被谭松韵赢得笑容和泪水是一件简单的事情。 在最后一幕中，她饰演的李嫣还是个爱笑闹闹的小女孩，和爸爸撒娇。 
驰骋雪场的生日愿望成真后，他不忘“吐槽”钢铁直男爸爸的摄影功底太差，娇生惯养，得意洋洋。
在下一个场景中，她成为即将目睹父亲离去的病人的家人。 心痛却无能为力，每一滴眼泪都有一种破碎感，让人担心。
一首《再见，李可乐》，谭松韵以跳上银幕的生动灵巧向观众证明：一个有实力的好演员，无论是在小荧幕上还是在大银幕上，都能演绎每一个角色。 这是她对“电视脸”标签的温柔回应，也是她打破“电视剧和电影演员还有墙”的刻板印象的美好开始。
独特的清澈质感《再见，李可乐》其实是一个简单而温馨的故事。 爸爸李伯宇（吴京 饰）陪着女儿李彦（谭松韵 饰）滑雪时突然出事，妈妈潘艳秋（闫妮 饰）最终决定放弃**，于是与女儿疏远。 就在母女关系陷入僵局时，小狗李·科尔突然闯进来，两人和一只狗从陌生人走向亲密，一起度过了十几年的风风雨雨。 虽然开篇涉及生死攸关的现实问题，但后续却很克制，将故事局限在这个小家庭。 他用温柔细腻的笔触，慢慢剥开父母与孩子之间难以分辨的层层隐藏声音。 
但在这样一部催人泪下、亲爱可爱的狗狗的电影中，让我印象最深刻的，还是不完美的女儿，李嫣。 乍一看，从校服到婚纱，李嫣的成长之路似乎和谭松韵之前的一些角色相似。 但其实，谭松韵有一个独特的干净、清晰的质地让她始终在青春主题中游刃有余，用生动准确的表演演绎每个角色的差异化。童心天真、小饕餮猫是个高贵的人，很少出现就让人难以忘怀。 鬼马和懂事的李建健，能让人哭死或哭死。 老实朴实，依旧是青春剧中我最喜欢的女主角。 
《锦心如玉》《锦缎之下》证明了她不仅对姐弟有很强的情怀，还能随年多才多艺。 近两年，《归来》《迎风而行》《请叫我总监》接连出三部职场剧，让观众看到了她除了家庭剧、偶像剧之外的更多可能。 她可以是前期生气、后期反击的小秘书宁檬，也可以是过着大女主人生活的飞行员程晓，也可以是痴迷于纯爱的投资总监桂潇。 每个人都有鲜明的个性。 
入行十几年，谭松韵演过那么多学生为首的女生和穿高跟鞋的成熟女性，无论播出前标签多么陈词滥调，她总能一落地就演绎出自己独特的品味。 这就是演员的魅力所在，让观众一眼就能记住她所扮演的角色。 李嫣更是如此。 作为时间跨度为10年的核心人物，以及自身成长的剧情线索，李嫣是一个相当复杂和难以扮演的角色。 她既有从痛苦中吸取教训的自我反省和自我完善，又有突破地的女性成长精神。 当她的父亲在那里时，她是兴趣广泛的人之王，滑板、滑雪，什么都精通。 开心的时候，可以像哥们一样和爸爸一起玩，难过的时候，可以躲在废弃飞机秘密基地的豪华版里。 
父亲走后，她郁闷不已，白天看到其他家庭的幸福，惊呆了，晚上哭醒了。 小时候的她无法理解母亲选择放弃的无情，也无法原谅自己许下滑雪的愿望。 直到多年后，当她也站在母亲曾经发现自己的困境中时，她才终于明白母亲所说的“不得已而为之”。 
站在她和她母亲之间的那个“荆棘”。，原来还有一个更熟悉的名字叫年。 她的纠结与迷茫，叛逆与痛苦，是每一个经历过的人都能理解的成长之痛。 有趣的是，谭松韵曾在其他剧组提出，自己演了十几年的高中生，穿着各种造型的校服，不想再“装嫩”。 但在《再见，李可乐》中，她依旧扮演着李彦的高中舞台。 看过这部电影的观众一定明白导演的选择：真的很难找到比她更合适的演员。 李嫣的底色是叛逆的、悲伤的，更是勇敢明媚。 她的核心和大多数青春期女生不一样，当同龄人最大的问题就是隔壁班的男生不喜欢我的时候，她已经在思考如何衡量生命的重量，如何适应新的生活。 而她成长的每一刻，都淋漓尽致地体现在微妙的情感变化中。 要知道，演员在大银幕上一直更有可能被100倍放大倍率的审视。 谭松韵的表演比较内敛，很少夸张的“爆发”，更多的是滋润的东西默默地把人拉进戏里。 她可以在不同的层面上表现相同的情绪，非常感人。 例如，哭泣。 李嫣哭戏很多，每一场都有不同的情绪，对她的演技颇有考验——离家出走被妈妈追着打她，是倔强哭泣;独自一人去了秘密基地，看到了父亲留下的合影，那是委屈的哭声;当我半夜醒来时，我又在梦中看到了父亲，当我睁开眼睛，回到痛苦的现实时，我哭......的渴望随着她的成长，她变得更加柔软和坚韧。 当她收到母亲的嫁妆时，她先是愣住了，然后她一年攒了30g，24年来嘴唇颤抖。
错过的时间和被误解的母爱，在这一刻都凝聚成一句哭不笑的谢谢，比如值一万块钱。
