说到日本艺术，我只熟悉浮世绘作为一种绘画形式，而葛饰北斋是我唯一熟悉的画家，所以我对日本艺术的起源和发展知之甚少。 因此，我相信这样一本关于日本艺术的书会让我了解日本艺术的起源和发展及其在其他艺术形式中的应用。
正如书名所暗示的那样，“'欧洲收藏中的日本艺术史'”，本书的作者Louis Gons收集了大量的历史文献，定义了日本艺术史的一般背景，建立了其年表，并使欧洲和世界意识到日本艺术家的作用。
最初出版于2024年，该书写至今已有100多年，从今天的角度来看，对日本艺术的介绍更加完整、全面、系统，但在当时，它无疑是西方了解20世纪之前日本艺术史的最佳方式， 也是我们今天对日本艺术史理解的一个很好的补充。
全书共10章，介绍了日本的历史、国家和民族，以及绘画、建筑、漆器等日本艺术形式，解读了19世纪席卷欧洲的“日本主义”，让读者看到了日本艺术在欧洲的传播和人们对日本艺术的理解。
作为资深收藏家和艺术评论家，绘画一章是作者本书的重点，他通过从各个方面收集的史料，介绍了日本艺术的发展和日本各个时代重量级画家的艺术生涯，并对其进行了恰当的评价。
因此，当我们阅读这本书时，我们不仅在阅读日本艺术史，而且在追溯日本画派和画家一路走来的更新和迭代。 从收藏的角度来看，了解这些画家及其作品有助于收藏家更好地欣赏和收藏。
在众多画家中，作者用了大量的笔墨来介绍葛饰北斋，他也是欧洲世界已知的第一位日本画家。 葛饰北斋是一位平民画家，他的题材大多来自城市生活，无论是自然风光、植物、鸟类、动物，还是形形色色的人，他都能画出自己的特色，充分展现自己的才华。 他不属于任何一个学派，但他将日本绘画推向了一个新的高峰。
艺术与生活甚至政治息息相关，日本艺术也不例外。 因此，作者首先概述了日本的历史、国家的自然环境以及国家的继承和发展。 当然，日本艺术也受到外国文化的影响，如中国画和古代波斯艺术，这些外国文化与日本本土文化融合在一起，使日本艺术更加多样化，促进了日本艺术的发展。
美术可以说是其他艺术形式的基础，如建筑、雕塑、陶瓷、版画等，都离不开艺术，离不开画家创作的灵感，它们不仅是艺术的延伸，更是艺术在生活中的更好呈现。
这样一部以藏品为基础的日本艺术史，让我们看到了欧洲收藏界对日本艺术的了解和理解，也让我们借助他们的藏品，一窥日本艺术的精髓。