徐军. 徐军. 2024年生于北京。 曾任教育部高校美术教学指导委员会委员、中文大学艺术学院副院长、中国艺术学院研究生院副院长、中国画学院副院长。 现任中国美术学院二级教授、中国画学会副会长、中国美术家协会中国重彩画研究会副会长、中国国家画院外聘研究员。
徐军，《高山流水》，136x136cm，纸本水墨和色彩，2024年。
徐军. 对于中国山水画的创作，要在继承优良传统的基础上，寻求新的拓展。 但是，任何一种艺术表现形式都有“度”的限度，国画始终在这个“度”的范围内发展，遵循着自我建构的“道”原则。 要始终保持清醒的认识，古人的法则是先贤的智慧，老师的理论是前人的经验。
徐军，《西山雅姬》，204x136cm，纸本水墨，2024年。
制造和创作的方向是不同的，我们追求的是艺术创作。 我们还需要了解意境与境界的区别，意境体现在绘画中，境界存在于创作者的胸膛里。 因此，创作时的心态和心态也很重要。 创作山水画，要有一种平和的心态，我们在创作中的冲动和激情也归于平静，这样我们才能进入并达到一种独特的创作心境，这种心境存在于绘画中，也体现在绘画中。 人们常说，书画的奇妙之处不在于学习，而在于理解，但只有心静了才会有理解，而绘画的过程就是修身的过程。
徐军，《向西》，210x125cm，纸本水墨，2024年。
艺术理论家薛永年先生在一本画册的序言中写道：“中国画艺术是个人的生活方式，是群体把握世界的方式。 “我认为，要想成为一个真正与时俱进的艺术家，他应该具备三个条件：第一，他要清楚地发现自己（人是有自我意识的）;二是努力修身（不断学习习思维）;三是勇于创造自我（增强文化自信，提高艺术品格）。 我也认为，一幅高质量的画作应该体现三个特点：形状的独特性、技巧的微妙性和语言的独创性。 创新思维在这里尤为重要，创新的切入点可以从绘画技法、工具和材料、表现对象三个方面进行。 绘画作品的个性化体现也可以从题材与流派、形式与风格、风格与性格三个角度进行探索和考察。 艺术风格的个性化是在时代发展的潮流中孕育出来的，只有个性外表的多样化展示和丰富多彩，才能共同构建理想的精神家园。
徐军，《龙武峡的早晨》，210x125cm，纸本水墨，2024年。
徐军，《秋山》，136x68cm，纸本水墨色，2024年。
徐军，《秋游》，136x68cm，纸本水墨，2006。
徐军，《四季--春天》，136x68cm，纸本水墨，2024年。
徐军，《四季--夏天》，136x68cm，纸本水墨，2024年。
徐军，《四季--秋天》，136x68cm，纸本水墨色，2024年。
徐军，《四季--冬季》，136x68cm，纸本水墨和色彩，2006。
徐军，《秋生福》，200x136cm，纸本水墨与色彩，2024年。
徐军，《农历月回家的路》，240x124cm，纸本水墨，2024年。
徐军，《穿越蓝山》，136x68cm，纸本水墨，2024年。
徐军，《万云升云》，186x175cm，纸本水墨色画，2024年。
徐军，《桂林印象》，119x68cm，纸本水墨，2014。
徐军，《漓江渔歌》，119x68cm，纸本水墨，2024年。
徐军，《阿萨巴斯卡冰川纪事》，136x68cm，纸本水墨色彩，2024年。
徐军，《安大略湖》，136x68cm，纸本水墨色，2024年。
徐军，《绿水青山》，221x192cm，纸本水墨色，2019。
徐军，《天地大义》，大岳碑，239x221cm，纸本水墨，2021。