在接受采访时，段艺宏表达了自己的看法，他认为一些有专业背景的演员在表演上过于夸张，即使是抽烟这样的小动作也要表现出很多不同的方式。
段一红正在模仿王宝强的《你好！在《树先生》经典的抽烟动作中，仅用一个动作，就将角色的魅力演绎得淋漓尽致，让人不得不感叹他的演技出众。
正如段一红所说，"演技出众"这是专业演员的优势，也是专业演员的烦恼。 以段一红的朋友张毅为例，他现在正面临着这样的困境。
张毅和段一红合作过《士兵突击》和《我的团长，我的团》，两人的关系非常密切。 但在合作之前，张毅只是在北京军区政治部战友话剧团里当了一个小角色。
他的日常工作包括端茶倒水、装卸货物、撰写会议纪要、编写演讲稿等，一干就是十年。他曾经在剧版《士兵突击》中饰演过小角色的B角色，如果A角没有出错，他永远也没机会上台。
直到28岁，张毅通过一封3000字的求职信，成功赢得了电视剧《士兵突击》中石瑾班长一角，从而一飞冲天。
张译的早期经历表明，他不是天生的演员，但他有毅力。 他性格内向，思想周到，热爱学习表演，对表演有很强的敬业精神和独到的见解。
他的演技不是一蹴而就的，而是通过不断的努力和磨砺取得的。 一旦有机会表演，他就会像饿狼一样全力以赴，在有限的舞台上展示自己。
对于普通观众来说，张译是一个标准的好演员，演技过硬，爆发力强，名场面多，为人谦逊低调。 不过，如果深入思考段一红的话语，就会发现他的话语精准地击中了张译表演中的一个关键点：他喜欢给人物添加一些小细节和特点，这让表演显得有些内敛，缺乏了王志文自然放松的那种。
在《飓风》中，这是最明显的例子。
在剧中，张译刻意给自己营造了一种不自然的南方口音，虽然这是为了更好地融入角色所在的地域环境，但在众多演员中尤为突出。
尤其是与张颂文温柔细腻的表演相比，观众更容易察觉到两者的差异。 比如“安欣用警戒线逼回高启强”的场景，其实就是张译作为美术指导设计的。
这个片段突出了张译表演的特点，有很强的策划感和仪式感，确实不错，但缺乏自然性，容易显得僵硬、不流畅。 好在张颂文以一种贴近生活的方式演绎了它，弱化了它的做作性，使这个片段成为经典。
《狂飙》之后，张颂文一夜成名，张译却因功底低劣而受到质疑。
张译近期的《无价之宝》和《刀锋》票房表现不佳，或许与他的演技不再被观众认可有关。 虽然他的表演风格过去一直令人惊叹，但看多了，观众可能会厌倦，不愿意再买了。
所以，45岁的张译似乎已经进入了演艺生涯的瓶颈期。
年底，张译和陈思诚的《三支队伍》已经上映，按照目前的评价，这部作品很有可能成为又一部爆款作品。
过去，外界一直在流传陈思诚和张毅意见不合的消息。 因为陈思诚的《北京爱情故事》播出时，张译全程没有参与任何剧集宣传。
当时有**猜测，说陈思诚为了增加女友佟丽娅的戏份，删掉了张艺的角色，这让张艺心里不服。
虽然两人十年没有再合作过，但这一观点似乎得到了证实。 他们之间有深深的仇恨吗？事实上，没有。 张译曾经当过兵，擅长写字和演戏，是娱乐圈的一股清流。
另一方面，陈思诚聪明、圆滑、有商业头脑，是目前中国最成功的商业电影导演。 一个是高的，一个是复杂的，两者不兼容。
虽然我们不是一路走来，但这并不妨碍我们一起工作。 陈思诚邀请张译参演这部电影，更多的是从电影的角度出发，而不是基于个人接触，比如“哥哥重逢”或者“冰释前嫌”。
但讨神喜悦容易，但使用神却很难。 陈思诚知道，张毅是一个很执着的人，他不可能完全放手，突破表现。 因此，在张毅身上，陈思诚先后用“三计”，让张毅“老树开花成新花”。
第一个策略是让他继续扮演自己。 在电影《三支队伍》中，张译饰演因肇事嫌疑人意外死亡入狱的刑侦队长程兵，出狱后继续潜伏追捕罪魁祸首。
这个程冰是个什么样的人物？坚韧不拔，默默忍耐，带着信念，正直。 《三支队伍》的故事有什么特点？跨越十年，人事变动，初心未变。
皮歌越看越觉得：这不就是典型的张译式人物吗？今年，他出演了《狂飙》《他是谁》《无价之宝》，不都是这个类别的角色吗？
陈思诚坚信，只有定制化的角色，才能吸引张译的眼球;而张译也需要这样的好角色来回应对他表现的质疑。 第二种策略：学会做减法。
陈思诚很有前瞻性。 有一次，朱一龙从流量明星转型时被质疑，陈思诚用《消失的她》为他找到了最适合的角色——“一个与神仙喋喋不休的中年男人”。
果不其然，他后来凭借《人生大事》拿下了最佳男主角，在最近的口碑剧《河边错》中再次饰演了这种角色。
陈思诚对张毅的洞察令人惊叹。 《三支队伍》的拍摄始于去年年底，当时《狂飙》还未上映，张译的演技问题也未出现。
陈思诚准确地预见到了张毅最合适的角色——“倔强的警察”，也预见到了他喜欢“夸张表演”的弱点。
