老黄的原著《怒海涉水》写得相当干脆。
如果不得不说，黄渤在电影中的角色设计有什么不对劲，并不是他不是一个高大威猛的前特种部队，而是电影中的黄渤不是一个“混蛋能量”足够的人。 缺少这个角色，会导致故事在接近“原生家庭”时，心理立足点就不那么令人信服了。 至少从电影的叙事语境来看，虽然是一个破碎的原生家庭，但黄渤的性格和基本的行为逻辑，似乎并不足以塑造出这样一个“缺爱”的女儿。 因为我们相信，一般来说——
孩子的错就是大人的错。
过去，我一度以为这是一个警句，是自然能量不对称带来的必然性。 在心理学越来越突出的今天，缺乏爱成为许多不可思议的行为的原罪，也成为许多电影的心理立足点。 缺乏爱可能是许多成年人错误中最重要的错误。 这也是导演曹保平在接受采访时说的，这部电影想说的是：爱情不是理所当然的，爱情需要学习习。
爱是一种能力，而不仅仅是一种想法。
在当今时代，这仍然是一项重大举措。 虽然已经是2024年了，但学会爱仍然是一个艰难的命题。 很多事情都在变化，它们没有改变。 我们不能只从一个人的语言中去分析爱的真正集中，我们需要从爱和被爱的两方面来理解爱，作为一种生命能量的传递，在这种传递过程中产生的误解、失落和到来。
老金的反思非常深刻，当他在愤怒中恢复了一个陌生的碎片女儿，当他在愤怒的海洋中艰难跋涉时他放下了愤怒，真正开始反思一个由外而内的质问，电影《涉水怒海》的灵魂开始奏响深沉的曲调： 我什么时候失去女儿的？
老金意识到，他不是在看到女儿身上有17刀的尸体的那一刻，不是在她被杀的那一刻，不是在她拿着女儿不堪的**去报仇的那一刻，甚至不是在老金生气决定送她去日本的那一刻。 当老金跋涉在愤怒的海洋中时，他终于意识到，失去女儿，早就发生得更早，不经意间，甚至自然而然地，在每一次离去、每一次忽视、每一次冷漠中，“都发生在我作为父亲，再也无法在她心中提供安全感的那一刻”。 ”
*而这部电影，高级电影，就在这个时候。
一个愤怒的复仇者，在寻找**的过程中，找到了他失踪的女儿。
在电影中，除了女儿的爱情脑、躁狂和躁狂抑郁之外，曹宝平决定用一个更具冲击力的意象——一个装满阳光的柜子——一个黑暗不安的心的典型形象，从头到尾回荡，同时配合自残的17把刀，构建出这个残酷而难以忍受的“缺与失”， 当意识到为什么他的女儿会轻易爱上一个“这样的人”时，在愤怒之海的反思中：
可见老金本人是个什么样的人。
在**中，老金更像是个混蛋，他总是以为女儿联系他的时候要钱;在电影中，老金被赋予了两句非常重要的台词：在这个岛上，谁敢碰我老金的女儿;我老金这辈子被你毁了。 他仍然是一个典型的“族长”。 不知道为什么，可是当我写下这句话的时候，脑海中突然浮现出一句黄晓明引以为傲的金句：我不想让你思考，我要我感受。 同一句话在父女口中，甚至在母子口中，却大相径庭（差点忘了，还有一对同样疏远的异常母子）。
不知道导演为什么让台风把鱼从天上吹走，这当然让人想起了保罗·托马斯·安德森的《木兰花》中的青蛙雨，这也赋予了影片几分现代意识和前卫色彩。 但我只能大致理解，这是鱼和愚蠢的谐音，是对金色陨石想要什么和不能做什么的终极嘲弄，就像“木兰花”一样，是对未知力量的审判——就像上帝的磨石，磨得很慢却很细。 视觉冲击与宏伟目标无关，愿景指的是救赎和爱。
面对它的勇气需要更多的意识而不是愤怒。
真正强大的印记，总是隐秘的，让你的喉咙颤抖，肝尖颤抖，你忍不住握紧了心中的雪。 《怒海涉水》中最软最硬的心理防线，就是老金斩断“金”的那一刻。 当愤怒的潮水退去，是老金贫瘠爱情的河床，是真正无边无际的悔恨，是真正燃烧心灵的苍白，是手绘的、血染的阳光，永远无法真正在壁橱里散发出温暖的力量。
异国的衣橱，岛上的衣橱，长长的回声，足以让愤怒承认自己只是卑鄙生活中的无耻余烬。 在《怒海涉水》中，金色的陨石像摩西一样涉水而行，似乎将愤怒的海洋劈开了染成红色，但实际上，电影中没有一个角色真正去过应许之地。
这大概就是愤怒和无能之间的基本辩证关系。
作者：江楠楠**大湾新闻）。