也是哭，他和可乐在婚礼前对视一眼哭泣的场景，与其他哭泣的场景完全不同。
起初，是看到本该在医院的可乐突然出现在婚礼的后台，脸上露出惊喜之色后来，当她发现可乐做了一个只有她和她父亲熟悉的会议时，她感到震惊后来，这些年的所有细节都被记住了，思念和爱泪水倾泻而出，既是大喜，也是大悲。 在这个场景中，摄像机甚至不必把另一边的狗放在她的脸上，也不需要台词，它已经解释了一千个字。
一个好的演员，总能挖掘出自己的潜能，在最需要的时候把它扔出来，不断带给观众去表演新鲜
从屏幕到屏幕的“破壁”
当然，扮演李嫣对谭松韵来说还是一个很大的挑战。 一方面，在一部拍摄时间只有两个月的短片中，要展现角色10年跨度的心态，她需要快速进入角色，成为李嫣。 角色能否“活下去”，不仅是对演员表演能力的考验，也是对演员的考验移情。谭松韵选择全心全意地投入。 当她站在成年前的李嫣视角时，她能理解李嫣“感性、坚强、温暖”的小叛逆，所以她无法接受丝毫的背叛和离别。
也能读懂她从母亲那里得到的解脱，以及她成长过程中与自己的和解。 当他成为能够决定所爱之人生死的人时，他明白，在生死面前，最亲近的人只希望对方少受点苦。 这个道理，年幼的李嫣无法理解。 她必须经历这漫长的一生，看到病人最后时刻的痛苦，然后她才有勇气从母亲手中接过笔，签下自己的名字。
演戏是你不能对自己撒谎的东西。 同理心不仅仅是根据导演的要求和文本的标签来“模拟”角色的需求，而是要找到角色的本质，并与角色融为一体。 只有真正卸下戒备，跟随身心，才能打通演出的关键，将这份“道理”完美地传达给观众。 呼吸着，与角色同甘共苦，李彦真的站了起来。
另一个挑战是电影中还有很多竞争既有与吴京、闫妮等成熟电影演员同框对白，也有与小动物演员的独角戏。 一出戏的合作后，“一家三口”不仅在剧中相互依存，戏外的感情也明显加深。 用吴京的话说，“（谭松韵）这个女儿的性格好爽朗。 而闫妮则感受到了谭松韵的细腻。 不管是三人同框，还是谭松韵和两位前辈单独玩，都充满了亲切和默契。
至于和狗狗的戏弄，谭松韵也给予了无限的信任和真情实感。 在很多场景中，当李嫣蹲下时，她与“可乐”平视，耐心地倾诉着她的痛苦和疑惑。 你可以深深感受到，她将人与宠物之间的“养殖关系”转化为陪伴关系甚至对话关系，让一种温暖的感觉被默默地传递出来。
演员最需要的是一双会说话的眼睛。因为角色永远不能用台词说出一切，尤其是李嫣，自从父亲离开后，她越来越习到沉默，甚至闺蜜都说她“变得无聊”。 于是，面对不同物体时，不同的情绪在李嫣的眼中流淌。 当她想念父亲时，她是悲伤和自我调节的：当她与母亲不和时，她沉默而冷漠的面孔下是忧郁和固执的：当她向狗倾诉时，她偶尔会流露出一点脆弱，习惰性去信任......全心全意
看谭松韵的表演，你会发现她不仅用眼睛说话，还用眼睛观察和吸收，与“对手”实现了有效的沟通。 让我印象深刻的一个细节是，狗在拍摄“可乐”被关在笼子里的场景时有点焦虑。
谭松韵很温柔地安慰着它，手舞足蹈地逗它开心。
对她来说，小狗早已是一起工作的朋友，也是生活中的好朋友。
还有一场戏是李妍上大学后回到家乡。
狗狗一看到她，就热情地扑了上去，雨中踩着的“狗爪印”留在了李嫣的白T恤上。
谭松韵没有出声，而是趁势而入，在她看来闪电和燧石的那一刻其实有实实在在的力量，哪怕很小，也会悄无声息地移动
果不其然，工作人员在拍摄后发现，那张看起来很有艺术气息的狗爪印并不是衣服带来的，而是狗狗送给谭松韵的“礼物”。
最终，它出现在大银幕上，也成功出现在电影的周边服装中，陪伴主创们踏上了观影之旅。
你看，谭松韵作为演员的魅力，不仅在外表上年轻帅气，更在于她既聪明又细腻。
她善于感知，能与周围的人和世界建立情感联系。
然后在一部又一部作品的考验中不断进步，打磨出自然、生动、准确的表演。
即使外表看起来一样，但仔细观察，你也能理解每个角色的差异，咀嚼出一个演员的成长。
表情、台词、肢体语言，各种细节;琢磨剧本，走进角色，即兴创作，开辟新的演绎方式。
这种对角色的尊重和对表演的敬畏，自然会激发和感染观众。
对于这样的演员来说，没有墙这样的东西。
她可以一次次被打破和重塑，创造出越来越复杂的角色，并将自己的人生经验和自我反思反馈到她的表演中。
就像出演了《再见，李可乐》一样。
面对多重挑战，谭松韵呈现出满满惊喜。
人生对李嫣来说是一场考试，这次演出也是对谭松韵的考试，他们都交出了漂亮的答卷。
我很期待并相信谭松韵作为演员的生命力。
她将用更多好作品在大银幕上证明自己的无限可能。