昨晚，《生命之声：家情岁月》第三期成功上演。 不过，这场演出的质量有所下降，尤其是三人以上的合唱有点嘈杂：黄岐山粗犷的真嗓音似乎并不符合当下的市场需求，虽然谭薇薇一开口就容易辨认，但很难达到1+1大于2的效果。 相比之下，韩红和陈楚生这两位真正用心唱歌的歌手，演绎得最好，他们没有丝毫的竞争和商业氛围，只有纯粹的演唱和感动。
总的来说，整体的声乐表现给人一种乐观的感觉。
1：胡彦斌的音色被破解了。 作为第一个登场的胡彦斌，他在这次演出中选择了高难度的剧目。 虽然假声部分很多，但他已经无法展现出早先演唱《月光男孩》时那种完美华丽的音色，现在的音色支离破碎，前后不一。 声音的整体质量有所减弱，与早期相比，声音的厚度变得极其微弱。 听者有一种回到混声时代真假声音的错觉，这对于曾经拥有巅峰和华丽音色的胡彦斌来说，实在是太可惜了。
从**的角度来看，胡彦斌早期演唱《月光男孩》时，更偏向于主打食功能和演播室广播，这有一定的理论基础，与单纯的混音R&B有音域区别。 同时，胡彦斌现在是牛坂的总经理，也是《生命之声》和《天声》的第一制作团队。 不可避免地，胡彦斌正在朝着技术经理的方向发展，开始放下发声、护喉、技术的迭代。
2：孙楠的音色太强，给温馨歌曲的情绪施加了压力，节奏还是不是很稳定。
孙楠和陈楚生演唱了一首充满温暖的歌曲《无名之辈》。 孙楠是巅峰歌手之一，他有着非常明显、高亮度的独特音色，尤其擅长咽部混唱。 他最大的特点就是与众不同，很容易被认出来。 在综艺舞台上，孙楠坚持用竞争逻辑唱歌，他基本的声乐理念是：歌是给自己的，不是给他服务。
简单来说，就是挑选歌曲，按照自己的风格演唱的过程，有点类似于张杰的做法。 比如这首歌《无名之辈》有点像孙楠演唱后的《名人》。 对于歌手来说，唱出自己的风格是商业成功的关键，但这也意味着它可能会在某些时候停滞不前，有利有弊。 孙楠的歌声一直都很不错，**没有问题，是一个非常扎实的顶级歌手。 然而，二十年前的他还是这样的，二十年后的今天仍然如此。
如果你欣赏孙楠保持二十年的巅峰状态，你会非常喜欢他，觉得他很值得称赞。 但如果注重美学的进步和突破，那么你可能会像业内大多数人一样感到一些审美疲劳，甚至周沈也可能会有点疲惫。 另外，关于合唱节奏的问题，孙楠确实需要好好提高，他的合唱会让人分心，因为节奏不稳定，时快时慢，这对于习惯了习节拍器的**爱好者来说实在是难受。
3-全场最佳：韩红、陈楚生——不搞声乐杂技，注重歌曲表达。
专业歌手的歌声所传达的信息非常丰富，包括人生观、事业观、价值观等。 然而，当下的华语商业市场始终把竞争力放在首位，歌手的思维方式已经从如何唱好歌变成了如何具备个人特色，如何让观众给自己贴上固定的印象标签。 当许多歌手开始优先考虑商业性时，他们忽略了唱歌的初衷：为歌曲服务。
在第三期《生命之声》中，除了韩红和陈楚生之外，所有歌手都展现了歌手的身份。 孙楠高亢的表演，胡彦彬复杂的编曲，王心凌的开朗与魅力，宋亚轩的偶像效应等等。 然而，当我们关掉电视，只听歌声时，只有韩红和陈楚生的歌声才有真实的情感，通过歌曲来表达情感。
在韩红、王心凌演唱的歌曲《那些花》中，他们将蒲书的精神与作品相结合，升华。 除了运用溥树稀疏的演唱技巧外，她们还展现了完美的声带边缘混音技巧，凸显了他们高超的演唱技巧。 韩虹的歌声不仅让人感受到了优秀的声乐思维和艺术逻辑，也为歌曲增添了独特的韵味。
