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北宋初期，画院兴盛，徽宗兴办画校招才，奠定了南宋画院的宏伟基础。
宋代两大画院并重人物、山水、花鸟三大画门类的发展，统治者燕武耕耘文艺，喜爱丹青，大力支持画院画院画的发展，造就了宋代画院校人物画的繁荣。
那么《两宋歌》中人物画的发展情况如何呢？
人物画，顾名思义，是一种以人物为主要描绘对象的绘画形式，在中国画中，主要包括皇帝、道教、神话、淑女、风俗、历史故事等题材。
人物画作为中国画的三大门类之一，有着悠久的历史。 纵观中国艺术的发展，早在史前社会，人物就已经作为主要的形象主体出现在人们的视野中。
在新石器时代，在仰韶彩陶和北方的马家茶彩陶的装饰中都出现了人物。 边疆地区的中国祖先还在岩石上凿刻图像，用于编年史、图腾和巫术。
西北的新疆天山岩画、内蒙古的阴山岩画、西南的广西华山岩画、东南云南沧源岩画、江苏连云港将军崖岩画都有清晰的身影，这些人物或打猎，或跳舞，或露出神秘的笑容，朴实朴实，不乏几分天真俏皮。
因此，史前时期应该是中国人物画的“图腾时期”。 壁画或绢画形式的人物的真实外观可以追溯到周时期。
西周创作了具有重大历史主题的寺庙壁画。 春秋时期和战国时期，绢画随着殡葬明（冥界）器皿大量出现在人们的视野中。
至此，这个人物真正以卷画的形式出现在中国美术史上。 年月出自长沙陈家战国楚墓的《龙凤丝画》，质地朴素，画着一条细细的腰长裙，侧身向左，一身手掌交叠祈福的贵妇。
取自长沙子弹库战国楚墓《人物龙丝画》细绢质地，画出危险的冠袍、头冠、侧身剑、龙**贵族形象。
这两幅绢画都是画在一幅绢绢上，虽然是陪葬器，但形式却是体积。 因此，这两幅绢画开创了中国绢画的先河。
还值得注意的是，这幅画中的人物构图都是侧面肖像，可以判断出当时的画家在处理人物的正面形象时有一定的困难。
这可以从早期人类岩画和埃及壁画的“正面法则”中看出。 其次，绘画语言以线描为主，浅色为辅。
这两幅画都以均匀流畅的线条为主要造型媒介，充分确立了中国人物画的发展方向，即“线条造型”的特点，而不是西方绘画借助光影、光影塑造体积的模式。
这两幅绢画虽然也有着色，但着色的范围和面积都很小，不能构成画的主体，只是线描的辅助。
此外，着色方法均采用平面画和植物染色，这也奠定了几千年来中国画作为主要色彩设置手法的基础——平面画和植物染色，而不是西洋画的笔触。
此外，这两幅人物绢画比例匀称，庄重典雅，线条修长利落，画面精致，可以说是后世“工笔”式人物画的先河。
因此，这两幅来自长沙的战国楚墓画在中国人物画史上具有极高的历史价值。
今天还可以看到战国时期的人物画，以及湖北遂县曾侯墓出土的漆棺画，描绘了方香石带领神兽驱赶疫疫的形象。
这张照片虽然是正面人物的全身肖像，但他们都戴着面具，形象夸张搞笑，粗犷朴实，像动物图腾。 笔者认为，这组漆画应该是中国民间人物剪纸艺术的蓝本。
北宋初期，书院的人物画改变了前朝宫廷画中注重肖像画的趋势。 皇帝的画、夫人的画、宫里的音乐画，表现了达官贵人的宴会和饮酒、歌舞，也相应减少。
宗教人物画的创作继承了唐代以来的传统，十分活跃，画风的主流仍是武道子画派的风格。 到了北宋中期，这种情况发生了变化。
山水画和花鸟画的创作发展迅速，跨越了人物画的影响。 当时的美术史学家郭若旭在《图画与故事》中指出：“如果说佛教、人、士大夫、牛马，它们并不像古代那么接近。 如果说山水、森林和石头、花竹、鸟鱼，它们就不像古代那么近了。 ”
也是从北宋中期开始，书院的人物画开始走向新的发展方向。 除了继承了前朝传统的人物画和唐代武道子的壁画传统外，书院的人物画开始从两个方面演变。
首先，在绘画手法上，从绚丽厚重的色彩到水墨，如任宗画院、陈永志侯爵的《树图解读》、徽宗、高宗时期画家李棠的《藏图》等。
梁凯还首创了笔墨人物画的还原，可以看作是水墨写意画派，对明清时期的写意人物产生了深远的影响
