在当今的油画领域，魏宇鹏是一位备受瞩目的80后油画家。 他的码头系列作品，以其独特的视角和细腻的表达，展现了码头生活的魅力和情感。 在画中，码头、船只、水镇建筑等元素构成了丰富的视觉符号，呈现出一幅静谧和谐的水镇生活场景。 同时，画家通过色彩、笔触、线条等手法，将水乡生活的情感和意义融入到画中，让观者感受到深刻而真诚的情感共鸣。
魏玉鹏，《码头上的歌声》，140x170cm，布面油画，2021。
魏宇鹏对终端有着深深的热爱和关心。 他对码头的自然风光和文化景观有着独特的感受和理解。 在创作过程中，他注重观察和体验水乡的生活，从生活中汲取灵感，用画笔记录下那些美好的瞬间。 同时，他也关注码头的变化和发展，通过绘画表达对传统文化的尊重和传承，以及对现代社会发展的思考和探索。
魏玉鹏，《金港湾》，100x80cm，布面油画，2024年。
魏玉鹏在码头上的系列油画所传达的情感和意义是多方面的。 首先，这幅画通过描绘水乡生活的宁静与和谐，让观者感受到内心的平静与安宁。 这种情感共鸣赋予了这幅画独特的魅力，吸引了众多观众的关注和喜爱。 其次，画中呈现的水乡生活场景也激发了人们对传统文化的思考和传承。 在画作中，我们可以看到传统建筑、民俗文化等元素的呈现，不仅展现了码头文化的独特魅力，也唤起了人们对传统文化的尊重和意识。 此外，这幅画还通过对水乡生活变迁的描绘，引发人们对现代社会发展的思考和探索。 在画作中，我们可以看到现代建筑、工业设施等元素的呈现，展现了码头社会的变化和发展。 这种变化和发展不仅带来了新的机遇和挑战，也引发了人们对未来的思考和探索。
魏玉鹏，《水城1》，50x60cm，布面油画，2023。
总之，魏玉鹏的系列作品以其独特的艺术风格、丰富的题材、精湛的绘画技巧和深刻的艺术内涵成为人们关注的焦点。 在欣赏这些作品时，我们不仅能感受到艺术的魅力，更能思考生活，感受生活。 在我看来，魏玉鹏的血脉中有着浓厚的中华文化情节，以及他对中华文化的理解和转化。 他在码头上的系列作品不仅描绘了客观物体，也揭示了一种根深蒂固的“中国式”码头文化，这不仅是一种生活方式，更是一种生活态度，一种对生活的热爱和追求。
（温老萍）。
魏玉鹏，《南湖畔》，80x100cm，布面油画，2024年。
魏玉鹏，《水乡》，40x50cm，布面油画，2023。
魏玉鹏，《蓝沙滩》，40x50cm，布面油画，2024年。
魏玉鹏，《水城3》，40x50cm，布面油画，2024年。
魏玉鹏，《渔村》，120x80cm，布面油画，2024年。
魏玉鹏，《码头往事》，150x200cm，布面油画，2022。
*：画架绘画艺术）。
艺术家简介
魏玉鹏，2024年生于广西苗族南岛。 毕业于南昌大学美术系。
现为硕士生导师，江西省四大人才之一，洪城文化领军人才，南昌市高层次人才。 80后油画学会会长、中国美术家协会会员、中国油画学会会员、江西省美术家协会油画艺术委员会秘书长、南昌市美术家协会副主席兼秘书长、中国写意油画研究院特邀创办人。
2024年，创立了全国著名的油画艺术组织“80油画社”。 艺术团体由国内最具代表性的80后油画家组成，其成员近400件作品在中国文化和旅游部、中国文联、中国美术家协会主办的展览和比赛中入选获奖，作品被国内外30余家重要美术馆或艺术机构收藏。国立美术馆。80后油画学会得到了业界和社会各界的认可和肯定，现已成为中国油画界的中坚力量。
魏玉鹏本人从事油画艺术创作多年，主要研究城市系列、码头系列、傍晚**系列、马文化系列和山水油画等，每个系列的作品都有独特的风格和明显的艺术面貌，创造了“韦伯斯特”油画风格。
作品在文化和旅游部、中国文联、中国美术家协会主办的展览和比赛中入选并获奖60余项，包括“第十三届全国美展获奖北京展”、“中国美术馆馆藏品特展”、 “中国油画大师邀请展”、“中国青年油画展十大优秀作品奖”、“中国油画山水展优秀奖”、“北京国际艺术双年展”、“深圳国际油画双年展”代表中国油画家前往法国大皇宫参加展览，展出作品全部由法国收藏。另外两件作品被中国美术馆（National Art Museum of China）收藏，多件作品被国内外30多家重要美术馆收藏，众多收藏家对其作品青睐和收藏。 作品发表在《美术》、《艺术观察》、《中国油画》、《中国艺术报》等刊物上。