今晚就来聊聊新片——
临界点
“Breaking Point”本身就是我在这个档期中最期待的，因为他公告中透露的很多关键词其实都很吸引人
R级电影》《*电影》《未切割的刀》《超大尺度》《断肢》《燃烧活人》。
当然，宣传不是骗人的，以上都是事实，我在电影中也看到过，但是我没有得到任何我所期待的感官刺激，因为这部电影的故事中除了上面之外，几乎没有什么。
它根本没有角色，编剧似乎完全忘记了，用血肉模糊对观众的影响的前提是，角色首先要“有血有肉”，观众的痛苦不是纯粹的生理驱动，还需要心理上的替代。
否则，看着一群工具木偶在场上劈来砍去，伤痕累累，简直就是一场无聊的木偶戏。
我们上面说的很明显《断点》的问题不在于调度，不在于规模，而在于脚本。
对这一点的批评绕不开他的导演林朝贤。
林超贤是一个非常自我的好导演，但业内一直流传着一个笑话，他越少参与编剧工作，越是参与导演的工作，成为好人的可能性就越大。
我去翻看他的作品，发现确实如此，当他签下第一编剧时，这部电影失败的概率往往非常大，他真的像张飞在写文剧时缝绣针一样，歪歪扭扭，不知道该如何选择，比起他的导演功底， 这次的剧很业余。
而这部《爆点》最可怕的地方在于，林超贤不是唯一的导演，但他是唯一的编剧。
所以标题里破解的不是尺度，而是剧本和故事情节。
一开始主线很明确，就是要说明张家辉和陈伟霆两个角色的相识，以及后者卧底工作的开始。 他们明明在演两个英雄，一个明暗，一个缉毒警察，一个卧底警察，后面的故事应该是后者被抛弃，成为逃犯，面临光明与黑暗的抉择，陈伟霆相当于对严重犯罪感到愤怒的谢霆锋，以及身为拆弹专家的刘德华。
我理解的“突破点”，也是描写人物被迫陷入绝境，难以忍受，所以视角应该在他身上，他承担了人性的主要写照。
但在一开始讲述了陈伟霆作为毒贩的角色后，故事像一根点燃的仙女棒一样传播开来，陈伟霆的角色消失了。 电影突然变成了毒贩老大的视角，拍了他受到金三角的威胁，也展开了一段日本毒贩与金三角毒贩的纠葛。
没过多久，他就进入了金三角毒贩老大的视角，开始展现金三角毒贩内部的矛盾，冲突的双方是想要逃跑的女性制毒者和毒贩老大。 这还没完，她就进入了女药师的视角，以叛逆的女儿开始了自己的支线，达到了家庭教育的戏剧。
至于主线故事中的陈伟霆。
编剧： 陈伟霆是谁？
我看的时候粗略算了一下，开端出来后，陈伟霆这个角色消失了将近半个小时，而这半个小时，就是一个和他无关的剧情。
这是剧本最大的问题，贪婪，林超贤陷入了对爆发集中的痴迷，他觉得陈伟霆这个角色不足以在炮战中爆发，他想增加更多的配角，为他们每个人安排“爆发时刻”。
其实毒贩老大要“爆”，因为他被警察追杀，被日本黑帮追赶，这是一个很大的分支。
女制毒者因为叛逆的女儿被绑架，陷入“爆裂”，然后遇到了假死的丈夫，发现他已经和别人成家了，又陷入了“爆裂”，选择了自杀，这也是一个接一个的旁枝末节。
最可怕的是另一位主角，张家辉饰演的警察，他专注于卧底特工的愧疚和他所处的制度的摇摆就足够看了，他不得不和他一起出演一部家庭剧，拍出弱点，目的是让儿子的死成为自己的突破点。
写亲情是林朝贤不擅长的，所以在电影中，所谓的家剧因为事业繁忙而成为警察的爸爸，儿子成了黑帮，惹起了黑帮，他不得不帮儿子擦屁股，还卷入了黑帮相关丑闻的抓捕。
至于主线故事中的陈伟霆。
编剧： 我怎么知道陈伟霆是谁？
电影不断牺牲自身主线的张力，也牺牲了陈伟霆性格的魅力。
最后主线已经挤到了无话可说的地步，成龙也是真的惨了，两个男主之一，让位给中间的支线，又消失了好几次，在电影中他从警察变成了卧底， 一名卧底特工成为了一名逃犯。在电影之外，他也从男主退居男配角，然后被支线挤进路人，穿插在各种“支线”中，最后最后不得不关闭主线，他一出场就爆发了，也就是十分钟的戏份，然后就死了。
每一条支线都极其枯燥，是几十年前香港电影的烂片，必须要讲完，能用一句话概括的故事，没有反转，没有悬念，靠着这些没用的支线拍了150多分钟。
这背后还有一个问题，也是老问题，那就是林超贤对男性动作场面的过度执迷。
林导是香港电影时代的导演，“暴力美学”是那一代动作导演共同的标志性符号。 他们信奉英雄主义，在他们眼里，电影中同样暴力对抗暴力，才是最好的英雄主义。
但林导似乎并没有意识到，“暴力美学”在警察与土匪、黑帮、犯罪、兄弟情谊等故事情节中形成了非常陈词滥调的循环，他似乎并不在那套叙事中，整个**也没有什么新鲜感，只是不断呈现出英雄主义的循环。
尤其是在他参与编剧的剧本逻辑中，动作场面或暴力似乎比其他任何事情都更重要，动作场面不是一个过程，不是手段，而是一个目的。
所有角色的刻画、转折和冲突都服务于属于他的动作场面。
从女制毒者，到毒贩老大，从毒贩的弟弟，到警察同事，再到男主的儿子、制毒者的女儿，几乎每一个无关紧要的配角，最后的结局戏都是动作戏或暴力戏，无一例外。
这也是为什么他要不断添加支线和新角色的原因，因为两位男主不会一直进入动作场面，所以需要不断有其他角色的动作场面来填补，这本身就是一种对故事缺乏信心，生怕观众停下来思考逻辑。
香港电影中的另一层保守主义，在这部电影中也很明显——男性视角下对暴力的崇拜。
传统的港式动作片一直以男性为主，男性是故事的主角，暴力和英雄主义的目的就是为了展现男性的阳刚和血腥，因此相应的女性角色往往被鄙视和利用。
《爆点》就是这样一部电影，有两个主要的女性角色，戏份超过5分钟，女药师看似野心最大，但编剧为她安排的结局却是，在毒品交易的混乱战斗中，她突然跑到了欺骗她的前夫面前， 并想枪杀前夫，但她不忍心，最终选择了枪杀自己。
为了完成女性角色为男人而死的目的，甚至有可能完全忽略之前的逻辑——女药师之前不顾一切地保护女儿，一切都是为了女儿，而现在对于一个消失多年的男人来说，她不在乎女儿， 而她居然直接自杀了。
另一个是她的女儿，被当成母亲来“爆”当下的压力，被**绑架，被车撞，除此之外，这个角色毫无意义。
这也导致剧本进一步走向“恶意”，这是对陈伟霆角色和几个女性角色的一种剥削。