我从没想过李连杰会带着这样的消息回到我们的视野。
11月 29， 2023.
李连杰在宣传新书时透露，他已经向妻子李志交代了善后事，死后不会立碑、不举行葬礼。
而在这个时候。 距离他上一次“死亡”的消息传出还不到一个月。
在我们的印象中，李连杰从来都不是这么“脆弱”的人，他是功夫皇帝，是青春的觉远，是正义敬畏的黄飞鸿，是古怪的方诗雨，是深情的陈震，还有整天问“谁是天津第一”的霍元甲。
但现实是，在如今的网络上，“李连杰残疾了”、“李连杰在轮椅上度过了后半生”、“李连杰去世”等谣言每隔一段时间就会爆出。
被杀“太多次了。
以至于人们不禁要问：为什么一直传言只有李连杰“死了”？为什么你被谣言骗了那么多次，大家看到这样的消息都会感到紧张？
所以这几天，Sir重温了一些李连杰的代表性电影。
尤其是《从前》。
小时候，很多人都会把他当成偶像、民族英雄。
但今天重看这部电影，才发现动作明星太多了，而李连杰最特别的其实是：
他和我们之间的距离。
在他的新书中，他有一句话：“我是存在还是死亡都无关紧要。 ”
你看不起生死吗？
但既然是一本书，又是对大众的表达，这句话还有另外一层含义：
“这根本不重要。 ”
2024年，年仅19岁的李连杰曾给阿成的父亲钟欣彤写信。
在信中，他谈到了自己对功夫片的定义：
只有振奋中华威，壮大民族志，教人心向上，才能称得上功夫片“，而其他的”只能叫格斗片”。
言辞激烈。
你几乎可以看到他8年后出演《从前》时的精神气质。
黄飞鸿当年是什么样子的？
在香港电影史上，饰演黄飞鸿最多的演员无疑是关德兴。
这是最接近“黄飞鸿”历史形象的一部。
他风度翩翩，扮演南泉，他不是功夫师傅，而是更注重教徒弟，甚至有时遇到粗鲁的对待，他也会愤愤不平。
关德兴版黄飞鸿。
现实主义确实是现实主义。
但在后人眼中，难免迂腐。
就像2024年，在重启《黄飞鸿少林拳》中，黄飞鸿一味忍耐，强调“以德说服人”，直到徒弟惨死，他不得不采取行动。
这让现代观众难以忍受。
然后呢。 成龙的《醉拳》系列与其说是重塑“活泼”少年黄飞鸿的形象，不如说他只是在利用黄飞鸿的人气，尝试自己的功夫喜剧路线。
黄飞鸿在这里可不是一代宗师。
这是一个有正义感的黑帮。
成龙版的黄飞鸿。
刘家辉的《武侠》，表面上是关德兴和成龙版“合成”的产物，讲述的是勇敢无情的少年黄飞鸿的宗师之路。
但说实话。 片中的黄飞鸿并不重要，导演刘家良只想说“规矩”二字。
刘家辉版的黄飞鸿。
直到李连杰到来，一切才恍然大合。
它摒弃了黄飞鸿常见的迂腐、冲动等缺点，而是赋予他一个传统儒家知识分子的形象，身穿长袍，带着苦恼感，符合现代审美，更具有历史反思力。
徐克把它放在一个乱世里。
它建构了具有现代意识的“民族英雄”的人性化形象。
这当然离不开李连杰的个人形象。
李连杰年轻时非常“积极”。
剑眉和星光熠熠的眼睛。 在端正的五官中，也有一种精致的稚嫩感。
再加上他五次获得全国武术冠军的身份，他的动作和姿势潇洒优美，其实很符合中国人对“侠义”二字的想象。
Once Upon a Time“打开。
黄飞鸿带着“男人要自强不息”的**，带领民兵在海边练武。
莫名其妙，让人感觉自己像个宗师。
但更重要的是。
其实，依旧是李连杰一贯的精神气质。
