我甚至用了荧光红，但我仍然无法驱散心中的沉重感。 我想这可能是我的命运，我人生的背景，我一拿起笔就不能放松。 没办法，我接受我的命运。
（作者：张江洲）。
平躺家庭-任尹，红纸水墨色彩，248cmx129cmx22022
访问者：前几天，我读到一位作家的专访，他提到，这两年，他在创作中经常陷入两难境地，因为在极其复杂的现实面前，他不知道该如何表达才能有道德和有效。 张先生，你对创作这方面有什么困惑吗？尤其是近三年。
张江洲：肯定有混淆，表达的有效性是一个无法解决的难题。 这是所有有良心的艺术家共同的困惑，也是无法解决的困惑。 至少在当下的现实环境下，我看不到解决方案，这不仅仅是三年的疫情，它可能是一个困扰我们很久的问题，当真诚的表达成为问题时，艺术就失去了它最根本的意义。 似乎唯一的办法就是妥协，向理想妥协，向心中最好的东西妥协。 这是一个非常痛苦的选择。 幸运的是，困惑本身可以转化为创作的动力，让艺术以更艺术的方式表达。 有人说这是滑溜溜的，我不否认，但在无助的现实环境中，这是一个无奈的选择。 我不知道这种表达是否合乎道德，但它是对自己的解脱，也是对我灵魂的安慰。
访问者：你什么时候意识到自己在妥协，处于这种困境中？
张江洲：这种窘境一直伴随着我，理想与现实似乎总是错位，总是难以实现艺术的期望。 作为一名艺术家，我心中仅存的美，或许就是抵御世界干扰、支持艺术创作的最后一道防线。 但要真诚地面对并坚持下去并不容易。 这样一来，你只能处于困境。 从我这些年的创作中，尤其是从2024年到今天，我也能感受到这一点，20多年来，一直有一种纠结的情感贯穿于我的创作中。 这或许是一种执着，相当累人。 艺人就是这样，他们总是无法与自己相处，有时候他们想放手，但我希望有一天我能彻底放手，我会松一口气。 也许粗俗是一种乐趣。
平躺——我的青春，我是主纸，墨色，145cmx367cm，2022
平躺——奇异的城市景观，纸本水墨色彩，145cmx367cm，2022
访问者：这可能就是为什么你的工作总是非常个人化的原因。 事实上，中国画悠久的传统，让大众对它产生了刻板印象，其题材和材料的局限性也强化了这种偏见，甚至形成了主流的价值评价标准。 但你们的创作始终是世贸组织准备的，真实的，并且直面困难。 那么，如何调和水墨画这种强大的传统经验与个人语言之间的关系呢？
张江洲：我不觉得传统与写实表达之间，或者水墨传统与个人语言之间有根本的冲突，因为我们早期的积累不仅包括文人画的传统，还包括“徐江体制”的写实人物画传统，更不用说20世纪80年代以来现当代水墨画的实践经验了。 这种积累本身就决定了我们今天不可能以完全符合中国传统绘画的方式进行创作。 文人画是诞生的艺术，是学习的艺术，是特定人群在特定历史环境中建立起来的艺术风格，它不同于西方，不同于任何形式的艺术，它是一种独立的、自洽的艺术。 很好，但不是中国艺术传统的全部，也不是中国艺术持久性的唯一标准。 “徐江制度”吸收了许多非文人元素，借鉴了西方的现实经验。 现当代水墨画是一种更加开放的语言方式，一种更贴近现实、更人文主义的艺术。 我们并不为我们的画作是传统的还是当代的而烦恼，而只是为了表达。 我只希望我的画能真实地记录我的情感体验和现实思考。 至于我们的说话方式与传统水墨画略有不同，也是自然而然的事情，这取决于我们与古人不同的知识积累和不同的现实生活经验。
虚拟生活指南 - 不要总是盯着我看 纸上墨色 180cmx180cm2023
虚拟生活指南 - 也许我很郁闷 纸上墨色 170cmx170cm2022
