国际知名导演李安坦言：“我可以算是天才，但他才是真正的天才。 ”
虽然都是导演，但李安的表现无论从奖项还是票房成绩来看，都不逊色。 他的作品充满了深厚的人文关怀和深邃的思想，在画面的寂静中汹涌澎湃，影片的完整性也是一流的。
王家卫的风格一向稳重，刻意含蓄的情感，精致典雅，光影绚丽，停在点上。
李安虽然名义上是王家卫的对手，但他对王家卫的深深敬佩是毫无保留的。
这家伙太任性了，没有一个导演会一次拍一部电影好几年，然后把电影扔掉，或者重新开始，或者找另一个演员，然后剪辑出一个完全不同的结局。 没有其他原因。
曾经拿到贷款拍《东邪西毒》，现在又花了10年时间筹备《花儿》，其中6年准备，3年拍戏。 本以为老将已经被后浪弄得筋疲力尽，但《花》的成绩再次证明，江郎没有发挥自己的天赋。
该剧自首播以来，已经连续12天占据市场占有率的领先位置，无疑成为2024年初最热门的剧目，无论是剧情还是演员，光是摄影就足以在各大电视节上脱颖而出。
通过意识流叙事手法、蒙太奇的镜头语言和单机位拍摄，呈现出男女吃喝的画面，但实质上传达了山川变迁、时代变迁的内在内涵。
王家卫不仅善于展现男性，也善于展现女性，他注重捕捉她们的“美”，致力于展现她们的生命力，无论是气场十足、多才多艺、妩媚坚韧，还是强势霸气的形象......
每个人都以生动活泼的姿态在这个时代的潮流中闪耀，这是一个变化极致的时代。
更让人意想不到的是，王家卫亲自挑选演员，在影片筹备阶段邀请马伊犁饰演灵子，还有**她的代表作品《我的前半生》和《旗袍美女侦探》。
老胡吃了一惊，原来导演也看了贤健，连胡歌都要对李耀有感觉。
大多数网友都是通过他口中的描述形成对王家卫的印象。
有人认为“墨镜之王”的称号是为了掩饰斗鸡眼，也有人则认为这是妻子的爱的信物。 众说纷纭，他自己也没有出来解释，但如果有人试图摘下他的墨镜，他会立即生气并离开现场。
王家卫的电影据说很难拍摄，现实也证实了这一点。
胡歌曾在网上发文，表示以后不再从事拍戏，而是选择做更有意义的事情。
粉丝们以为这只不过是“深夜心情”，但回想起来，或许是因为《花》的拍摄而受伤。
老胡重复了42次表演，正好原作者金玉成来访课，他看不见：“导演，这个没事”，于是给他的脸部特写了个特写。
当然，最终的结果是要求另一个。
在多次被王家卫折磨后，胡歌呈现了一场“惊艳”的表演。
许多场景都非常引人注目，但有两个特别突出。
初恋离开时，毛茸茸的男孩阿宝看着她的身影渐行渐远，心中充满了孤独、悲伤和无奈。 他站在风中，不明白雪之为什么要离开。 泪水在他的眼眶里打转，但从未流过。
在被陆美琳殴打之前，王小姐依旧保持着冷静的表情，但被殴打之后，她显得有些尴尬，甚至眼中闪过一丝狠辣，最后她转向王小姐，平静地笑了笑。
演员渴望机会，而这样的机会也是拼命寻找优秀的演员，尤其是王家卫这样的机会。
为了出演《花》，唐嫣已经3年没有接拍其他剧集作品了。 这期间，她因为3年没有新作上线，被粉丝指责为“爱情脑”。 但现在看来，她的用心之深可见，她全心全意地投入到这部剧中。
唐嫣花了3年时间，终于找到了适合自己的角色，放开了撩人的浦江明珠，连头发都闪闪发光。
即使在香港电影盛开的90年代，王家卫依然坚持自己的拍摄方式，尽管形势紧迫，他始终追求“慢节奏”。
票房惨败拍了两年时间，从头到尾，每一场戏都像一幅油画一样丰富多彩。 影片前半段豪情满怀，节奏感十足的鼓点，让人热血沸腾;而后半部分的风格发生了变化，呈现出一种悲剧的感觉。
即使是对剧情一无所知的观众也会被气氛所震撼！
王家卫在电影《花》中展现了他对气氛的迷恋。
鲍先生透过车窗侧身看去，看到李丽在车里闭着美眸睡得很香，两人之间的情感暗流汹涌澎湃，这一幕就像一幅非常美丽的画面，就像第22集的剧情一样。
虽然什么也没发生，但给人的印象是模糊不清的。
王家卫从不直接展现男女情怀，而是偏爱含蓄的表情，留下空白让观众自己去理解。
王成了编剧，很多人吐槽他从来没写过完整的剧本，大多是飞页，只是按照他到达现场时的演员和场景来写的，但这些人并不知道。
他毕业于香港理工大学，获得平面设计学位，早年在黄的公司担任编剧，然而，他只写了3个月就被解雇了，因为他还没有完成剧本。
30岁那年，他有幸遇见了伯乐邓光荣，这让他转型为导演，呈现了最好的作品《旺角卡门》。
王导的一生就像《花》故事里的阿宝，总能遇到贵族帮忙。 《阿飞的真实故事》在拍摄期间超支，票房表现不佳，邓光荣也面临破产。
一个贵族走了，然后刘振伟走了进来，他打算拍《东变西》，解决《东恶西毒》的资金问题。
阿宝坚持重视亲情，他说“排骨年糕从来就不是生意”，然后气得叔叔走了。 故事之外的王家卫，让投资者既欣赏又抱怨，欣赏他的才华，也抱怨他的任性。
《花儿》这次出乎意料的巨大成功，王导终于摆脱了“票房毒药”的名号。