他巧妙地利用对手的动作和反应，对张译的表现进行精简和削减。 张译的表演有一个简单而有效的公式：精心设计的小细节，再加上关键时刻演技的爆发，构成了大家赞不绝口的好演技。
例如，在《狂飙》中，他用南方口音来刻画人物;在《满江红》中，他手持折扇，展现了人物的优雅气质;在《鸡毛飞上天》中，他通过激动的言语，成功地传达了人物的情感。
张译的演技在很多作品中都得到了淋漓尽致的体现，无论是《悬崖之上》中的触电失禁，还是《金刚川》中愤怒的枪击，还是《无价之宝》中厕所哭泣，都让人印象深刻。
然而，这种过于注重细节的表现，如今却成了张译前进道路上的绊脚石。 在新作《三队》中，张译再次做了一些创新，在眼角加了一道疤痕，让他的气质更加**和扭曲。
陈思诚及时阻止了张毅的创新设计，让他完全融入剧情。 由于《三支队伍》是根据真实事件改编的，风格偏向于纪录片，陈思诚用这种现实主义的感觉，消除了张译表演中的刻意，让他全身心地投入到角色中，忘记了那些“小把戏”。
纵观整部电影，你可能会发现很难找到张译过去表演中熟悉的瞬间;不过，他饰演的程冰这个角色，都是以真人为原型的，每一个动作都坚定有力，卸下演技包袱的投入感更是让人印象深刻。
如果说以往张译的表演是针对观众，给观众留下满满的细节，那么这一次，张译选择背对着观众，只留下观众背影。
细节的堆积减少了，反而可以看到很多值得反复细细品味的空白。
陈思诚帮助张毅找回初心的第三种策略，不仅是前两种策略的结果，更是陈思诚态度的体现。
有人误以为陈思诚只关注票房，而忽略了自己的艺术追求。 但事实并非如此。 他在2024年的《唐探3》中融入了反战题材，体现出他深邃的思考。
然而，家庭喜剧元素与沉重的反战题材难以调和，使得整部影片显得有些**和矛盾。 在《三支队伍》中，他也勇敢地表达了自己的想法。
李晨在片中饰演的二旅队长，与程冰既是敌又是友，但这个角色在原著中并没有出现。
陈思诚为什么要加入这个角色？回首往事，张毅、李晨和陈思诚是《兵突击》中最好的搭档，也是《北京爱情故事》中的亲密搭档，彼此分享美好时光，但也有过长达十年的冷战期。
当初，他们三人年轻有气，遇到事情也不让步，最后分道扬镳，但沧桑过后，三兄弟冷漠地看着过去，一起喝酒，畅所欲言。
陈思诚将这段隐秘的友情搬上了荧幕，张毅和李晨分别饰演两队和三队的队长，是竞争对手，但在破案的过程中，两人难免会有些猜忌。
然而，命运让他们走上了一条截然不同的道路。 张译在监狱里呆了一段时间，出狱后被降为普通人;而李晨则从后来者而来，成为了导演。
十年后，两位看穿了红尘的老朋友举起酒杯，畅饮着昔日的情恨交织。 陈思诚特意设计了这一幕，向外界澄清了他们三人的关系：虽然有小争执，但没有大矛盾，仅此而已。
了解了这一点之后，我们再来看看陈思诚为张译设计的角色，它不仅源自真实的原型，还融入了张译的个人特点。
在电影中，张译饰演的角色一出场就展现出巅峰状态，他的演技果断利落，也非常强势霸气，但最终却因为失败而崩塌。
他经历过人生的低谷，做过很多不同的工作，甚至像唐僧一样走遍了全国各地，经历了各种各样的生活。 这个角色，是不是和张毅本人很像？
张译在《士兵突击》之后迅速走红，后来凭借出色的演技成为观众心中的表演流派。 然而，他自信而坚强的性格在娱乐圈的氛围中有些格格不入。
这一次，陈思诚通过电影向好兄弟张毅发出警告，提醒他身处危险境地。
陈思诚在电影中巧妙地给出了“如何破局”的答案，与原著相比，增加了发人深省的情节。 程兵出狱后，重新召集了三支队伍的老下属，组成了一支名为“调查五人小组”的队伍。
五位经历过人生挫折的中年男人决定再次重整旗鼓，发誓要夺回失去的东西。
剧中曹炳坤饰演的蔡斌提出了一个发人深省的词——“自我迷恋”。 这句话揭示了张译目前表现的主要挑战，是老朋友最真诚的忠告。
在临别的那场戏中，陈思诚通过曹炳昆的语气向张毅传达了一个信息，那就是放下“自我执着”，开启新的旅程。
从这部剧的表现来看，张译成功放下了自我迷恋，展现出更加自然的表演。 不过，要想突破演技的瓶颈，本质上需要放下自我迷恋。
皮哥大胆**，电影《三队》上映后，说不定能拿到7凭借5分以上的评分，甚至可能突破15亿的票房，成为又一部标准的现象级电影。
张译的演技在这部电影中得到了充分的展示，有潜力扭转他的口碑，冲击最佳男主角奖。 如果张译日后重新审视这部表演，或许能理解陈思诚电影的深刻哲理。
对于张毅来说，唯一的竞争对手就是他自己。 他不需要做出任何改变，他只需要放下心中的执着，就有可能迎来新的转机。
陈思诚的精心策划，张译能否找回自我，恢复原有演技？一朵花只有被呵护才能开花，一棵树只有修剪才能茁壮。
张毅，你听到了吗？