访问者：的确，特别是改革开放以来，我们逐渐进入了全球化时代和互联网扁平化时代，作为生活在当下的艺术家，除了纵向历史经验的滋养外，也不可避免地会受到各种横向经验和信息的冲击和影响。 那么，西方的现当代艺术经验，包括他们的思想经验，会对你的创作产生影响吗？你如何融合这些元素？例如，你对毛笔和墨水的使用具有西方表现主义的特点。
张江洲：这种效果是很自然的。 正如黄宾宏先生所说，中西画就像一座高山的两面，爬到山顶就是要汇合。 中西方艺术有很多共同的原则，特别是在语言层面，有很多相似之处。 西方自印象派以来，中国画自古以来。 特别是自文人绘画问世以来，对语言本身的精神追求一直是艺术探索的重要组成部分。 中国写意主义和西方表现主义都是如此。 我不喜欢人为地夸大中国和西方的差异，我必须说，中国是徒劳的，西方是现实的，中国是感性的，西方是理性的，这是自欺欺人。西方艺术进入近代后，还有现实主义吗？中西方的二元论观点是如此有害，以至于它把中国画推向了死胡同，永远将自己与全球化领域隔绝开来。 中国画再也不能封闭自己，自娱自乐了。
笔墨是中国画的语言，同时也是精神的载体，不同的笔墨手法可以承载不同的精神意象，但语言作为精神的载体，并不是中国画所独有的。 西方表现主义的笔触也具有精神功能，它不仅是一种造型工具，更是精神意志的载体，所以我们说中西绘画有相同的理论。
我的画是大杂烩。 我不排斥任何对我有用的东西，我不绕过我的前积累和储备，人为地设定一个标准，这不是艺术的方式。 我的绘画是我的知识结构和技能储备的自然巩固，是我所有生存经验的自然溢出，这已经足够了，而且很放心。 用一句时髦的话说：“非常治愈”。
虚拟生活指南 - I'm Out Too，纸本水墨和色彩，180cmx180cm2023
虚拟生活指南-温暖永远在梦中，纸上墨色，180cmx180cm2023
访问者：从这个角度回看自己的作品，你会把自己放在一个大的绘画类别中，进行横向比较吗？撇开材料不谈，它与中西文化的异同无关，只是从绘画本身出发思考自己的创作
张江洲：尤其是现在，大量的艺术创作新形式、新媒介不断涌现，对像我这样从事水墨艺术创作的人来说，影响很大。 尤其是近年来，人工智能技术的广泛应用，有取代手工绘画的趋势。 我松了一口气，很多人对此感到担忧。 各种媒介和新艺术的出现使我感到惊喜，使艺术的创作功能更加突出，符合当代人不断寻求创新的精神诉求。 墨水是一种古老的媒介，但旧媒介并不妨碍创造性的表达。 经过几十年的墨水实践，我认为墨水材料对我来说没有任何限制。 用得好不好，要看内心的真诚和自己的艺术天赋。 我的创作总是基于情感和精神的诉求，我不想把绘画变成一个概念。 显然，这似乎很深刻。 艺术有它自己的规律，如果你只用一种形式语言来解释思想，我觉得做哲学比较好。 哲学是生产概念的学说，文字的表达可能更直接、更深刻。 我衷心感谢哲学的滋养，它使我不那么肤浅，并使我的画作具有某种思辨色彩。 但是当我进入创作之道时，我必须从感性体验开始，这种体验并不缺乏思想的承载。 但这是隐藏在情感体验背后的精神诉求。 更重要的是，水墨本身就是一种感性材料，其材料特性的开发利用也是艺术创作的重要组成部分。
虚拟生活指南 - 纸上也醉了墨水和颜色 180cmx180cm2022
虚拟生活指南 - I'm Too Hard，纸本水墨和色彩，180cmx180cm，2022
虚拟生活指南 - 孤独的旅行者 纸本彩墨 180cmx180cm2022
访问者：水墨本身确实有太多的精神和文化意义，以至于很多艺术家把水墨作为文化符号，在一些人眼里，笔墨已经不重要了。