就像开头提到的那封信一样，在他身上，你可以看到一种无法解释的使命感。
他是体育学校的好学生，耐心地教导年轻一代，进入电影圈时是个好演员，立志推广中国武术。
他似乎总是有更大的追求。
这让Sir想起了《少林寺》结尾的对话，也就是寺院里高僧与觉源的对话。
里面有一句话，是老和尚问觉渊：生命的尽头，不行，你今天能扛住吗？
觉媛回头看了一眼从柱子后面探出身子的牧羊女，用颤抖的声音回答道
是的。 他不喜欢牧羊女吗？
喜欢。 但面对更大的追求，面对亲国情怀，他只能牺牲小小的爱情。
这难道不是我们理想中的民族英雄形象吗？
尤其是对于90年代的内地观众来说，有很大的认同感，那个时代是充满生机的，可以接受的“侠义”不会是迂腐的老绅士（太老套），也不会是倔强的黑帮（太吝啬）。
传统的骑士精神，在影视的再加工下，成为当代意识形态的主导符号。
就像李连杰后来回忆的那样，当时演完黄飞鸿后，一到香港，就有人叫他黄师傅。
黄飞鸿是李连杰，李连杰也是黄飞鸿。
《黄飞鸿》系列的前三部豆瓣评分均在8分以上。
为什么这么高？
因为在其中，你不仅能看到李连杰塑造的武术大师形象，还能看到一个时代的寓言，以及夹在中西方之间的民族反思。
而这些想法，都落在了黄飞鸿的形象上。
该系列三部电影的故事发生，从第一部的佛山，到第二部的省会广州，最后到第三部的省会北京。
这种模式正在逐渐扩大。
一步一步地靠近权力中心。
第一部电影的背景是鸦片战争之后，当时中国与西方列强签署了不平等的条约。
那是什么样的时代？
电影使用特定的场景来展示它。
在市中心的一家餐馆里，音乐家们正在演奏中国音乐，还传来了一位外国传教士带领一群扎着小辫子的中国青年唱着《哈利路亚》的声音。
音乐家是中国传统文化的象征，他们试图放大自己的演奏，以压倒外国势力的冲击。
双方在暗中比拼的时候，一旁的僧人也在低声念阿弥陀佛。
但。 他们的声音仍然不像港口轮船的哨声那样具有穿透力。
已经到来的工业时代正在打破传统封建社会的大门。
当时的社会秩序是怎样的？
在电影中，一个恶霸想找到一个靠山，找到一个官方政府不。 他说：
百姓怕衙门，衙门怕鬼子。
用教科书的话来说，就是所谓的“半封建半殖民地社会”。
但对于普通人来说。
外国人和官员是他们头顶上的两座大山，也是两条路。
除了是武术家，黄飞鸿还有一个比较传统的标签：中医。
这个医疗中心的治疗方法是中医。
而他的传统身份同样具有讽刺意味的是，一个与他没有血缘关系的远房亲戚，却被分成了长辈。
他称呼这个人为“十三阿姨”，只是因为十三阿姨称黄飞鸿的父亲为姐夫。
更讽刺的是，黄飞鸿的“长辈”留在国外，成为黄飞鸿现代化启蒙的向导。
很多功夫电影塑造的英雄，都是为了让观众找到民族自信。
Once Upon a Time 的区别在于：
功夫是自我的力量，也是价值的危机。
在电影的第一部中，反派颜振东和黄飞鸿被比作功夫。
不惜一切代价出人头地的严振东，被打败了。
但是黄飞鸿赢了吗？
影片最后，严振东在门外被洋鬼子枪杀。
临死前，严振东对黄飞鸿说：
我们的功夫再好，也打不过洋枪。
哦，是的。 这个时候，黄飞鸿是该笑还是该哭？
“武道宗师”的称号，似乎变成了某种倔强的尖刺。
由此可见，新人迟早会取代旧人，即使是“第一代宗师”。
那么，黄飞鸿不是用武功吗？
