TA走上了内娱的绝境，被歼灭，被下架，被抛弃现在的院线大片都显得相当无聊，而且已经很久没有出现令人耳目一新的热门了。 你可能会有这种感觉的原因之一是因为国内电影业已经变得非常富有。
不过，我们先来看一个好消息：电影《流浪星球3》已经官宣将于2024年春节档上映。 发布会上，该系列的导演、郭科幻大吉赛博魅魔大师范，身穿一件“或多或少尖头”的T恤，还附带了***对影片的热情宣传。
作为中国科幻电影的代表，《流浪星球》系列的创作过程充满了“贫穷”的经历。 他们从东边借来设备，从西边借场馆，甚至要求演员自掏腰包完成拍摄。 这与预算大、大牌明星多的电影形成鲜明对比，但很难达到高水平，比如《上海城堡》，一部计划重现《流浪星球》票房奇迹的神秘电影。
两部电影之间的反差似乎揭示了一种模式，即制作精良的电影经常面临财务困境。 相比之下，预算最紧张的低成本电影，则因为资金不足而无法宣传，自然无法在院线上映。 因此，今天对戏剧作品缺乏兴趣的原因之一，就是那些低成本的电影无法在影院上映，导致观众无法欣赏到更有创意、更有深度的作品。
一部电影能不能成为佳作，不取决于它的制作规模，但在大多数投资人看来，关键是它能不能盈利。 实现盈利的关键思路是什么？
首要任务是找到知名IP并对其进行改编，因为这些知名IP通常都有不错的受众。 《流浪地球》和《风神第一部：朝颂风云》本质上是对这类IP的改编。 如果找不到知名IP，可以考虑购买国外电影翻拍，因为这些故事已经在市场上得到了证明，并且已经证明具有盈利潜力。
如今，大多数电影都是基于翻拍或改编的。 制片人通常采用“要么接受，要么放弃”的方法，他们采用廉价的剧本，然后根据大数据分析插入各种吸引观众的元素。 比如可以涉及一些社会热点话题，比如“网络暴力”、“xx反派”等，并融入到电影的剧情中，引导观众的情绪。 然后，就需要邀请一些人气高的明星来提升最佳度，最好在热搜中占有一席之地。最后，需要在营销上投入大量资金，努力扩大影响力，吸引更多人进入这个“坑”。
在追求流行风格的理念下，我们看到的电影大多就像吃泡面一样，虽然味道每天都会变化，但基本是一样的。
与这些同类作品不同的是，那些独具特色、创新性的作品往往只能以小预算出品，这种现象在国内外都存在。 其实，无论是优秀的大预算电影，还是小成本的电影，都应该有自己的生存空间。
说起好莱坞的科幻大作，人们可能会想到《星际穿越》《火星救援》等视觉效果较高的大片。 然而，成本仅为 50,000 美元的《彗星来之夜》仅靠出色的剧本和与少数演员的对话来讲述一个引人入胜的故事，并为观众带来与众不同的科幻体验。
制作成本仅20万美元的《地球之人》，也完全脱离了传统科幻片“激光加金属”的套路，用对白成功突破了观众的想象。 这部电影虽然没有在院线上映，但后来借助盗版光盘积累了口碑，最终制片方通过卖***光盘赚了数十亿美元。
宁浩成为国内市场首位尝试推广小成本电影的导演。 他的作品《疯狂的石头》在2024年成为经典，叙事风格仿照英国导演盖·里奇的《两把冒烟的枪》。 两部电影都以相对较低的制作成本取得了不错的票房表现。
事实上，《两把冒烟的枪》在2024年以160万英镑的成本取得了2800万的票房成功，这不仅是商业上的胜利，也是一种新的多线叙事模式。
在此背景下，去年上映的低成本奇幻喜剧《瞬息全宇宙》打破了电影类型的框架，进行了前卫的尝试。 同样，国内市场也出现了一种趋势，科幻电影《流浪地球2》和奇幻巨著《风神第一部：朝颂风云》与另类科幻喜剧《宇宙探索编辑部》形成互补关系。
这部低成本电影耗资200万元，几乎没有使用任何特效，但通过精彩的剧本和巧妙的剪辑节奏，让观众心中一阵酸涩，同时眼睛亮了起来。 在电影常规的边缘，它找到了新的表达方式，重新定义了观影体验。
为什么低成本电影总能探索新奇元素，达到大片无法达到的效果？这可能归因于这样一个事实，即他们出生的过程是一次大胆的冒险。 小成本电影敢于冒险，挑战传统观念，探索新的电影形式，这种大胆的尝试在一定程度上为观众呈现了全新的电影体验。 然而，国内观众是否会普遍接受这种新形式的电影，还有待观察。 宁浩成为第一个尝试的人，开创了小成本电影发展的新天地。
电影《疯狂的石头》在国内成功模仿了《两大烟枪》的经历，以仅300万的制作成本，拿下了高达2300万的票房。 这一成功不仅为国产喜剧电影开辟了新的领域，而且在随后的几年里，涌现出许多小成本的热门电影。