张江洲：是的，把水墨当成文化符号，甚至把宣纸、墨当成民族和区域的文化符号，是当代艺术的思维方式。 这已经属于当代艺术的范畴，与水墨画无关。 虽然它还有墨水，但它只是代表了一种文化认同，所以毛笔和墨水本身的质量是没有意义的。 当代艺术的这种逻辑体系与我们熟悉的水墨画没有逻辑关系，不应该也不能在水墨体系中讨论。
访问者：对于今天层出不穷的新媒体和新的创作方式，您是怎样的？我看到你也卖掉了自己的NFT作品。
张江洲：我只是觉得这很有趣。 “虚拟现实”已经完全走进我们的生活，“线上线下”已经成为当代人的生活方式。 NFT作品的出现，适应了当今人们生活的需求。 我晒了一组NFT作品，也想多了解一下新技术用这种方式带给我们什么。 近年来，互联网和人工智能成为主流讨论的话题。 在之前的展览中，我也曾将直播作为一种新的交流方式，效果确实超出了预期。 我对这些新的交流方式非常感兴趣和期待，但随着彼此的了解，我越来越觉得有些不对劲，我开始感到困惑和怀疑。
虚拟生活指南 - 像风一样漂流，纸本水墨和色彩，180cmx180cm，2023
虚拟生活指南 - 我突然感到好寂寞，纸本水墨，180cmx180cm，2023
访问者：在你最近的“虚拟生活指南”系列中，你用破碎的图像和抽象的笔触来创造一种不安和不安的情绪来表达你的困惑和疑虑
张江洲：是的，尤其是近年来，互联网的负面影响越来越严重。 当然，我不否认它的积极影响，它使信息传播更容易，也消除了许多界限。 但与此同时，我们也被随之而来的各种问题所淹没。 什么东西，千万万人关注，乱七八糟，吵吵嚷嚷。 互联网使人们越来越缺乏独立判断，盲目跟风，进入典型的群体无意识状态。
虚拟生活指南：你是我的克莱因蓝，纸本水墨，125cmx125cm，2023
访问者：像互联网和人工智能一样，这些科技成果自然是现代文明的产物
张江洲：这些新技术当然是文明进步的成果，但凡事都有两面性。 现在看，确实给人类文明带来了不少***，真不知道再这样下去，以后会是什么样子我不知道现代技术将把人们带向何方，这可能是毫无根据的，但这是一个真正的问题。 最近出现了ChatGPT，几乎可以代替人类思维，可以对话，可以写文章，可以做文案，达到了比人更准确、更严谨的水平。 它的广泛使用将取代40%的人类工作岗位，相关行业的大量人员将失去工作。 不仅如此，最可怕的是，霍金一再提醒进化的机器人最终可能会毁灭人类，这并不是耸人听闻，而是现在真正的现实担忧。 《虚拟生活指南》表达了我对互联网时代的焦虑。 我不否认互联网让人们的生活更加便利，但同时也让人们变得空洞、智障、同质化。 它取代了人们的独立思考，呈现出一种群体盲目、随波逐流、哄乱乱象。 打开抖音，满屏的妖魔在跳舞，满屏的怯懦，满屏的胡说八道，全屏的你为我而战，看抖音就像在看动物世界，充满了兽性，兽性，太可怕了，人类辛辛苦苦打造的理想、信仰、道德、理性，仿佛一夜之间崩塌了， 我真的不知道互联网时代的人类会何去何从。
虚拟生活指南：不要辜负过去的苦难，纸本水墨和色彩，125cmx125cm2023
虚拟生活指南：青春是一件奢华的作品，纸本水墨和色彩，125cmx125cm2023
访问者：其实不光是《虚拟人生指南》系列，你之前的一些作品，比如之前的《死亡》系列、《生命墨语》系列，到你最近的《春之咏叹调》系列和《躺平》系列，一直都是反思的，一直在质疑和质疑。 这种现实的困境，无论是从远处还是从近处，一直是你创作的主要动力。
