前发展。 每家店都在看钱，如果你能有更多的钱，你会很高兴。 我不这么认为。 我想我必须找到一种方法，用我画的东西来促进社会。 我刚从抽象画中走出来，虽然心里有些东西是从抽象画中继承下来的，但总的来说，它是一种非社会参与的状态。 我想更贴近社会。 我想通过画画来做到这一点。 我的第一幅画是在天安门塔上，他面前有白色的栏杆。 我在学校画的，有一次，我们总支的秘书进来，他看到了这幅画，没有发出声音，看了很久。 这是你画的？我说：“这是我画的，怎么样？这幅画是***他不会说它不好，他看了很久才说，嘿，好吧，好吧。 我没有说太多这意味着什么。 到时候，你就不需要谈论它了。
自乒乓外交以来，中美关系一直比较密切。 后来，每当有重要的历史事件时，我都会拍一张照片作为纪念。
《黑色绘画》（2000），于友涵，**于艺术家。
澎湃新闻：在那之后，你开始画“啊我们“，关注更多普通人和繁体中文内容。
于友涵：“啊！.”我们“这是中国最早的画作，包括兵马俑和马俑、石狮子。 这是一条线，一条历史线。 有些人很擅长说，我自己也同意，他说我只是想展示中国人的DNA。 无论显示效果好不好，这还是个问题。 当时画了不少。 为什么叫“啊”我们“，在这方面，在我的脑海里，这种感觉有点丰富。
澎湃新闻：2024年以后，你画了《沂蒙山》系列，据说这在中国是一个非常简陋的地方
于友涵：有些人开始赚钱了。 我为什么要画沂蒙山？ 这个地方的人和我们汉代的情况差不多，衣着差不多，思想差不多，劳动方式也差不多。 我去想，这个地方太好了。 因为人类的思想还是和以前一样，并没有完全被金钱所控制。
《黑色绘画》（2000），于友涵，**于艺术家。
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