**组内作品确实是远在看西洋画，近距离看中国画，另一个突出特点是透明，黏糊糊的油画颜料编织成透明的新装，半透明的效果是中国宣纸的独特风格，还有西方无法企及的风色。 **群的抽象画不受远处和近视场景的具体意象的束缚，力求追求一种深远的空间感和具体笔触的节奏感，是深度和意象最充分的发挥。
吴冠中. 
群
法裔华人，（1920-2014）。
artyouhua—
群2024年生于安徽省萧县白土镇，文化习医生家庭，2024年进入国立杭州艺术专科学校学习西洋画，2024年毕业于国立杭州艺术专科学校（今中国美术学院）。 2024年在南京**大学建筑系任教。 2024年在台北师范大学艺术系任教。 2024年至2024年在台湾师范大学任教。 2024年，他定居巴黎，从事绘画。 他于2024年成为法国归化公民。 2024年，他当选为法兰西艺术学院终身院士。 **群先生是当今著名的海外华人艺术家之一。 他于2024年3月26日凌晨在巴黎去世，享年94岁。 2024年5月，他在巴黎美术博物馆观看了斯塔尔去世后一年的回顾展，这对他产生了很大的影响，并成为他绘画的转折点。 他特别欣赏斯塔尔的感性，他自由流动的绘画方法，以及他图像的透明度。 这是他来到巴黎以来看过的最好的现代展览，他深受感动。 他对**组的灵感来自绘画的自由态度。 “自由奔放”在绘画中是如此珍贵和困难。 自由奔放，可以使画面生动，但过度可能会很残酷。 
自由而恰到好处而不失去内涵，是艺术所追求的一种境界。 通过与斯塔尔的神圣友谊，**组的创造力被激活。 斯塔尔启发了**组，他毅然放弃了自己已经掌握的古典写实主义风格，摆脱了物体形象的束缚，一头扎进了抽象艺术的探索中。 
他认为抽象绘画可以更好地在画面上表达个人诗歌的语言和思想。 于是他放弃了具象绘画，不再画有形的风景、花、鸟、草、人。 他用抽象的图片表达了自己的梦想、人生观和对宇宙的感受。 
在法国，第一批人一方面感受到了西方绘画的真谛，另一方面进一步体验了中国的审美思想，最终创作出风格独特的自由抒情抽象画。 他的画作色彩绚丽，光影模糊，将人们带入一个超越客观实体的意象世界。 **组团虽然采用油画的形式，却赢得了中国艺术的精髓，达到了自我忘我融合的境界。 他成功地将东西方两种艺术传统，特别是构成第一组绘画的中国元素，使他的画作更加丰富和深刻，呈现出对世界的诗意沉思和超越世界的空间。 
虽然在法国已经49年了，但他所接受的中国文化的影响并没有因为时空的变化而减少，反而更加滋养了他的绘画生活。 他觉得，作为一名中国画家，他有责任将自己民族的文化和历史发扬光大。 文学可以翻译，但绘画不能。 因此，要把自己的作品做成让更多的人欣赏和理解，既要保留中国文化的优点，又要吸收其他文化的优点。 也正是因为如此，**组深受法国画界的尊敬。 
*自该团体转向抽象风格以来，以折竹的势头进入法国现代绘画的主流社会，成为连接东西方的艺术链条中的新一环。 他的创作植根于两种文化，但它们只有一个意图：用动人的色彩构建它们，让画作通过自己的整体性和自由的笔触说话。 它可以将身体和心灵，以及空间和光线，以及温暖和生命结合在一起。 
在巴黎，**群的作品是一一创作的，他远离那些热门的流派，专注于习，创造一个诗意的自然空间。 像其他荷兰、法国或西班牙画家一样，这位中国画家从容不迫地加入了世界级画家的行列，自由地表达自己的感情，发泄着深刻的理解。 ** 在巴黎工作室的院子里，他种下了中国常见的竹柏，他有两本他一辈子都读不完的书：唐诗全集和宋歌全集。 中国诗歌是微妙的、抽象的、文化的，它所创造的意境正是他想在绘画中传达的意境。
吴冠中曾经“大弦像暴雨一样嘈杂，小弦像耳语”。描述**组作品中线条的节奏所形成的节奏;点线的交错和运动，结合屏幕上的明暗，形成一个如音符的旋律，快而慢，高而低。 整体而言，第一组的作品与自然现象，尤其是光线密切相关，这些都是艺术家心灵所反映的印象。
法国艺术评论家皮尔卡巴纳曾写道："真正的绘画来自记忆。 "
* 这群人是描述过去的深刻方式，使他最耀眼。 可见**群体对这个世界的依恋，这个世界的芬芳，这些挥之不去的流行习，那些世俗的扰动，都是他想要捕捉的对象。 **该组描绘了自然界中透明的空气、凉爽的水、徘徊的风、快速的湍流和初雪。 画面上，常有一缕淡玫瑰色的晨光或火红的夕阳，光线在其中神秘地徘徊跳跃，是**一组充满朝气生命力的作品**。 他用夸张和抒情的手法来表达强烈而永恒的印象，既梦幻又戏剧化。