灰烬也被称为灰烬覆盖物，这是制壶技术的古老术语。 是指茶壶烧制后对茶壶表面进行二次低温烧制，目的是修复烧制过程中的缺陷，或赋予壶身更突出的视觉效果。 这种技法的使用可以追溯到元代，后来被明清两代的工匠发扬光大，成为紫砂烧制的一大“独特活动”。
如今，业界经常将灰烬误写为“灰烬”。 其实，“盖”字更准确，它反映出这是一种严密的掩埋，在隔离空气的环境中进行还原反应过程。 这种误解可能是后人的疏忽，但也折射出传承这一技能的难度。 历经沧桑，能将人心发扬光大的大师寥寥无几。
灰罐的魅力在于，它与其他紫砂器的颜色截然不同。 一般的紫砂锅是在有氧条件下烧制的，呈红色或蓝灰色。 灰罐在低温缺氧环境中发生还原反应，颜色如黑玉，质泽如铁石。 如此独特的黑色，犹如唐宋水墨作家的厚墨重彩，散发着耐人寻味的韵味。
烟灰壶的前身往往是第一次烧制第一个瑕疵的“失败者”。 《紫沙记》记载，元代龚温烧制的花盆，常有花泥、黑斑、裂纹等缺陷。 为了弥补这些缺陷，他在窑炉中重新烧制成品，并在米糠的覆盖下完成灰烬。 这样，锅上的标记被遮挡，颜色变得均匀。
我不禁想到，在龚温的心中，他的作品一定被托付了无数的心血。 再小的瑕疵，也一定会触动他的心。 所以在失败后，他选择补救这种情况，在另一个过程中重新烧锅。
这让我想起了日本陶艺家修复破损茶碗的过程。 他们说，精细的金属就像人的经脉，它们反映了人与人之间跨越时空的精神联系。 工匠们将自己视为自然和祖先智慧的继承者，并坚定不移地致力于修复那些破损的容器，使它们起死回生，并赋予它们新的生命。
我想，在龚温的心中，他的紫沙作品也充满了这样珍贵的生命力和情感。 它们是他心中的溢流，承载着他对这门古老工艺的奉献和热爱。 因此，即使他失败了，他仍然没有放弃，只希望能够以不同的方式再生作品。 这种独创性为后人所敬佩，教会人们深入思考。
燃烧灰烬的技术逐渐从一种“补救措施”转变为一种美学装饰技术。 这是工匠们在多年的实践中逐渐发现的。 灰烬不仅可以掩盖瑕疵，还可以使锅的颜色与众不同。
我曾经在灰烬后看到一个石勺。 通体呈乌黑，质地细腻温暖，没有任何粗糙感。 这就是灰烬的独特魅力——它赋予锅温暖的墨色和铁石般的坚实质感。 后人一读《大观帝武进》这首诗，一定会想到这样一款紫砂锅。
如今，灰烬技术越来越成熟，成功率也越来越高。 越来越多的工匠不再将其视为杂技，而是一种常规的装饰技术。 这从侧面反映了古代工艺的传承和发展，我们不禁为此感到欣慰。
然而，艰辛是外人难以看到的。 对烘焙工艺的要求极高，对热度和工艺的把握，无不考验工匠的手艺。 有人干脆耍了个花样，将化工原料混入泥浆中，仿制出类似的黑锅。 但那种作品，质感参差不齐，失去了真实产品的敏捷性和深刻性。 初学者很难分辨真假，经常被奸商欺骗。