1：声音强，音量低。 孙楠、黄岐山、谭薇薇都有一个明显的特点：说话声音洪亮，音量很大。 这是什么意思？这在有辨别力的思维中根深蒂固。 因为这四人都是现场演唱的佼佼者，在演唱上可以压倒其他专业歌手，尤其是黄岐山和谭薇薇，因为突出了自己强大的唱功，经常会本末倒置，表现出的情感过于强硬，缺乏柔和的空间。
与原唱相比，韩红以通俗的歌声演绎了《青藏高原》的通俗演唱方式，达到了完美的平衡。 她的声音可以是高亢和慷慨激昂的，但必须非常小心地控制音量，因为音量过大会导致情绪失控。 一般来说，主打歌的情绪低沉，音量应尽量保持在低，同时保证声音扎实。 这就把我们带到了韩红的第二个技能
2：韩红是中国最杰出的连奏思维流行歌手。 很多人认为她最强的声乐表现是在高亢的藏族山歌中，但实际上，从声乐的角度来看，山歌的技巧并不是她的特技。 谭薇薇、云铎乃至那些在**学院学习习的女歌手，也掌握了藏山歌的演唱方法，甚至取得了突破，达到了C6音域。 可是，他们谁也没能像韩红那样重要，能如此打动人心。 为什么？
韩红的嗓音不是高音，而是中低音的完美表达。 她的演唱风格非常细腻，嗓音充满灵魂。 歌曲《九儿》的两个版本，国队大妖谭晶和韩红的对比，可以看出韩红声乐的核心秘诀就是**。
谭晶的《九儿》是以民间音乐和民间歌唱为蓝本的。 开头的节奏比较硬，音符的开头、结尾和下一个音符之间的联系体现了民族演唱方法的断断续续的思维，整体上还是有很强的支撑感和弹跳感的。 而韩虹的演绎则以流行混音的奢华音色为基础，一开始节奏非常柔和，随后声压逐渐增加，颤音扩散。 每个音符的开头、结尾和随后的发音都给人一种流畅优雅的感觉。 这是断奏思维和连奏思维在音色上最明显的区别。
要想在**中展现出细腻完美的美，就必须把重点放在连奏上。 连奏的延音美是演唱的原始审美特征，但民族演唱方式却因为缺乏优秀的歌手而难以在市场上受到喜爱。 除了连奏之外，情感的表达也非常重要，这就是音色的华丽和可识别性变得至关重要的地方。
不过，谭晶的民谣演唱风格并不注重打磨音色，而韩红则以连奏思维为技巧，以音色为亮点。 人声边缘化和混音技术并不局限于R&B风格，也不仅限于有才华的歌手。 早在18年前，韩红就开始尝试声带的边缘化技术，而在几年前的《九儿》中，她完全掌握了这种技术，比《青藏高原》还要突出。
韩红翻了李娜，原曲《青藏高原》到底有什么玄妙？答案很简单：韩红在流行演唱中演绎了这首民族风格的歌曲，并加入了符合时代审美的元素，从而达到完美的表演效果。 作为一个综合性的人、制作人、作曲家、作词家和巅峰歌手，她能敏锐地感知到语言的扩展和色彩。 她所传达的声乐信息简直就是一场视听盛宴。
重演，从而完美展现出感动和唤起青春回忆的温暖。 韩红的歌声能引起大家的共鸣，我们只会被自己的回忆所感动，不会因为韩红的个人特点而破坏记忆的完整性。 相比之下，王心凌的发音不够自然，音色的处理也有所欠缺，可惜破坏了韩红创造的美感。 强烈建议韩红可以单独重唱《那些花》这首歌，完美呈现。
4：宋亚轩的嗓音有声带松弛闭合的问题。
最后要提一下在《生命之声》中强烈推荐的宋亚轩，说实话，比起马嘉琦，在声乐天赋上，这个孩子略逊一筹。 在基础声带闭合方面，宋亚轩存在气流漏流问题，属于进入门槛，只有声带闭合牢固，才有可能产生混杂的声音。 而漏气，恰恰是因为宋亚轩太过注重假声的高音部分，其实漏气的假声等于无效音高。
总之，经过综合考虑，盛盛第三阶段的演出略有下降，其中韩红的歌声最为突出，但令人遗憾的是，王心凌的一些行为破坏了韩红的演出氛围。