在第二部中，黄飞鸿用旧来对付旧。
用功夫来对付功夫。
反派之一是白莲教教主九宫真人，他宣扬信徒在习“神技”后可以抵抗洋炮和洋炮。
目标是消灭所有外国人和东西。
但是在与黄飞鸿对战的时候，九宫真人的破绽，却被黄飞鸿一眼就看穿了。
那就是：不脚踏实地。
世界即将改变，但这些人在反抗的方法上自欺欺人。
白莲宗所谓的仙人“神技”，不过是煽动人胆的鬼招。
在这样一个变化的时代，如果功夫不是外国枪炮的对手，这套鬼招就不能。
而另一个反派则是甄子丹饰演的纳兰元舒，听到这个名字就知道自己是满族贵族。
无论他多么年轻有为，无论他的武功多么出众，他的满族身份决定了他只能做一个奴隶，为风雨飘摇的清朝流尽最后一滴血。
所以，黄飞鸿不能放弃武功，因为功夫在这个时候已经成了反抗的手段，是撬开清府的手段。
就连黄飞鸿也代表着老人，那也是一种对老人的怀念。
在电影的第三部中，黄飞鸿破旧造新，因为他知道世界真的变了。
他不仅用摄影机开始拍小电影，还用蒸汽机给包志林生产药品，还跟十三姨学英语。
那么青**呢？
他还想举办一场狮子王比赛，以显示国家的威望，从而振兴武林，抵御外敌。
黄飞鸿想破旧创新，但他的“破”并不是要毁掉一切。
因为当他知道有人在这次狮王大赛中刺杀了李鸿章时，黄飞鸿选择了救他。
他救了一个老人。
如果要说黄飞鸿站在哪一边，黄飞鸿其实并没有站在两边。
他救了李鸿章，但最后却劝告李鸿章：
在小人物看来，我们不能只练武来强身健体，抵御外敌。
更重要的是，要拓宽百姓的智慧，把智慧和武道融为一体。
这才是国家富国富民之道。
单纯的品牌能否改变国家的命运，请三思而后行。
这枚金牌将作为纪念品留给您。
告别。 他帮助了孙温和卢浩东，但没有和这群革命者一起去。
他不是外国人，也不是当地的恶霸。
黄飞鸿没有任何派系。
因为他的形象属于每一个中国人。
他挂了锅来帮助世界。
另一方面，他对朝廷的失望麻木不仁，担心国难。
狮子王比赛是“唤醒狮子”，而真正的“狮子觉醒”是再次唤醒中国沉睡的狮子，让人民觉醒。
作为“侠义”李连杰，我们对此很熟悉。 但是李连杰和我们之间的距离是多少？首先，有时间。 没有什么值得时间带来的分离。 李连杰曾经威风凛凛、潇洒迷人。
电影《中南海保镖》，但他在我们心目中的形象却越高。 每次他出现在镜头前，公众越难以接受这种变化：他老了。 憔悴。
英雄们害怕看到白头。 但距离，都是被动的吗？
说到今天，是动不动就炒作的“死亡”谣言。 李连杰很少有新作，几乎不再公开露面，几乎所有的话题都充满了仇恨。 查看最新评论。 很多人早已因为与原伴侣离婚、国籍变更而谴责李连杰是罪人：每一次“死亡”的传闻，也是一些人鼓掌的时候。
这两点对于普通人来说，也许是情有可原的。 但李连杰不能：他曾经是一个偶像，一个民族英雄的象征，他必须是完美的。 李连杰的许多电影都与他部分重叠。 但说到目前最接近李连杰的一部，Sir认为这是一部他没有出演过的电影：“刺客聂银娘”。。聂银娘是谁？她是绝世武林高手，一把羊角匕首，杀人如探究。
但事实上，她并不知道自己是谁。 她是田吉安的青梅竹马;又是嘉诚公主派来杀田吉安的凶手;她还是聂家的女儿，背负着母亲对她的嘱咐。
