“我有案子，想找个卧底，你有兴趣吗？””
三年和三年？”
剧院里，观众们爆发出一阵笑声。
上面的台词来自12月8日即将上映的电影《爆点》。
《爆裂点》是导演林超贤阔出港片9年后首次回归港式警案片。
影片开头致敬了《无间道》经典的卧底语录，但你一定不能以为《爆点》会是市面上常见的警案片。
那你就完全错了。
让我们感受一下放映结束后观众的声音：
如果你看过，你就会明白，而这些观看感受并不夸张。
由于暴力血腥的规模，《爆点》在香港被列为三级电影。
香港电影三级不仅针对色情，还因为过于血腥和暴力。 例如，香港第一部三级电影是2024年代由牟敦福执导的《黑太阳731》，取材于日本731部队的细菌学实验。
一部童年皮影片，你很难一直抬头看。
因此，可以期待在内地观看《爆裂点》的视觉震撼。
这种三级片能冲上内地银幕，其珍贵无需赘述，就完了！
整部电影真的是易燃易**，动作场面的规模之大，让我惊掉了下巴。
一开始，黑帮车拖着警察，警察直接被扔进了泥浆里，然后是各种爆炸、火灾、投毒、挖弹、敲诈勒索、闹市区追车、屋顶跑酷、打泥泞、肉搏战等......彼此
无论如何，你可以透过屏幕闻到血腥味。
爆发战争，没有人幸免
《爆点》的主线并不复杂，主要讲述了缉毒总督察李振邦（张家辉 饰）和卧底警察江明（陈伟霆 饰）秘密执行追捕毒贩计划的故事。
影片中的缉毒线、帮派交易线、制毒联营线、青少年之间的故事线，主要都汇集在演员李振邦身上。
作为一名警察，邦爵士的行为动机也随着故事情节的层层叠叠展开，延伸到三重：逮捕贩毒团伙，与卧底警察江合作，化友为敌，以及后来如何营救儿子。
饰演卧底警察江明的陈伟霆一改以往的形象，用粗糙的肌肉切出一寸干练的圆寸。
江明在欲望的目标上有过几次转变，每一步都伴随着血腥的暴力。
他最初与 Bang Sir 有着相同的禁毒目标，但在暴露自己后，他开始走向灾难。
江明的泥泞肉搏战场面和在屋顶上狂奔的追逐场面都非常精彩。
谭君彦饰演的反派老大韩阳，是超长待机智商和战斗力的绝世疯狂评论家。
他有一个明确的目标，这加剧了善恶之战的残酷。
韩阳爆点的导火索，是他二哥的死，他一路狠心到底，不留任何缝隙。
比如他拍了烧死一队缉毒警察的戏份，非常邪教，让人头皮发麻。
再比如江明被他胁迫吸入大量粉末后的状态，非常疯狂和悲惨。
这些段落中的暴力和血腥程度很难用语言来形容。
影片中，导演林超贤运用了大量的后续镜头和晃动镜头，灵活的变焦，将人物挤在狭小的空间里，表达了人物的极端困境。
爆发战争，没有人幸免
药师职业之母应秀（梁洛诗 饰）的场景，是极致爆炸的又一版本。
在短时间内，她身边遇到了几起发生在女儿身边的悲惨事件，甚至在与**合作后，她依旧不断遇到各种失控的场景，全程恐怖。
最终，她在街上歇斯底里地彻底崩溃了。
血腥、暴虐一直是林超贤警匪片的标签，《爆裂点》被放大到了极致。
如果说电影中的暴力美学形式主要有两个特点：一是探索枪战、杀戮等暴力场面的形式感;第二是美化或风格化暴力。
然后，林超贤的警匪片就有一些独特、写实、标志性的元素。
长刀是其港式警匪片中最具风格化的道具。
比如《野兽神探》中街上的卖报人突然被砍倒;
还有《线人》中被废弃学校胳膊砍断的桂伦梅，以及被刀击中脑壳的谢霆锋;
在《爆点》中，在制毒洞的高潮戏中使用这种冷兵器，可以让观众的肾上腺素一下子飙升。
你生死的残酷故事是如此令人震惊。
这里不剧透，我只能说它不愧是三级。
家庭是触发每个人爆点的底线
除了善恶的血腥较量，我个人认为，把孩子这个弱小的性格推向极端暴力，也是《决裂点》成为三级片的原因之一。
