前段时间，一名6岁女孩在舞蹈课上练习习下背部动作时受伤，被诊断为脊髓损伤，无骨折脱臼和截瘫。 这不是第一个报道的“瘫痪”例子。 根据华中科技大学同济医学院骨科附属郭晓东团队公布的数据，从2024年到2024年，中国有1000多名儿童因习舞蹈中不正确的下背部动作而瘫痪。
悲剧的背后，是父母的焦虑。 “如果你有艺术专长，你可以得到加分”和“没有天赋很难找到工作”......不知道什么时候我们爸妈除了“成绩焦虑”，还感染了“天赋焦虑症”。 很多家长为了培养孩子的天赋，早早送孩子去参加各种美术培训班，并要求孩子在学习美术习时要注重结果——学钢琴考考，画画参加比赛，跳舞得奖，一旦没有成绩，就觉得孩子学得白费了。
功利主义艺术教育的弊端是显而易见的。 按照舞蹈教育的规律，孩子七八岁的时候才适合跪下，十岁左右才适合练站下，但是现在进入各种舞蹈培训机构，到处都能看到三四岁就开始练习、下腰的孩子。 孩子太小了，骨骼和肌肉还没有完全发育，提前做一些高难度的动作，很容易对身体造成不可逆的伤害。 在专业的舞蹈学校里，很少听说因舞蹈练习而截瘫，但在校外的舞蹈培训机构，“腰瘫”时有发生，因为家长和机构为了早早产生“成果”，违背了艺术教育的规律，让孩子承受了太多难以承受的负担。
功利主义的美术教育也会扼杀孩子的艺术潜能和审美情趣，甚至让一些孩子“学一门手艺，讨厌一门艺术”。 如果以功利为目的进行艺术教育，就不可避免地要让孩子去参加比赛、考试、获奖。 不管是比赛还是考试，总是按照一定的标准进行，达标者好，达标者差。 一旦被框定在某个“标准”中，孩子就会循规蹈矩，按照“标准”进行训练，他们的艺术潜能很可能被压制，创造力也难以发挥出来。
在北京仁艺招聘面试中，冯元政院长发现，很多男生的肢体展示都是蒙古族的“筷子舞”，而这些“筷子舞”是四年前大学考上时学生教给他们的。 这些已经上了四年大学的学生，并没有形成多少自己的新事物。 虽然他们从功利主义的艺术教育中获得了短期的好处，比如参加考试、获奖、升学入读，但是他们并没有跳出功利主义艺术教育设定的框架，没有培养出自己的艺术创造力，所以他们很难登上北京人艺的舞台， 他们注定要在艺术的道路上走得更远。
随着艺术教育的日益普及，以功利为目的进行艺术教育越来越不可行、没有必要。 例如，中国有4000多万儿童正在学习习钢琴，并且以每年10%的速度增长。 当弹钢琴的孩子越来越多时，会弹钢琴就不算是艺术专长了，孩子很难通过学习钢琴在教育和就业上占有优势。
审美问题是艺术理论的核心问题，对艺术的理解是审美的理解，艺术的创作是审美的创造，对艺术的欣赏是审美的欣赏。 可以说，美学是艺术区别于其他事物的基本属性。 因此，艺术教育是关于美的教育，艺术教育的发展要回归美育的初衷，即通过艺术教育，培养人们认识美和感受美的能力，进而使人拥有美的理想、美的情操、美的品格和美的品质。
要让艺术教育回归美育的初衷，我们不能在艺术教育中只传授艺术技能。 列夫·托尔斯泰说：“艺术不是一门手艺，它是艺术家所经历的感情的传达。 “艺术教育不是简单的技能教学，而是一种灵活的人格教育和情感教育。 在艺术教育中，应注重学生艺术兴趣的培养、艺术情感的塑造、学生内在艺术素养的培养和丰富。 同时，也要加强对学生传统文化和现代科学知识的教育，因为艺术的生动表现需要深厚的文化修养来支撑。 有些艺人虽然擅长唱歌跳舞，但经常拿张冠、李黛开玩笑，不仅影响了自己的形象，也给年轻人树立了不好的榜样，这是缺乏文化素养的结果。
艺术的本质是创造。 美育不仅仅是认识和感受美，更是发现和创造美。 让艺术教育回归美育的初衷，就要聚焦创意这个核心，让孩子通过艺术学习创作的方法，感受创作的乐趣，让孩子忍受创作的艰辛，获得创作的快乐。 这种创作不仅包括艺术创作，还包括科学创作。 实际上，许多科学巨人的创造力的产生都是由艺术滋养的。 小提琴演奏技艺精湛的袁隆平曾说：“除了科研，我最喜欢的就是**。 热爱拉小提琴的阿尔伯特·爱因斯坦也这样总结科学研究和小提琴：“*与物理研究的起源不同，目标是相同的，那就是追求未知的表达。 “艺术和科学总是这样在山脚下分手，在山顶相遇。 因此，艺术教育也要与科技教育互动，培养具有浓厚的人文精神、深厚的科学素养和强烈的创新意识的新型人才。
艺术是慢艺术，艺术教育是“慢教育”，审美能力和创造能力的提升，就是积聚步数千里、汇成江河的过程。 因此，家长和老师都应该记住，在进行美术教育时，不应该能一蹴而就，焦虑是没有用的。
作者：王静怡，浙江师范大学艺术学院院长，教授，博士生导师）。
*：光**。