嘉诚公主代表**，田吉安代表小镇，家庭是她出身的地方。 在每一个身份的背后，都有一股力量驱使她去完成某种“合法”的使命。 但从来没有人问过她要做什么。 她只是一个不需要思考的杀人犯。
李连杰。 他的武功也用于不同的任务，他们必须完成伟大的功能。 从小，他就是一个武术神童。 70年代，他精湛的技艺为中美友谊增添了润滑剂。
基辛格在香港和好莱坞与李连杰亲切握手，成为银幕上的功夫皇帝，这是电影票房的绝对保证。 在中国公众心中，他是自信和荣耀的寄托。 李连杰和聂银娘的共同困境不是对手。 正是他们没有对手。 因为它们是“大材料”，所以它们必须是“大用途”。 但是被别人用完了之后，还剩下什么呢？李连杰曾经说过什么是真正的功夫：如果一个人的武功达到顶级水平。
但如果他心里不懂责任。
如果你不了解人性的这一面。
友谊，亲情，爱情，家庭。
他的武功再高，也和动物没什么区别。
他只是他被命令的攻击和防御工具。
聂银娘上映时，有一首宣传曲叫《男人没有种》。 当聂银娘收起匕首，拒绝完成暗杀任务时。 她没有靠在一边或另一边。 她摔倒了。 而对于李连杰来说。 他和我们的距离，恰恰在于他带着种种期待和使命面对自己。 他不想成为一把匕首，在别人手里打一百枪。 一把匕首，我也想想想我为什么出鞘。 2024年，李连杰的《狼狗丹尼》。 由吕克·贝松编剧，摩根·弗里曼和鲍勃·霍斯金斯联合主演，袁和平担任动作导演。
对于李连杰来说，这部电影让他完成了最真实的自我表达：“我在31部电影中扮演过拯救世界的英雄。 我真的很喜欢这个角色，它描绘了一个患有严重脑损伤的孩子，他正在接受训练，像狗一样长大信息是反暴力和积极的。 ”但是，这部电影尚未推出。 仅仅因为李连杰戴上了狗项圈，就激起了无数的指责：跪下舔美国人，丑化中国人。
狗在电影中所指的几乎是野兽般的暴力。 这部电影想要表达的是丹尼通过友谊和理解的自我救赎和精神成长。 然而，“狗”二字，足以让很多人大发雷霆。 谁愿意谈论电影本身？
李连杰的责骂和疏远，源于他没有辜负大众对扮演“光荣伟大”工具人的期望。 每个人都希望看到的是道德的完美。
但他不得不跟随自己的内心，离婚再婚。 大家都希望看到的是一个民族英雄，提升了我们国家的威望。
但他说了一句今天听起来并不愉快的话：但是当中国人被外国人欺负时。
我们觉得这是一种侮辱。
但是我们的很多动作片都把外国人弄得一团糟。
从来没有说过侮辱人。
那么，我们的心有多大呢？
面对世界的文化。
李连杰没有进一步达到名利巅峰，渐渐淡出了影坛和内地观众的视野，并不是因为他再也无法在身体上战斗了。
最大的原因又是：
一个好的工具必须发展自己的意志。 有些是私人的和情绪化的。 比如，他因为妻子李志当时怀孕而辞去了《卧虎藏龙》，李连杰拒绝离开她。
有些是更广泛的雄心壮志。 例如，设立一个**，如新书《超越生死》来传达他对生命和世界的感知......
曾经，他拥有如此多的光环，那些宏伟的使命和每个人的期望。 该怎么办？
李连杰会说，“这根本不重要。 因为真正重要的事情，每个人都应该自己去做，而不是把这个愿望寄托在别人身上去实现。
每个人都有一些重要的东西。
我们看到了李连杰的“距离”，其实，他迈出了第一步。
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