香港导演叶伟文曾执导过《铸名》和《十月之围》等大制作电影。 受《疯狂的石头》的启发，他以700万的成本成功制作了《尴尬的人》，并获得了高达5000万的票房。 整个“尴尬系列”电影在票房上也取得了不错的成绩。
备受瞩目的电影《风神第一部：朝颂风云》由导演吴二山执导，他此前曾以800万的成本拍摄了一部名为《剑与笑》的邪典电影。 这部电影不仅获得了3000万的票房，还因其异想天开和前卫的手法获得了多个奖项。
与大预算电影相比，小预算电影的导演面临的投资相对较小，这意味着制作限制较少。 他们可以更专注于打磨自己的工作，而不必太担心投资者的干预。 为了将自己与商业类型区分开来，这些导演往往专注于被主流电影忽视的角色，讲述更贴近生活的故事。 比如《隐于尘埃》聚焦西北农村，《钢铁钢琴》讲述的是东北下岗职工的故事。
总体来说，小成本电影似乎总能像畅销**中的主角一样爬上顶峰。 他们为电影市场注入了新鲜的活力，也取得了商业上的成功。
小成本电影要想在激烈的市场竞争中脱颖而出，面临着巨大的挑战。 成功的关键在于有效应对三大挑战。
首先，拥有一个伟大而巧妙的剧本很重要。 只有能够赢得观众心并被大型制片厂吓倒的“冒险”剧本才能冒险进入小预算实验领域。 然而，在国内影视市场，除了一些知名编剧外，大部分创作者并没有得到应有的关注。 通过仔细观察《全资》的作者所面临的屈辱，可以回顾一下这种状况。
其次，确保有足够的投资是关键。 回首2024年，电影《钢铁钢琴》只筹得了100万的启动资金，导演张萌历经千辛万苦，最终筹得了200万，很难推动剧组完成。 同样，电影《隐于尘埃》在制作过程中只有200万资金，唯一的专业演员海清甚至零片酬出演，完成了电影的制作。
在熬过了拍摄阶段的窘境后，小成本电影迎来了另一个束缚：宣传和排期。 即便是质量过硬、在各大电影节崭露头角、口碑良好的小成本电影，也很难在正统的热门档期上映。 即使在客流量较低的情况下，电影院也往往不愿意为这些电影提供足够的放映。
在这种竞争激烈的环境中，小成本电影需要巧妙地驾驭这三个关键挑战，才能在市场上脱颖而出。
在今年夏天的档期中，电影市场在不同影片的排片率上形成了鲜明的对比。 愚人节首映的《宇宙探索编辑部》和《永安镇故事书》上映首日，他们的排片率只有77% 和 35%。形成鲜明对比的是，悬疑片《她的失踪》在同档期表现不俗，虽然口碑一般，但成功融合了翻拍元素、社会议题、明星流量和精妙营销，提前点映后，首日排片率高达34%。
不过，与这些热播的暑期片相比，《心灵迷宫》是一部低成本的悬疑大作，上映首日几乎没有排片。 由于制作难度大，低成本影片很难进入热门档期，小档期面临档期问题。 所以，这类电影通常需要在口碑上脱颖而出，但即使靠口碑逆袭，也难免会错过打票房的**期。 最终票房表现可能不如真实的商业价值，收入也会有所欠缺。 如果因为宣传不足而票房惨淡，甚至后来被后人重新发现，对制片人来说将是一场悲剧。
低成本电影一直在狭窄的裂缝中挣扎求生，无论是指责大资本垄断电影市场，还是指责影院没有给他们公平的竞争机会。 这或许被认为是一种常态，但其背后却是过度商业化对艺术的侵蚀。 他们在商业和艺术之间找到了平衡点，这不仅是电影市场的现实问题，也是对电影创作价值的反思。
许多年前，国内电影产量稀缺，因此亏损几乎不是一个概念。 80年代的导演热衷于进行各种创新尝试，试图通过电影来诠释社会和人类的心境。 国产悬疑片的基础工作《405**案》就是这个时期的代表之一，我之前介绍过。
然而，随着电影业的蓬勃发展，我们必须认识到一个不容忽视的现实，即拍的电影太多了，90%以上的电影注定要面临亏损的命运。 在这个过程中，成熟的商业模式促使大型制片厂尝试利用大数据剧本和炙手可热的明星制作电影，以占领影视市场。 然而，耗资5亿制作并最终成为大烂片的《众神传说》，却成为了这种现象的典型案例。
在更广泛的院线中，劣质电影逐渐淘汰了优质电影，使小成本电影处于绝对的商业劣势。 虽然很多电影节和电影颁奖典礼表面上似乎都非常重视对小成本电影的扶持，纷纷为中小成本电影设立奖项，但小成本大作的生存空间却在无形中被挤压得更加困难。
如上所述，小成本电影代表着创新的力量，不断探索电影的未来方向。 我们无法预测小成本电影将走向何方，就像我们无法确定电影是否会在未来二十年内催生出新的艺术风格，或者会被短片淘汰一样。
本文由脂肪族烃类编辑，通过互联网获得**。 在此，我要向那些为微薄付出努力的人致敬。 如果你发现了一部很棒的低成本作品，请不要犹豫，在评论区分享，让我们一起为这些低成本的杰作加油。