在类型电影中，将暴力和血腥放在儿童身上对观众来说是极其刺痛的。
《证人》中在后备箱里误杀的小女孩，是谢霆锋饰演的警察心中永远的痛苦。
在开场的15分钟内，也给观众的心灵造成了致命的打击。
《断点》还延续了用一根线吊死儿童或幼儿生命的设定。
无论是邦先生探长的儿子，还是梁洛石的女儿，他们都背负着原生家庭的创伤，也面临着极端的戏剧性处境。
车库里闲置的笔，黑帮小女儿场景的设计，更是惊艳，令人心痛。
电影中所做的处理，就是以最快的速度直接刺入观众的心中。
你以为导演应该不敢，他一眨不眨地试了试。
它应该是第三级。
让观众产生视觉震撼的另一个关键原因是，几乎所有成员，无论角色大小、戏份多少，都彻底疯了，一一举起了暴力屠刀。
例如，一个年轻的警察想为他的父亲报仇。 他在最后一刻没有放弃，努力扛着，反抗着，试图逃跑。
周秀娜的韩阳女友，她可以透露自己的真实感受，但她始终保持清醒，已经做出了自己的选择。
再比如非常令人心痛的弟弟英秀，他从未放弃过英秀，正如电影所呈现的那样，英秀其实是这个小角色的突破点。
粉碎英雄崇拜政权的现实比电影更具爆炸性
不管是警察还是土匪，他们与家人关系的维度，都是“爆点”表达的探索性。
相较于《线人》《扫毒》等前几部电影中的警察形象，《爆点》中张家辉饰演的警察李振邦有了新的多重复杂性，这体现在与队友的关系上，与卧底江明的关系，以及与自己儿子的关系上。
一点点知识就会发现，真正的警察背负着威胁的压力。
有报道称，超过1,600名香港警察的家属遭到非法骚扰。
可以认为，《爆点》中警察职业与家庭交织在一起的个体困境、父亲的名字和警察的身份、对自己选择的焦虑的呈现、对人性的分析，都与时代情绪产生共鸣。
显然，李振邦的警察形象带有理想主义的色彩。
正如张家辉在一次专访中所说：我已经很久没有在电影里看到这么健康的警察了，我永远不会越界。
但邦西尔虽然没有越界，但他的行动却越来越拘谨，心里无比痛苦，他是一个有着巨大无力感的警察。
身为警察，邦爵士看似左右都有机会，无论是保护卧底特工，还是保护儿子，但实际上，他根本别无选择。
这种充满人文考量的设定，直接打破了传统电影中的“英雄崇拜体系”。
就像张家辉饰演的邦爵士一样，他在片中多次面临与“电车问题”相同的选择困境。
更令人心酸的是，无论是最有正义感的警察，还是徘徊在黑白之间的卧底，还是邪恶到底的黑帮大佬，抑或是被控制毒师的母亲，他们都需要面对同样的问题：亲情破裂，爱情与理性的冲突。
这就是为什么有来自原生家庭的叛逆孩子，踏入了伤害轮回的命题。
所以，每个人的突破点，本质上就是自己家庭的底线。
在“电车问题”之前，有多少人能做出像片尾一样的选择？
如果有一种国家主义版本的理想主义行动，从不走错一步，那么一定有理想主义的对立面——真正的出口。
所以这部电影有一个罕见的结局。
因为，真实的情境一定比电影更暴力。
正因为如此，当被问及是否会考虑将删减改为二级分类时，林超贤导演坚持三级，一方面是真正的警察在现实生活中有时要付出的代价，另一方面是林超贤对警察身份的感情。
2024年初，林超贤为香港警方拍摄短片《守城》，描绘了香港警方在反恐方面的专业精神和道德层面。
林超贤导演对警察职业的感情，从短片《保卫城市》中可以看出。
只有当它足够深情时，它才会坚持用如此大的尺度来引导人们反思警察身份必须面对的复杂现实问题。
而这也是从警察蜕变为演员的张家辉，能够与林超贤产生认知共鸣的地方。
如果连他们都不敢坚持，也许敢于坚持的人就更少了，有些人坚持了。
于是，《最港强》就拍了出来。
然后你必须，在剧院见。