二是讲究风俗画更写实生活氛围的内容，可以借鉴过去，借鉴现在甚至讽刺现实的历史故事画，张择端的《清明河边画》是风俗画的著名杰作，北宋末李唐等人也在民间画和历史故事画中成为杰出的四合院画大师。
具有现实意义的历史故事画，在北宋末年，随着政局的混乱和朝廷战局的激化，也悄然流行起来。
宋朝南渡后，在失地难归的历史背景下，这类题材越来越流行。 金朝复辟、广武渡江、温回归汉代、中兴四将等题材，成为学院一大批有良心的人物画家热衷于表达的题材。 南宋画院并没有衰落，相反，无论从画家群体还是创作规模上，它都在蓬勃发展。
南宋画院的规模相当大，画院数量也很多，比文献记载的还要多，比北宋的画家还要多。 南宋画院的兴盛，确实首先与宣和画院培养了一大批优秀的画系人才和北宋末期的绘画有关。 “
南宋初期画院的画家，既不是通过大型壁画创作项目从民间画家中选的，也不是通过绘画考核，而是主要来自宣和画院
随后又由师徒弟父子授教，在内院服侍了多代，如刘宗谷、阎仲、阎慈安、阎慈玉父子等。 ”
在如此特殊的制度下，南宋书院与第一院校的隶属关系稀疏，画家地位和待遇的提高，充分保证了画家本人的积极性和主动性。
于是，形成了南宋画院内部特殊的家族裙带关系现象。 想必，未来南宋书院画家家族传承现象的研究，将成为学术界的热点话题。
传统的“农风情”绘画多以农耕织作为基本素材，通过表现农村劳动和生活的艰辛与欢乐，贯彻统治者劝农、造桑的意图。
宋代城市工商业经济的繁荣，是以农村经济为后盾的。 因此，一方面，传统意义上的“天家风俗”的创造依然欣欣向荣。
比如北宋初期齐旭序言的《放牧图》卷，天真无邪，是长江南岸的田园风光陈潭，神宗时期晋阳画家，“天家村的风光，坚如磐石，有《乡村医生》《村学》《天家妻》《村祭神》《迁往丰社》等画作流传世闻名江州画家杨伟的《公华天乐》，经常去菊井卖画， “院里人争抢，价格要翻倍”;
北宋末南宋初画院画家朱光璞，画过《村田乐》、《田家迎女》、《村社赛神》等。 包括统治者也曾多次出面奖励院士们创造“天家风俗”，比如宁宗因为刘松年的《修炼织图》，赠送金腰带，为李松题写《服田》。
流传至今的作品有王居正的《纺车》、北宋晚期的《行歌》、无名的《耕织》、《犁地》、《练蚕》、《捕鱼》等，从多方面展现了当时农村生活的风情和风情。
另一方面，城市工商业经济的繁荣，反过来又带动了农村经济的发展，从而使广大在好年景中乐于工作的农民对自己的生活有了新的认识，提出了新的要求。
总而言之，宋两院的画家们开始非常重视农耕织布、渔猎等农业题材。 通过这些朴素的劳动场景，热情地歌颂农村劳动的艰辛，也成为画家们重要的创作趋势。
描绘市场习的风俗画开始出现在学院画家的画笔中。
画家们以敏锐的洞察力和写实的表现力，敏锐地描绘出人们长期积累的城乡风情画。
比较有代表性的有张择端的《清明河畔画》、阎文贵的《七夕夜市图》、高远恒的《夜市图》、马元的《行歌图》、李唐的《艾灸爱图》等，还有专门画路蛇的冯青、画船的蔡润、画《江州车》的叶仁宇、叶仁宇， 专门从事画市场习俗的人。
同时，“盘车”题材也是这一时期非常重要的风俗画，如魏仙的《乱口盘车图》、《雪岗盘车图》、朱睿的《盘车图》等。 其中，张择端的《清明节滨江景》代表了宋代风俗画发展的高水平。
宋朝是中国封建社会文化最温暖的朝代，自上而下对绘画和文学充满敬畏和热爱。
这个王朝的大多数统治者都喜欢文学和艺术，他们比历史上任何其他王朝都更热爱文人和画家。
他们不杀文人，关心艺术院校，建立画校，优待画家，允许他们赏鱼，授予官职。 在南宋，书院独立于第一院校，统治阶级对书院的管理越来越自由和松散。
宋两院的画家们在这样肥沃的土壤上呼吸着自由清新的空气，没有太多的桎梏，带着“诗词、歌词、永恒的词”的艺术追求，轻松自如地传递火炬，不断发展。
引用：
[1] 宋代“幼儿剧”题材分类**[J].刘胡;宋丽. 学习理论， 2011（09）.2] 李松《商人画》解读[J].李玲. 通俗文艺， 2010 （20）.
[3]宋代人物画向世俗题材的殖民化及其风俗画兴起的原因[J].程波涛. 粤江学报， 2010 （05）.