张江洲：我画画的前提是，必须有一种冲动，这种冲动可能来自某种视觉感受，也可能来自形式和语言的思维，但更多时候来自一种现实的体验。 比如2024年汶川**之后创作的《哀悼》系列和《生命与墨语》系列，包括近期的《阙》系列和《春日咏叹调》系列，都是源自疫情和战争的题材。 俄乌战争，它影响了每一个人，无论是在生活中还是在精神上，我们都无法逃避，而我是一个经历过战争的人，我知道战争的悲剧，我知道它带来的痛苦是几代人难以治愈的。 同样，对“躺平”这个词的激烈讨论也让我感慨万千。 我不相信年轻人会自觉地选择躺平，而“躺平”这个词背后的现实，才是我们应该深深关注的现实。 艺术的力量是很微弱的，有时候确实让人感到很无能为力，尤其是在战争和灾难面前，一个艺术家能做什么呢？艺术能做什么？我不知道，但除了画画，我还能做什么？这是我唯一能做的，即使它很小，但它始终是支撑我绘画的基本原因。
虚拟生活指南：纸本水墨和色彩，250cmx260cm，2023
虚拟生活指南：《虚拟生活是丰满的，纸本水墨和色彩》，125cmx125cm，2023
访问者：这个基本原因也注定了你作品的背景颜色。 不过，单看画面效果，像《平躺》这样的作品，似乎变得更加轻松，包括色彩的运用，已经不像之前的作品那样端庄。 你有没有想过，这种转变会不会让不深入作品内在原因的普通观众停留在视觉“好看”的阶段，而忽略了你想表达的更深层次的内容？这可能会导致对您的作品的误解。
张江洲：不是误读。 这些年来，我脑海中经常闪过向往浅薄的念头。 如果你肤浅，你会过上更轻松、更快乐的生活。 为什么你总是给自己找麻烦？之前的画作更加端庄大气，也许是疲惫不堪。 仰望天空许久，不禁感到疲惫。 最近，我的眼睛已经低垂下来，我宁愿看着周围的人和事，希望能调整一下疲惫的身心。 《躺平家庭》用了很多红色，而这些红色的作品直接关系到我的心态。 其实，很多年前，我就想让我的画更轻松、更快乐，但这很困难。 这一次，我甚至使用了荧光红，但我仍然无法驱散心中的沉重感。 我想这可能是我的命运，我人生的背景，我一拿起笔就不能放松。 没办法，我接受我的命运。 从这批作品的颜色来看，它很漂亮，是我故意做的。 我希望它很漂亮，至于观众怎么看，我觉得没问题。 如果观众能觉得它又漂亮又好看，我觉得就很棒了。 因为这也是准确、有效的**，而且没有误读。
虚拟生活指南：我是宅男女孩，纸本水墨和色彩，125cmx125cm2023
虚拟生活指南：我太累了，纸上墨色，125cmx125cm2023
访问者：这种风格调整是分阶段的还是会改变方向？
张江洲：我不知道。 因为我的创作讲究当下的感觉，所以很多东西都不是我刻意设计的，虽然想在这个阶段轻松一点，但现在画完了，不知道是不是变得轻松了。 也许很多事情很难改变，它们是骨子里的东西。
访问者：冬去春来，疫情的阴霾逐渐消散，有人认为未来会变得更加明朗，也有人对未来仍有疑虑。 张先生对未来的态度是什么？悲观还是乐观？
张江洲：我希望未来会更好，但我不是先知，我不是半仙，我不能**未来。 但我对未来充满希望，我渴望再次充满激情。
虚拟生活指南：我也想沉浸在爱情中，纸上水墨和色彩，125cmx125cm2023
虚拟生活指南：寂寞真好，纸本水墨色彩，125cmx125cm，2023
*：漫画艺术）。
关于艺术家
张江洲：，当代水墨艺术家。 现为中国国家画院院士、研究员，习美术学院博士生导师，俄罗斯国家艺术研究院名誉院士，中国美术家协会理事，中宣部文化大师，“四批”人才， 文化部优秀专家、享受特殊津贴专家。曾任中国国家画院副院长、《水墨研究》执行主编。